Кинематограф Югославии — кинопроизводство, происходившее на территории Югославии. Среди заметных явлений выделяются фильмы «Чёрной волны», «Партизанское кино» и «Загребская школа анимации». К признанным режиссёрам относятся Пуриша Джорджевич, Душан Макавеев, Эмир Кустурица, Срджан Драгоевич и другие. К особенностям, которые неоднократно подмечали кинокритики, описывая югославское кино, относятся экспрессивность и бунтарство, гедонизм, абсурдизм, трагикомичность. Нередко — отсутствие счастливого конца.

История

От возникновения до 1945 года В Сербии кинематограф появился так же, как и в большинстве европейских государств, в конце XIX века. Первый кинопоказ состоялся 6 июня 1896 года в таверне «Золотой крест» в Белграде. Первым сербским фильмом считается документальная лента о коронации Петра I, снятая на плёнку англичанином в 1904 году. Первый игровой фильм, снятый в Сербии — «Жизнь и деяния бессмертного вождя Карагеоргия».

После Первой мировой войны балканские славяне объединились в одно государство, но кинематограф там был плохо развит, и широко признанных фильмов за этот период в Югославии не было. До прихода к власти коммунистов в Югославии было снято всего около 20 фильмов.

Кинематограф социалистической Югославии После прихода к власти коммунистов во главе с маршалом Тито кинематограф Югославии встал на государственные рельсы, и вплоть до падения коммунистического строя большинство югославских картин снималось на государственные деньги. Это был период расцвета югославского кино. Кинематограф для правительства Тито служил пропагандой, благодаря чему государство выделяло необходимые средства.

«Партизанское кино» В 1940-е — 1970-е годы широкое распространение в Югославии получили фильмы о Второй мировой войне. Поскольку регулярная армия в 1941 году служила интересам буржуазного правительства и, тем более, не оказала почти никакого сопротивления агрессорам, в кино прославляли партизан. В годы войны в Югославии действительно было очень развито партизанское движение, тем более, именно командующие армии сопротивления в 1946 году возглавили государство.

Некоторые из «партизанских» фильмов представляют большой художественный интерес. В их числе «Козара» и «Битва на Неретве» Велько Булайича, «Офицер с розой» Деяна Сорака, «Последний мост». «Битва на Неретве» представляет особый интерес, как главный блокбастер югославского партизанского кинематографа, объединивший в своём актёрском составе ведущих звёзд кинематографов Югославии, СССР и США. Интересным представляется и тот факт, что популярный в Югославии фильм «Вальтер защищает Сараево» стал одним из немногих иностранных фильмов, который показывался в Китаев, в эпоху «культурной революции». Фильм до сих пор обладает популярностью в Китае, вплоть до того, что существовали планы по созданию римейка. Однако жанр, ставший визитной карточкой югославского кино, быстро оброс штампами и оказался идеологизирован. Критически к данной ситуации подошёл фильм «» () Мичи Поповича. А много позже съёмки идеологического «партизанского» фильма с нескрываемой иронией позже показал Эмир Кустурица в картине «Андерграунд».

Другие официальные фильмы

Историческая тематика в югославском кино не ограничивалась темой партизанского движения, в СФРЮ были сняты «Закон любви», «Битва на Косовом поле» и «Зона Замфирова» (реж. Здравко Шотра). Снимались и комедии, наиболее известная — «Жикина династия».

Авторское кино (1960-е — 1970-е) В 1960-х годах в Югославии появилось новое поколение режиссёров, снимавших достаточно независимое (насколько это было возможно) кино и обновивших весь облик национального киноискусства. Впрочем, в СФРЮ цензура не была такой жёсткой, как в странах Варшавского договора, и фильмы «новой волны» побудили западных киноведов назвать Югославию самой свободной из всех стран социалистического лагеря.

