Николас Вейчел Линдси (; ) — американский поэт. Считается основоположником так называемой «поющей поэзии» (), в которой стихи предназначены для пения или декламации нараспев. Автор первой в истории книги по кинокритике — «Искусство движущейся картины» (1915). Наиболее известен стихотворениями «Конго» (1914) и «Генерал Уильям Бут входит в рай» (1913).

Биография

Ранние годы Вейчел Линдси родился 10 ноября 1879 года в Спрингфилде (штат Иллинойс). Его отец, Вейчел Томас Линдси, был врачом и скопил значительное состояние. Семья Линдси жила через дорогу от особняка губернатора Иллинойса. Местоположение дома оказало влияние на Линдси — одно из его стихотворений, «Орёл, о котором забыли», восхваляет губернатора Иллинойса Джона П. Альтгельда, которым Линдси восхищался за мужество помиловать анархистов, участвовавших в Хеймаркетском бунте, несмотря на протесты президента США Гровера Кливленда.

С 1897 по 1900 год Линдси изучал медицину в колледже Хайрама (штат Огайо), но не испытывал интереса к этой профессии — родители настаивали на медицинской карьере. В одном из писем он признался им, что чувствует призвание не к медицине, а к искусству. Родители ответили: врачи могут рисовать в свободное время. Тем не менее Линдси оставил Хайрам и отправился в Чикаго, где с 1900 по 1903 год учился в Школе Чикагского института искусств. В 1904 году он продолжил образование в Нью-Йоркской школе искусств (ныне Новая школа), осваивая рисунок пером и тушью.

Интерес к изобразительному искусству Линдси сохранил на всю жизнь — он сам иллюстрировал некоторые свои стихотворения. Занятия живописью, вероятно, помогли ему по-новому взглянуть на кинематограф. Его книга «Искусство движущейся картины» (1915) считается первой работой по кинокритике. Об этом, в частности, говорил критик Стэнли Кауфман в документальном фильме «Ради любви к кино».

Карьера В 1905 году, оказавшись в Нью-Йорке, Линдси всерьёз занялся поэзией. Он пытался продавать свои стихи прямо на улицах. Самостоятельно напечатав небольшую брошюру под названием «Рифмы в обмен на хлеб» (), он обменивал её на еду, воображая себя современным трубадуром — бродячим певцом средневековья. Этот образ жизни стал для Линдси привычным. С марта по май 1906 года он прошёл пешком около 600 миль от Джэксонвилла (штат Флорида) до Кентукки, снова расплачиваясь своими стихами за кров и пищу. В апреле—мае 1908 года он повторил опыт, пройдя от Нью-Йорка до Хайрама (штат Огайо); именно для этого путешествия он отпечатал памфлет с поэмой «Последняя песнь Люцифера» () — свой первый опыт в жанре речитатива, с которым он впоследствии и прославился.

С мая по сентябрь 1912 года Линдси предпринял ещё одно пешее странствие — на этот раз от Иллинойса до Нью-Мексико. Во время этого похода он написал своё самое известное стихотворение — «Конго» (). Проходя через Канзас, он пользовался такой популярностью, что, по слухам, «ему приходилось отсылать деньги домой, чтобы освободить карманы».

Вернувшись из странствий, Линдси попал в поле зрения Харриет Монро, основательницы чикагского журнала «Poetry». В 1913 году она опубликовала его стихотворение «Генерал Уильям Бут входит в рай» (), которое принесло Линдси мгновенную славу. Журнал «The Review of Reviews» назвал его «возможно, самым замечательным стихотворением десятилетия», а критик Уильям Дин Хоуэллс в «Harper's Magazine» отозвался о нём как о «прекрасном, смелом стихотворении». Успех был настолько велик, что уже в следующем году Монро опубликовала «Конго», а в 1915 году вышел полноценный сборник «Конго и другие стихотворения» с её предисловием. С этого момента Линдси стал широко известен. В предисловии к «Конго» 1915 года Линдси указал, что не кто иной, как Уильям Батлер Йейтс, относился к его творчеству с уважением. Йейтс чувствовал, что их объединяет забота о передаче звука примитивного и пения в поэзии.

