«Бёрдмэн»Более точная передача названия на русском — «Бердмен» (по аналогии с Бэтменом, Суперменом и др.), однако в российском прокате используется название «Бёрдмэн» (; полное название — Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), русск. «Бёрдмэн, или Неожиданное достоинство невежества»От Бэтмена до Бёрдмэна: Майкл Китон обернул своё проклятие во благо // Ридус) — американская чёрная комедия 2014 года, режиссёра Алехандро Г. Инья́рриту. Сюжет повествует о том, как голливудский актер пытается поставить пьесу в театре. В ролях Майкл Китон, Эдвард Нортон, Наоми Уоттс, Эмма Стоун.
У фильма 193 награды, включая четыре Оскара - Лучший фильм года, Лучшая режиссура, Лучший оригинальный сценарий, Лучшая операторская работа, и еще 297 номинаций.
Сюжет Ригган Томсон — забытый голливудский актёр, который известен ролью супергероя Бёрдмена ("Человек-птица", пародия на Бэтмена - «Человек — летучая мышь») в кинотрилогии 1990-х годов. Его мучает издевательский и критичный внутренний голос Бёрдмена, и он часто визуализирует себя всесильным, занимающимся левитацией и телекинезом. Ригган пытается добиться признания в качестве серьёзного актёра, вернуться в обойму, на кону его карьера, для этого он написал, срежиссировал и играет главную роль в бродвейской адаптации рассказа Раймонда Карвера «О чём мы говорим, когда говорим о любви», в пьесе его персонаж стреляет в себя.
Джейк, лучший друг и адвокат Риггана, продюсирует пьесу, в которой играет подруга Риггана Лора и дебютантка Бродвея Лесли. Дочь Риггана Сэм, прошедшая курс реабилитации от наркомании, с которой он пытается воссоединиться, работает его помощником. За день до первого предварительного просмотра осветительный прибор падает на несчастного коллегу Риггана, актера Ральфа. По предложению Лесли Ригган заменяет Ральфа её бойфрендом, блестящим, но непостоянным бродвейским актёром Майком Шайнером, который работает по системе Станиславского.
Первые просмотры провальные: Майк не может играть, так как джин заменили водой, во время сексуальной сцены пытается изнасиловать Лесли, после чего она с ним расстается, еще Майк утверждает, что пистолет Риггана выглядит как игрушечный, что мешает выступлению. Джейк уговаривает Риггана продолжить репетировать, ведь с ним продажи билетов увеличились вдвое. Ригган предлагает своей экс-жене заложить дом в Малибу, который он покупал для дочери, потому что он на мели. Ригган ловит Сэм за курением марихуаны и ругает её; она говорит ему, что его пьеса — просто тщеславный проект. Майк приглашает на премьеру театрального критика Табиту Дикинсон. Персонаж Бёрдмена разговаривает с Ригганом в качестве голоса в его голове, осуждая его некоммерческую затею и настраивая его против Майка. Ригган постоянно конфликтует с Майком, но тот парирует, что его вставший пенис на предпоказе принес им 60 000 просмотров на сети. Конфликт выливается в драку после того, как Ригган читает интервью в «Нью-Йорк Таймс» с Майком, в котором тот украл личную причину Риггана сыграть в пьесе Раймонда Карвера - встречу с реальным автором рассказа.
Во время финального предпоказа Ригган случайно оказывается заперт на улице и его халат застревает в двери пожарного выхода. Он вынужден пройти через Таймс-сквер в трусах и носках, войти через зал, чтобы сыграть финальную сцену, публика ликует. Сэм ждёт в гримёрке после шоу. Она считает, что представление было очень необычным, но интересным. Сэм показывает ему, что видео с Таймс-сквер становятся вирусными, и объясняет, что помогает ему в продвижении спектакля.