Новый взгляд на войну В 1970-е появилось ещё одно поколение югославских режиссёров. Они опирались на опыт «шестидесятников», но предлагали свои ответы на те же вопросы. Самым значительным фильмом этого периода были «Судьбы» режиссёра Предрага Голубовича — фильм, небольшой для полнометражного по длине (64 минуты), в сценарий которого преднамеренно не было включено никаких диалогов (в картине звучит только несколько уставных реплик на немецком языке). Ещё одним значительным фильмом был «Кто там поёт?». Кроме Голубовича и Слободана Шияна следует отметить режиссёра Александра Петровича.

Югославских режиссёров этого поколения отличало новое видение войны. Если военные фильмы СФРЮ 1940-х — 1960-х строились на героическом пафосе, то у этих режиссёров пафос был трагический.

Из невоенных фильмов интересно «Особое воспитание» (1977, реж. Горан Маркович)

Чёрная волна Совершенно отдельно расположены кинематографисты, творчество которых позже будет названо Югославской чёрной волной: Душан Макавеев, Александр Петрович, Живоин Павлович, Желимир Жилник и другие.

Пуриша Джорджевич Одним из самым ярких представителей поколения режиссёров шестидесятых был Пуриша Джорджевич. Как и большинство югославских режиссёров послевоенного периода, он снимал фильмы о Второй мировой войне. Джорджевич непосредственный участник войны, он был в концентрационных лагерях, сбежал оттуда и потом активно участвовал в освободительной борьбе. От других режиссёров Пуриша Джорджевича отличает лёгкость и гибкость киноязыка. Идеи его фильмов пытались вложить в свои картины и другие режиссёры 1960-х, но у Пуриша Джорджевича эти идеи сочетались с талантом и профессионализмом. Его самые известные фильмы «Девушка» (1965), «Мечта» (1966), «Утро» (1967), «Полдень» (1968)

Душан Макавеев

Особняком среди режиссёров Югославии 1970-х стоит Душан Макавеев, снимавший смелые экспериментаторские фильмы, интересные критикам. Некоторые называют фильмы Макавеева высшей точкой югославского киноабсурдизма.

У себя на родине Макавеев снял четыре фильма, включая известную ленту «В. Р. Мистерии организма» (1971), после чего эмигрировал, и ещё шесть фильмов поставил за пределами Югославии, в их числе такие, как «Сладкое кино» (1974) и «Манифест» (1988).

Горан Паскалевич

Ещё один необычный югославский режиссёр — Горан Паскалевич. Он снимал фильмы и в 1980-е, и в 1990-е, и продолжает заниматься этим и теперь, но принадлежит, бесспорно, к поколению 1970-х. Фильмы Паскалевича наполнены символизмом и трагичны, но, в то же время, и смешны (трагикомизм, как отмечалось выше, вообще характерен для югославского кино). Лучшие фильмы Паскалевича — «Дети» (1973), «Обманчивое лето 1968» (1984), «Время чуда» (1989), «Чужая Америка» (1995), «Пороховая бочка» (1998), «Сон в зимнюю ночь» (2004)

1980-е В 1980-х годах окончательно оформился характерный стиль югославского кино. Режиссёры уже не считались с цензурой и снимали фильмы на самые разные темы. Для их фильмов была характерна абсурдность, экспрессия, гротескность, граничащая с кичем, национальный колорит. Характерные фильмы для этого периода — «Чудо невиданное» (Cudo nevidjeno, 1984, реж. Живко Николич), получивший приз Московского Кинофестиваля; «Октоберфест» (1987), «Как закалялась сталь», «Обманчивое лето 1968» Паскалевича о событиях Пражской весны а также фильмы наиболее прославившегося режиссёра Югославии — Эмира Кустурицы.