В 1915 году Линдси опубликовал книгу «Искусство движущейся картины» (), которая считается первой в истории работой по кинокритике. Книга была хорошо принята кинематографистами и критиками. В 1915 году Линдси выступил с чтением стихов перед президентом Вудро Вильсоном и членами его кабинета. В том же году он начал читать лекции о кинематографе в Колумбийском университете. В 1920 году Линдси стал первым американским поэтом, приглашённым читать лекции в Оксфордском университете. К этому времени он был широко известен и уважаем в литературных кругах. За эти годы вышли его основные сборники: «Китайский соловей и другие стихотворения» (1917), «Джаз Дэниела и другие стихотворения» (1920), «Золотые киты Калифорнии» (1920).

В 1920-е годы популярность Линдси пошла на убыль. По оценке биографов, его поэтический дар и способность к самокритике неуклонно снижались. Линдси много и изнурительно гастролировал, влезая в долги. Он испытывал серьёзные финансовые трудности. Поэт Дэвид Йейтс писал, что Линдси «слишком часто выступал и слишком мало писал».

Личная жизнь 19 мая 1925 года в возрасте 45 лет Линдси женился на 23-летней Элизабет Коннор (). В мае 1926 года родилась их дочь Сьюзан Донифан Линдси (). В сентябре 1927 года родился сын Николас Кейв Линдси ().

В апреле 1929 года Линдси с семьёй переехал в дом, где он родился, в Спрингфилде (Иллинойс). В том же году, совпав с биржевым крахом 1929 года, он опубликовал два поэтических сборника: «Литания на Вашингтон-стрит» () и «Каждая душа — цирк» ().

Раздавленный финансовыми заботами и впавший в депрессию, 5 декабря 1931 года Линдси покончил с собой, выпив бутылку едкого щёлока. Некоторые источники также указывают причиной смерти коронарный тромбоз. Его последними словами были: «Они пытались достать меня, но я достал их первым!». Линдси похоронен на кладбище Оук-Ридж в Спрингфилде. На его надгробии высечено одно слово: «Поэт» ().

Творчество

Поэзия как перформанс Линдси резко отличался от своих современников-интеллектуалов. Он декламировал стихи со сцены, сопровождая чтение экстравагантными жестами — как ярмарочный зазывала или старомодный проповедник. Сам он называл этот стиль «высшим водевилем». Своё кредо он формулировал так: «Я думаю, что моим первым поэтическим импульсом является музыка; вторым — конкретная концепция с отзвуком вселенной».

Запись, сделанная Линдси в 1931 году, незадолго до смерти, запечатлела его радикальную манеру исполнения. На ней он читает «Таинственного кота», «Цветочных бизонов» и отрывки из «Конго». Его голос звучит страстно и яростно, временно бессвязно — эта манера была ближе к джазу, чем к традиционной поэтической декламации. Сам Линдси, глубоко религиозный человек, неохотно признавал это сходство. Именно эта уникальная манера принесла Линдси славу — пусть и недолгую. Он представлял поэзию «фундаментально как перформанс, как слуховой и временной опыт», который должен «декламироваться нараспев, шептаться, выкрикиваться, петься, усиливаться жестикуляцией и движением, прерываться криками и возгласами». Ярче всего эта эстетика проявилась в его самом известном стихотворении — «Конго». В нём звук становится самоценным. Ритм и ономатопоэтические слова имитируют барабанный бой. В некоторых фрагментах стихотворение вовсе отказывается от обычных слов, изображая песнопения африканских племён с помощью чистого звука.