Ригган идёт в бар, чтобы выпить, и подходит к Табите Дикинсон, очень влиятельному театральному критику. Она говорит ему, что ненавидит невежественных голливудских знаменитостей, которые притворяются серьёзными актёрами, и обещает «убить» его пьесу с осуждающим обзором, даже не посмотрев её. На обратном пути Ригган покупает пинту виски, выпивает её и теряет сознание. На следующий день, идя в театр с тяжёлым похмельем, он беседует с теперь видимым Бёрдменом, который пытается убедить его бросить постановку и снять четвёртый фильм о Бёрдмене. Ригган визуализирует фильм и то, как он летит по улицам Манхэттена до прибытия в театр.
В день премьеры представление идёт очень с успехом. В антракте в своей раздевалке необычно спокойный Ригган признаётся своей бывшей жене Сильвии, что несколько лет назад он попытался утопиться в океане после того, как она застала его интрижку. Он рассказывает Сильвии о своём внутреннем голосе Бёрдмене. Он говорит, что любит Сильвию и Сэм. После того, как Сильвия желает ему удачи и покидает комнату, Ригган берёт настоящее оружие, а не реквизит, для финальной сцены, в которой его персонаж совершает самоубийство. В кульминационный момент Ригган стреляет себе в голову на сцене. Постановке аплодируют стоя, Табита встаёт и уходит.
На следующий день Ригган просыпается в больнице, его лицо закрыто повязками, а нос был хирургически восстановлен после того, как Ригган отстрелил его во время неудачного самоубийства. Сильвия беспокоится о нём, но Джейк не может сдержать своего волнения по поводу того, что спектакль будет длиться вечно после восторженной рецензии Табиты, которая назвала попытку самоубийства новым искусством, «супер-реализмом» и именно тем, что нужно американскому театру. Журналисты врываются в палату, Джейк выгоняет их. Сэм навещает Риггана с цветами, которые он не может понюхать, и фотографирует его, чтобы напугать огромное число подписчиков в учётной записи Твиттера, которую она для него создала. В то время как Сэм выходит из палаты, чтобы найти вазу, Ригган идёт в туалет, снимает повязки, видит распухший новый нос, и непристойно прощается с Бёрдменом, который сидит на унитазе. Очарованный летящими птицами, Ригган открывает окно, смотрит на них, а затем вылезает на выступ. Сэм возвращается в пустую комнату, идет к открытому окну, оглядывает землю, затем медленно смотрит в небо и улыбается.
В ролях
Производство
Съемки Бюджет фильма в 18 миллионов долларов не позволил построить декорации центральной части Нью-Йорка, как это было сделано в картине «Новый Человек-паук. Высокое напряжение». Поэтому съёмки, начавшиеся в марте 2013 года, проходили на настоящих улицах Нью-Йорка.
Иньярриту с самого начала планировал снимать фильм одним планом, чтобы максимально приблизить к действительности — «Мы проживаем нашу жизнь без возможности её редактировать». И несмотря на серьёзные возражения коллег, ему удалось отстоять свою концепцию. Часть съёмок проходила в декорациях театральных помещений, а фасад театра, сцену и зрительный зал снимали на натуре в театре Сен-Джеймс на Западной 44-й улице. Прогулка Майкла Китона в трусах по Таймс-сквер также снималась на натуре одним дублем. В фильме использована современная стилистика непрерывной съёмки подвижной камерой, установленной на систему «Стэдикам». Однако, несмотря на кажущееся отсутствие монтажных склеек, в фильме их не менее 100. Нужного эффекта удалось добиться точной организацией монтажных кадров и цифровой обработкой изображения, маскирующей склейки. Одна из особенностей фильма заключается в цифровой «зачистке» случайных следов членов съёмочной группы: отсутствует даже отражение оператора и камеры в зеркалах. Для съёмки сцен полёта главного героя использована та же технология, что и в фильме «Гравитация». Весь фильм отснят цифровыми кинокамерами «Arri Alexa», данные с которых передавались по Wi-Fi на внешний накопитель, и были сразу же доступны для просмотра и монтажной разметки. Благодаря этому и предварительной организационной работе съёмки прошли менее чем за месяц, а монтаж занял две недели.