Эмир Кустурица

Самый известный за пределами своей родины югославский режиссёр. Его фильмы сочетают в себе характерную для среднеевропейского кино проблематику и типично югославскую манеру самой постановки, а отличает их экспрессивность и фантасмагоричность. К национальному колориту Кустурица пришёл не сразу — его первые фильмы «Помнишь ли ты Долли Белл?» (1981) и «Папа в командировке» (1985) — вполне европейские по форме, но последовавшее за ними «Время цыган» («Dom za vesanje», 1988, фильм известен также под названием «Дом для повешения») обладает всеми характерными чертами югославского кино. В 1993 году Кустурица снял в США фильм «Аризонская мечта» («Arizona dream»), а фильмы «Андерграунд» («Underground», 1995), «Чёрная кошка, белый кот» («Crna maćka, beli maćor», 1998) и «Жизнь как чудо» («Život je čudo») (2004) окончательно закрепили славу Кустурицы. Все эти фильмы носят черты, присущие как творчеству Эмира Кустурицы, так и югославскому кино в целом.

Копродукция Ряд фильмов были создан в сотрудничестве с другими странами. Самым известным примером может служить «блокбастер» югославского «партизанского кино» — «Битва на Неретве». Но не только он. Французско-югославский «Загон». Итало-югославский фильм «Мастер и Маргарита». Югославско-немецко-чехословацкий «Покушение в Сараево». А так же целое «поколение» истернов, снятых совместно студиями Югославии и ГДР, например, «Белые волки» и многочисленные фильмы о Виннету.

Советско-югославские фильмы Несмотря на натянутые политические отношения между странами, было снято несколько совместных советско-югославских фильмов: «В горах Югославии», «Олеко Дундич», «Дикий ветер», «Единственная дорога». В основном это было тоже «партизанское кино».

Анимация в Югославии

Первые опыты югославской анимации относятся к коллективам, собравшимся вокруг Загребской киностудии — это несколько созданных хорватскими комиксистами и Нойгебауэрами коротких мультфильмов «Устная газета» () и «Все на выборы» () в 1945 году. В Белграде, при киностудии Avala Film, благодаря энтузиазму Веры Йочич стала развиваться кукольная анимация. В 1949 году она выпустила фильм «Пионер и двойка» ().

К главным достижениям Югославии в анимационном кино относят т.н. «Загребскую школу анимации». К числу лидеров югославской мультипликации относят Душана Вукотича (1927—1998) и Петара Глигоровского (1938—1995). В частности, короткий мультфильм Вукотича «Суррогат» стал единственным югославским фильмом, получившим кинопремию «Оскар» в 1962 году.

В 1986 году был выпущен полнометражный фильм «Чудесный лес», который имел, как кассовый успех, так и международную популярность.

Институции Югославского кинематографа

Киностудии

()

Загреб-фильм (хорв. Zagreb film)

Кинофестивали

Фестиваль Югославского фильма ()

Всемирный фестиваль анимационных фильмов в Загребе Международный кинофестиваль «Братья Манаки»

Архивы и музеи

() () Киноархив Боснии и Герцеговины ()

Кинематограф периода распада Югославии

С приходом капитализма в Югославии количество фильмов уменьшилось, и многие картины снимались на деньги иностранных продюсеров. На этот период пришёлся пик популярности Эмира Кустурицы, который в 1995 году получил вторую «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Андерграунд» — эпическую притчу о разрушающейся стране, а в 1998 году снявший комедию «Чёрная кошка, белый кот».

Горан Паскалевич в 1998 году снял «Бочку пороха», получившую призы на престижных фестивалях.

Из других фильмов стоит выделить «Crni bombarder» (реж. Дарко Бажич, 1992) и «Rat uzivo» (реж. Дарко Бажич, 2000), иллюстрирующий ситуацию, в которой оказался национальный кинематограф — фабула фильма заключается в том, что у съёмочной группы фильма неожиданно заканчиваются деньги, выделенные продюсерами. А также фильмы Срджана Драгоевича, запечатлевшие период распада — «Красивые деревни красиво горят» и «Раны».

Кинематограф в странах бывшей Югославии

В последние годы в кинематограф балканских стран возвращаются деньги, и фильмов становится больше, хотя за редким исключением режиссёры из бывшей Югославии редко обретают известность за пределами своих стран. Важной темой фильмов региона являются югославские войны.

Сербия