Отношение к расовым вопросам Линдси искренне считал себя защитником афроамериканцев. Он восхвалял их вклад в стихотворении «Джазовые птицы» (1918), поддерживал молодого Лэнгстона Хьюза и получил похвалу от У. Э. Б. Дюбуа за рассказ «Золотолицые люди». Однако отношение критика изменилось после публикации стихотворения «Конго». Дюбуа писал: «Линдси знает о неграх две вещи — прекрасный ритм их музыки и уродливую сторону их пьяниц и изгоев. Этого мало. Мистер Линдси мало знает о неграх, и это знание опасно»The Crisis, August 1916.

Особые споры вызвало стихотворение «Конго» (1914) с подзаголовком «Исследование негритянской расы». Стихотворение вдохновлено смертью миссионера в реке Конго и колониальной эксплуатацией при Леопольде II. Линдси защищал своё произведение, утверждая, что оно полно надежды в отношении любой расы. Однако критики, включая Джоэла Спингарна из Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения, указывали, что Линдси невольно романтизирует различия между расами.

Современные исследователи, такие как Рэйчел Дюплесси, видят в «Конго» предупреждение белым читателям не поддаваться «вуду» и «мумбо-юмбо», что, по сути, возлагает вину за насилие на самих африканцев. В то же время Сьюзан Губар отмечает, что в стихотворении содержатся строки, обличающие белый империализм, и называет Линдси «гораздо более либеральным, чем многие его поэтические современники».

Наследие

Линдси сыграл важную роль в сохранении поэзии как устного искусства. Его стихи отличались традиционной структурой, богатой рифмой и метром. Современник описывал их как «острые фразы, цепкие каденции, драматическую энергию, комический напор, лирическую серьёзность и трагическую интенсивность».

В 1912 году Линдси опубликовал памфлет «Евангелие красоты», где изложил идеи гражданской красоты и терпимости. В 1915 году он выпустил первое в США исследование кинематографа как вида искусства — «Искусство движущейся картины».

Дом Вейчела Линдси в Спрингфилде, где поэт родился и умер, является историческим музеем. После реставрации стоимостью 1,5 миллиона долларов он вновь открыт для публики с 2014 года. В его честь назван мост через озеро Спрингфилд (1934).

Архив Линдси хранится в Библиотеке специальных коллекций Альберта и Ширли Смолл при Виргинском университете. Он включает рукописи, переписку, фотографии, рисунки и личную библиотеку поэта. Небольшое собрание рукописей Линдси также находится в колледже Амхерста.

Избранные произведения «День индейского лета в прерии» (, 1912) «Генерал Уильям Бут входит в рай» (, 1913) «Авраам Линкольн гуляет в полночь» (, 1914) «Конго: исследование негритянской расы» (, 1914) «Брайан, Брайан, Брайан, Брайан» (, 1919) «Джаз Дэниела и другие стихотворения» (, 1920) — сборник «Золотая книга Спрингфилда» (, 1920) — роман «Рифма о рекламном электрическом знаке» () «Чувство юмора» () «Одуванчик» () «Сушат крылья» () «Эвклид» () «Фабричные окна всегда разбиты» () «Цветочные бизоны» () «Восхваление Джонни Эпплсида» () «Крик каллиопы» () «Свинцовоглазые» () «Любовь и закон» () «Мышь, которая прогрызла дуб» () «Северная звезда шепчет сыну кузнеца» () «На садовой стене» () «Прерийные бастионы» () «Пролог к „Рифмам в обмен на хлеб“» () «Орёл, о котором забыли» () «Бал пожарных» () «Роза полуночи» () «Эта секция — рождественская ёлка» () «К Глориане» () «Что сказала Семирамида» () «Что сказал призрак игрока» () «Почему я голосовал за социалистов» () «Написано для музыканта» ()

Примечания

Литература

Категория:Выпускники Хирамского колледжа Категория:Люди с эпилепсией Категория:Самоубийцы, принявшие яд