Андреа Палладио (), настоящее имя Андреа ди Пьетро да Падова (; 30 ноября 1508, Падуя — 19 августа 1580, Виченца) — итальянский архитектор позднего Возрождения венецианской школы.
Основоположник палладианства — оригинального течения в архитектуре европейского классицизма, основанного на переосмыслении античных традиций. Палладио строил церковные и светские здания. Его теоретический трактат «Четыре книги об архитектуре» (1570) принёс ему всеобщее признание, а выдающиеся постройки вызвали множество подражаний в разных странах Европы и Америки Pevsner N., Honour H., Fleming J. Lexikon der Weltarchitektur. — München: Prestel, 1966. — S. 475 .
Город Виченца с его двадцатью тремя зданиями, спроектированными Палладио, и двадцатью четырьмя палладианскими виллами области Венето внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как часть объекта Всемирного наследия под названием «Город Виченца и палладианские виллы Венето»UNESCO World Heritage Centre, City of Vicenza and the Palladian Villas of the Veneto, su whc.unesco.org. URL consultato il 26 maggio 2018 .
Биография Андреа родился 30 ноября 1508 года в Падуе, бывшей в то время частью Венецианской республики, в семье мельника Пьетро по прозванию «делла Гондола» ( — «Пьетро-лодочка»). При рождении был наречён именем Андреа ди Пьетро делла Гондола. Точное время и место рождения архитектора вызывают дискуссии его биографов. Рождение 30 ноября 1508 года указано в ранней биографической заметке, написанной Паоло Гуальдо в 1617 году, но опубликованной в 1749 году Джованни Монтенари. Место рождения — Падуя или Виченца — также проблематичноDizionario Biografico degli Italiani — Volume 80 (2014) .
Первый опыт в архитектуре получил в родном городе, с 1521 года став учеником резчика по камню в мастерской скульптора Бартоломео Кавацца из Соссано, печально известной скверными условиями работы. Дважды пытался оттуда сбежать; вторая попытка, в 1524 году, была удачной, и Палладио перебрался в Виченцу. В Виченце Палладио начал работать в камнерезной и скульптурной мастерской Сан-Бьяджо в квартале Педемуро, считавшейся ведущим предприятием подобного рода. Её владельцы, Джованни ди Джакомо из Порлеццы и Джироламо Питтони из Луминьяно, были знаменитыми в Виченце скульпторами. Андреа делал работу, обычно поручаемую подмастерьям: капители, рельефы, фризы. По протекции ди Джакомо в апреле 1524 года Андреа был принят в гильдию (fraglia) каменщиков Виченцы.
В Виченце будущий мастер сблизился с гуманистом Джанджорджо Триссино, под руководством которого начал изучать архитектуру и получил гуманистическое образование. Триссино убедил его сменить имя на псевдоним Палладио, от эпитета древнегреческой богини Афины — Паллада (, вероятно от , «сотрясать [оружием]») — победоносная воительница (именем Палладио сам Триссино впоследствии назвал небесного посланника в одной из своих эпических поэм). Согласно иной версии имя Палладио призвано означать «тот, кто посвящён Афине Палладе», греческой богине-покровительнице искусств. По совету Триссино будущий архитектор совершил своё первое путешествие в Рим, а по его возвращении гуманист стал его первым заказчиком и постоянным покровителем.
При покровительстве Триссино мастер познакомился со многими выдающимися памятниками римской античной и ренессансной архитектуры во время поездок в Верону (1538—1540), Венецию (1538—1539), Рим (1541—1548; 1550—1554) и другие города. Опыт и творческие принципы Палладио сложились под влиянием внимательного изучения трактата древнеримского архитектора Витрувия «Десять книг об архитектуре», а также изучения практики и теорий архитекторов XV века и его современников: Леона Баттисты Альберти, Джулио Романо, Донато Браманте, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти, Себастьяно Серлио, Микеле Санмикели.
В 1534 году, когда ему было 26 лет, его женой стала Аллеградонна, дочь плотника Маркантонио. У них родилось пятеро детей: сыновья Леонид, Марко Антонио, Орацио и Силла, и дочь Зенобия.
С 1558 года архитектор работал в Венеции, где возвёл ряд церквей, городских палаццо, общественных построек; по заказам венецианской знати строил виллы в окрестностях Венеции и Виченцы. В 1570 году Андреа Палладио получил от венецианского Сената титул «виднейшего гражданина Венеции» (Proto della Serenissima; Серениссима — «Светлейшая», эпитет города Венеция). Скончался 19 августа 1580 года в Виченце.
Творческий метод и художественный стиль Из поездок по разным городам Италии Палладио вынес кроме преклонения перед античностью любовь к венецианской архитектуре, усвоил живописное мироощущение венецианских художников. Соединение этих двух основных компонентов, по определению В. Г. Власова, «составило основу его творческого метода». Не случайно в одной из своих главных построек: Вилле Барбаро Палладио сотрудничал с выдающимся венецианским живописцем Паоло Веронезе Власов В. Г. Палладио, Андреа // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 130 .
Палладио завершил начатую Витрувием канонизацию древнеримского архитектурного стиля. Вместе с Даниэле Барбаро Палладио посетил Рим для изучения памятников античности. В Риме в 1554 году они вместе завершали подготовку первого перевода и критического издания трактата «Десять книг об архитектуре» Витрувия под названием «M. Vitruvii de architectura, Venezia, 1567. Le illustrazioni dell’opera del Barbaro furono realizzate da Andrea Palladio». Оригинальные иллюстрации сочинения Витрувия не сохранились, а иллюстрации издания Барбаро были сделаны Андреа Палладио (1556—1557)Villa Barbaro, in Mediateca. Palladio Museum.
