«Ипполит и » () — первая опера (лирическая трагедия) Жана-Филиппа Рамо. Либретто на французском языке написал аббат на основе трагедии Расина «Федра», в свою очередь восходящей к трагедиям Еврипида («Ипполит») и Сенеки («Федра»). Пятиактная опера с аллегорическим Прологом имеет традиционную форму музыкальной (лирической) трагедии (tragédie en musique, tragédie lyrique). Единственная из опер Рамо, не имевшая успеха у зрителей. Премьера музыкальной трагедии, исполненной в Париже в Театре Пале-Рояль на улице Сент-Оноре актёрами Королевской Академии музыки 1 октября 1733 года, вызвала полемику, продолжавшуюся на протяжении 1730-х годов. Сторонники оперной традиции Люлли считали, что в музыкальном отношении произведение слишком сложное, искусственное, что в нём слишком много места отведено драме, им возражали те, кто воспринял новшества, внесённые Рамо, прозванные рамистами (так называемый )Sylvette Milliot, " La musique de l’opéra de Rameau ", in Rameau en Auvergne, recueil d'études établi et présenté par Jean-Louis Jam, Clermont-Ferrand, 1986, p. 77-87.. Появление «Ипполита и Арисии» положило конец периоду неопределённости, начавшемуся во французской опере после смерти Люлли. Ни одна из лирических трагедий, поставленных в 1688—1715 году Королевской Академией музыки, не достигла уровня произведений Люлли. Успешными были несколько сочинений Кампра и Детуша, появившиеся на рубеже XVII и XVIII веков. Предпринимались единичные попытки обновления жанра, но возродить лирическую трагедию и вернуть ей былое значение и зрительский интерес не удалось никомуЛиванова Т. История западно-европейской музыки. т. 2.
История создания Рамо было почти пятьдесят, когда он написал свою первую оперу, и ничто в его предшествующей карьере не давало оснований предполагать, что он станет крупным оперным композитором. До этого времени он был известен своими работами по теории музыки и сборниками пьес для клавесина. Для театральных представлений на ярмарке в Сен-Жермене Рамо сочинил несколько ариетт и танцевальных пьес.
Долгие годы композитор не оставлял надежды создать большое произведение для Королевской оперы, но не мог найти литератора для реализации своего замысла. В октябре 1727 года он обратился с предложением сотрудничества к Удару де Ламотту, однако тот оставил письмо Рамо без ответа. Не позднее декабря 1732 года генеральный откупщик, меценат, познакомил Рамо с аббатом Пеллегреном. Пеллегрен был автором либретто «Иевфая» () (премьера состоялась в феврале 1732), произведения, которое произвело большое впечатление на Рамо. Композитор получил согласие «оперного аббата» на создание текста для своей первой оперы. По слухам, Пеллегрен потребовал от Рамо вексель в качестве обеспечения на случай, если постановка будет неудачна.
Опера «Ипполит и Арисия» сохранилась в нескольких редакциях, существенно различающихся по драматургии и по масштабу. Первая редакция (самая масштабная версия) датирована 1733 годом, вторая 1742, третья (самая короткая версия) 1757. Ныне опера исполняется преимущественно в первой редакции.
Либретто По словам Пеллергрена (Предисловие к либретто), он никогда бы не посмел после великого Расина вывести на сцену Федру, но различие жанров позволило сделать ему это. Из почтения к Расину Пеллегрен дал лирической трагедии название, отличное от названия его произведения. Более всего, по признанию либреттиста, его привлёк в сюжете «чудесный элемент». Образ расиновской Федры был подвергнут значительной трансформации: раскрытие внутреннего мира героини, понимавшей преступность своей необоримой страсти к пасынку, уступило изображению формальной стороны интриги. У Пеллегрена Федра предстаёт заурядной ревнивицей, её роль сокращена и обеднена. И в первом акте её музыкальная характеристика (классические арии мести) совпадает с интерпретацией либреттиста. Однако Рамо, создавая партию Федры, сумел поднять её до высот расиновской героини. Два наиболее выразительных эпизода — монолог, открывающий третий акт, и сцена отчаяния после известия о гибели Ипполита — рисуют, вопреки упрощённой трактовке Пеллегрена, всю гамму внутренних переживаний Федры.
Воспользовавшись упоминаниями в трагедии Расина посещения Тезеем преисподней, Пеллегрен создал целый акт, действие которого происходит в царстве Плутона, таким образом реализовав возможность представить «чудесный элемент» во всей полноте. Однако изображение Ада (излюбленное оперными композиторами с момента зарождения жанра) сулило не только привлечение зрительского интереса чисто внешней стороной. Самые серьёзные авторы отдали дань этой теме, так как она позволяла наиболее ярко представить героев, раскрывающихся в противостоянии с непреодолимым Роком (Судьбой).
Музыка Одним из новшеств Рамо стало создание музыкально-образной связи увертюры с содержанием самой оперы. Увертюра — традиционная французская по чередованию частей, введённая Люлли, — в данном случае отражала противостояние двух главных персонажей: Федры и Ипполита.