Музыка и саундтрек
Оригинальное музыкальное сопровождение фильма представляет собой барабанную партитуру, состоящую целиком из сольных джазовых перкуссионных партий в исполнении . Музыка дополняется рядом известных классических произведений, включая работы Малера и Чайковского. Иньярриту не считал выбор конкретных классических пьес особенно важным. Тем не менее, выбор классики был ориентирован на глубоко мелодичные партитуры преимущественно XIX века (Малер, Чайковский, Рахманинов, Равель). Иньярриту отмечал, что классические компоненты исходят из мира самой пьесы, называя радио в комнате Риггана и саму постановку двумя источниками этой музыки. В классические сегменты также вошли две композиции американского композитора Джона Адамса. Несколько джазовых произведений и Хуана Валента уравновешивают оригинальную музыку Санчеса. Барабанные секции составляют большую часть саундтрека и были написаны Санчесом. Иньярриту объяснил этот выбор тем, что они помогали структурировать сцены: «Барабаны для меня были отличным способом найти ритм фильма… В комедии ритм — это король, а не имея инструментов монтажа для определения времени и пространства, я знал, что мне нужно что-то, что поможет найти внутренний ритм фильма».
Иньярриту связался со своим другом, джазовым барабанщиком Антонио Санчесом, в январе 2013 года, пригласив его написать музыку к фильму. Реакция Санчеса на предложение создать саундтрек, состоящий только из барабанов, была схожа с мыслями Любецки о съёмке фильма одним планом: «Это было пугающее предложение, потому что у меня не было ориентиров, как этого добиться. Я не знаю ни одного другого фильма с подобным саундтреком». Ранее Санчес не работал в кино, тем не менее, прочитав сценарий, он сочинил «ритмические темы» для каждого из персонажей. Иньярриту, однако, искал противоположный подход, предпочитая спонтанность и импровизацию. Санчес дождался переноса производства в Нью-Йорк, где провёл на съёмочной площадке пару дней, чтобы лучше прочувствовать картину. После этого, за неделю до начала основных съёмок, он и Иньярриту отправились в студию для записи демо-материалов. Во время этих сессий режиссёр сначала подробно описывал ему сцену, а затем, пока Санчес импровизировал, направлял его жестами — например, поднимал руку, чтобы обозначить событие (скажем, персонаж открывает дверь), или имитировал ритм звуками. Они записали около семидесяти демозаписей, которые Иньярриту использовал для определения темпа сцен на площадке, а по завершении съёмок включил их в черновой монтаж. Санчес резюмировал этот процесс так: «Фильм питался барабанами, а барабаны — видеорядом». Официальный саундтрек был выпущен на CD (77 мин) в октябре 2014 года и на LP (69 мин) в апреле 2015 года.
Когда в декабре 2014 года Академия кинематографических искусств и наук опубликовала лонг-лист претендентов на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку, фильм «Бёрдмэн» в нём отсутствовал. Днём ранее Санчес получил уведомление от комитета премии, объясняющее это решение ссылкой на 15-е правило 87-й церемонии вручения «Оскара». В письме говорилось, что, по мнению комитета, «тот факт, что фильм также содержит более получаса неоригинальных (преимущественно классических) музыкальных фрагментов, которые очень заметно звучат в многочисленных ключевых моментах фильма, затрудняет для комитета принятие вашей заявки». Санчес решил подать апелляцию и вместе с Иньярриту и исполнительным вице-президентом Fox Music направил письма председателю исполнительного комитета музыкального подразделения Академии Чарльзу Фоксу с просьбой пересмотреть решение. Одним из поднятых вопросов было то, что комитет неверно рассчитал соотношение классической и оригинальной музыки; Санчес считал, что после внесения уточнений он окажется «на очень твёрдой почве». В ответном письме Фокса от 19 декабря, однако, пояснялось, что было проведено специальное заседание музыкального комитета, и хотя его члены выразили «огромное уважение» к партитуре и сочли её «превосходной», они посчитали, что классическая музыка «также использовалась в качестве фоновой музыки (скоринга)» и «в равной степени способствует эффективности фильма», а музыкальная идентичность картины была создана как барабанами, так и классикой. В конечном итоге они не изменили своего решения. Санчес заявил, что он и Иньярриту остались недовольны этим объяснением.
Релиз