В 1570—1581 годах в Венеции был опубликован главный теоретический труд Палладио «Четыре книги об архитектуре» (Quattro libri dell’architettura). В своих «Книгах» Палладио привёл канон древнеримских ордеров по Витрувию, архитектору, которого он избрал себе учителем и руководителем, обмерные чертежи античных зданий, а также образцы «хороших построек» эпохи итальянского Возрождения и собственные проекты. Палладио разрабатывал практическое руководство для архитекторов, при этом критиковал «старую манеру строить» (имеется в виду средневековое искусство и зарождающееся барокко) «Palladio and his Books». The Center for Palladian Studies in America, Inc. Archived from the original on 5 July 2018. Retrieved 16 December 2009 .
Однако творчество самого Палладио противоречиво, что разъясняет высказывание Д. Барбаро: «Правила сами по себе верны и постоянны, основаны на пропорциях и не терпят исключения; однако то чувство души нашей, которое, пожалуй, глубже проникает внутрь вещей при содействии неведомой силы природы, не всегда получает удовлетворение и не всегда соглашается с глазом, который получает радость от простой и чистой пропорции…» Гурьев О. И. Композиции Андреа Палладио. — Л.: Изд-во ЛГУ, 1984. — С. 6 .
Палладио — пурист классицизма, архитектор, который впервые возвел принцип чистоты, ясности пропорций до уровня творческого метода. Превыше других Палладио ценил творчество архитектора римского классицизма эпохи Высокого Возрождения Донато Браманте, упоминая его постройки наряду с античными. Ведущим является принцип подобия: два или четыре одинаковых портика, четыре, шесть или восемь колонн. Вся постройка вписывается в куб либо пропорционируется «в два или три куба». Размеры внутренних помещений архитектор определял по измерениям одного, который принимал за модуль, и рассчитывал, исходя из кратных отношений (обычная схема «в два куба»).
Гармонизацию своих построек, их планы, фасады, размеры внутренних помещений он выстраивал на основе отношений простых целых чисел, введённых ещё Л. Б. Альберти (1:1, 3:4, 4:5, 3:2, 5:3, 5:8, 13:8), совпадающих с численным рядом Фибоначчи, однако в трактате Палладио не упоминается о правиле золотого сечения, а связанное с этим правилом отношение диагонали квадрата к его стороне «указывается крайне редко» Гурьев О. И., 1984. — С. 27 . В качестве непосредственного инструмента проектирования Палладио использовал «правило прямого угла» и связанный с этим правилом принцип параллельности диагоналей вписанных прямоугольников, достигая их подобия. Поэтому даже при использовании кратных размеров он каждый раз «выходил» на отношения «золотого сечения» (618:382) Гурьев О. И., 1984. — С. 27—31 Власов В. Г. Пропорционирование // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 797, рис. 527—529 .
С другой стороны, по мнению академистов, Палладио «слишком свободно» обращается с классическими темами архитектуры. Так в Палаццо Кьерикати он зрительно ослабил углы здания, что считается ошибкой против классических правил. В Палаццо Вальмарана, оформив фасад пилястрами, он оставил углы здания без них; в Палаццо Порто ин Пьяцца Кастелло в фасаде из трёх колонн «возмутительно» поставил колонну по средней оси фасада.
Любимый приём архитектора — «тематический коллаж», произвольное соединение в одной композиции нескольких разнохарактерных мотивов: колоннады, аркады, лоджии, балюстрад. Отсюда его изобретения: палладиево окно, палладианская лоджия. Благодаря ясности пропорций, симметрии, чистоте силуэта подобные приёмы не приводят к открытой эклектике, но порождают ощущение компилятивности, искусственности, вторичности стиля.
Историк искусства и художественный критик П. П. Муратов в книге «Образы Италии» писал о Палладио: «Никакой другой архитектор не был так чужд шаблону и постоянной формуле… Палладио ни разу не повторил себя, и в то же время все, что им создано, могло быть создано именно им, и только им одним. В этом истинная классичность его искусства, искавшего и нашедшего единство в многообразии… Вместе с исследователем в нём уживался изобретатель, и именно инвенция была движущим началом его творчества». Далее Муратов цитирует французского архитектора Катрмера-де-Кенси: «Палладио как будто бы задался целью показать, что всё разумное в формах и пропорциях древней архитектуры годится для всякой эпохи и для всякой страны с теми изменениями, которых не отвергли бы и сами строители древности… Отсюда проистекает вполне свободное, лёгкое и находчивое применение им планов, линий и украшений античности…» Муратов П. П. Образы Италии. — М.: Республика, 1994. — С. 528—529.
Античность была для Палладио «живым организмом», и он воспринимал её естественно, свободно и живописно, как естественный пейзаж. «Палладио столь же открыт для живописного видения мира, — писал далее Муратов, — как его современник Тинторетто и как его друг и постоянный сотрудник Веронез… Симметрия и асимметричность перемежаются в его планах так же свободно и прекрасно, как в живом теле. Момент разрастания здания был для него излюбленным творческим моментом, и в руинах античности он больше всего любил те, где особенно выражено это разрастание…» Муратов П. П., 1994. — С. 529.
В этом отношении Палладио является создателем собственной версии архитектурного классицизма, получившего впоследствии наименование палладианства, или палладианизма. Классицизм Высокого Возрождения в Риме в лице Браманте и Рафаэля страдал ограниченностью композиционных схем: абсолютная симметрия, центрический план, полусферический купол и арка. Ко времени, когда творил Палладио, уже возникла необходимая (хотя и минимальная) историческая дистанция, античность и эпоха Возрождения ощущались наследием, прекрасным прошлым. Романтическое, свободное отношение к этому наследию и создало предпосылки возникновения оригинального «палладианского» стиля Власов В. Г. Палладианство // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 81 .