Перенесение действия в подземное царство привело к существенному расширению роли ТезеяВпрочем, попавшего в Аиде, по воле Пеллегрена, в весьма надуманную ситуацию: Парки отказываются перерезать нить его жизни, и, в то же время, Плутон не выпускает его из подземного царства. — одного из важнейших трагических героев Рамо — благородного царя Афин, безжалостно преследуемого Роком. Для Тезея во втором акте композитор создал три соло в типично люллистской манере, каждый раз по-новому обыгрывая распев лейткомплекса персонажа. Наиболее драматичный момент — предсказание герою несчастья, ожидающего его по возвращении домой (так называемое «Второе трио парок»); для усиления драматического эффекта композитор прибегает здесь к энгармонической модуляцииВ третьей редакции это трио существенно сокращено, энгармонические модуляции композитором изъяты.. Во второй половине третьего акта Тезей находится во власти тягостных сомнений, разрываясь между любовью к сыну и жаждой мести и всё-таки, преодолев колебания, просит своего отца (Нептуна) наказать Ипполита. В следующем акте он не появляется на сцене, но всё же незримо присутствует — финал акта Рамо написал в тональностях, связанных с правителем Афин — в си-бемоль мажоре, символизирующем силы ада, и соль миноре Тезея.
Главные герои оперы — влюблённые Ипполит и Арисия — получились у Пеллегрена невыразительными. Препятствия, встающие на их пути, устраняются благодаря вмешательству богини Дианы, участие которой в судьбе молодой пары никак не объяснено либреттистом. Сценарий предоставлял Рамо не так много возможностей для создания цельных образов влюблённых; Арисия, как персонаж «подчинённый», не получила даже собственной ладотональной характеристики. Отношения двух главных героев раскрываются в основном через речитативные диалоги. Большой арией Арисии («Храм священный…» [Temple sacré]) начинается первый акт оперы. Девушка, посвятив себя служению Диане, должна отказаться от запретной (отцы Арисии и Ипполита — враги) любви, но не в силах противостоять захватившему её чувству. В её партии и следующем за ней диалоге Ипполита «спорят» тональности богини охоты и Амура. Рамо рисует образ, исполненный нежной хрупкой женственности, подобный образу красавицы из кантаты «Аквилон и Орифия». Один из лучших номеров в партии Ипполита — ария, открывающая четвёртый акт «О зачем мне дано в один день потерять всё, что люблю» (Ah! Faut-il, en ce jour, perdre tout ce que j’aime!) — самая выразительная после монолога Федры.
Слушатели XVIII века не имели возможности ознакомиться с полной версией произведения. Партитура оперы была подвергнута изменениям вскоре после премьерного представления. Изображая жителей Аида, Рамо прибег к новым для своего времени гармоническим последованиям: подобным образом создавались характеристики фантастических персонажей композиторами конца XIX века. Энгармонизм Второго трио парок оказался неразрешимой задачей для солистов Королевской Академии музыки, и на представлениях его пришлось пропускать. Чуть позднее возобладали устоявшиеся вкусы завсегдатаев Парижской Оперы, и, ради увеселения зрителей, третий акт стали завершать не речитативом Тезея, готового отомстить за измену, а славильным дивертисментом — Рамо написал один из прекраснейших образцов этого жанра — в честь возвращения Тезея. Под предлогом сохранения единства действия была исключена картина первая пятого акта (Тезей узнаёт, что его сын невиновен, спасён, но ему более никогда не увидеть его). Ария «Жестокосердная мать любви» (Cruelle mère des amours), открывающая третий акт, одна из вершин партии Федры, была заменена инструментальным ритурнелем, не столь эмоционально окрашенным, так как Рамо был недоволен исполнением этой арии певицей Мари Антье. Через месяц после премьеры по настоянию Рамо из третьего акта была исключена и сцена между Федрой и Эноной, следовавшая за монологом Федры.
Действующие лица РольГолосИсполнитель на премьере 1 октября 1733(дирижёр: Франсуа Франкёр)ИпполитHaute-contreВ. Брянцева указывает, что партию исполнял контратенор, см.: Дени-Франсуа ТрибуАрисиясопраноМари ПелисьеФедрамеццо-сопраноМари АнтьеТезейбасКлод Луи Доминик ШассеПлутонбас-профундоЖан ДунДианасопраноМадемуазель ЭремансЭнона, кормилица ФедрысопраноМадемуазель МонвильАркас, друг ТезеяЛуи Антуан КювильеМеркурийбаритенорДюмастТисифонабаритенорУ Брянцевой — контартенор, см.: Луи Антуан КювильеАмуро-контрУ Брянцевой — контратенор, см.: Пьер де ЖелиоттГлавная жрицасопраноМадемуазель ПетитпасПаркибас, баритенор, о-контрУ Брянцевой — бас и два тенора, см.: Кюинье, Кювилье и ЖелиоттСопровождающийтенорЖрица ДианысопраноПастушкасопраноМадемуазель ПетитпасМорячкасопраноМадемуазель ПетитпасОхотницасопраноМадемуазель ПетитпасДухи подземного мира, жители Трезена, моряки, охотники, нимфы, сопровождающие Диану, пастухи и пастушки, жители леса (хоры) Танцевальные номера исполняла Мари Анн Камарго.
Содержание Содержание описывается по первой редакции оперы.
Пролог Место действия — Древняя Греция. В заповедном лесу Диана и Амур спорят о том, кто будет царствовать над сердцами его обитателей. Диана обращается за помощью к Юпитеру. Однако он, повинуясь Року, не может препятствовать стремлению к любви. Юпитер позволяет Амуру поражать своими стрелами обитателей леса, но только один день в году, освящённый Гименеем. Богиня Диана берёт на себя обязательство оказать покровительство Ипполиту и Арисии.
Акт 1 Храм Дианы в Трезене
Принцесса Арисия, дочь Палласа (врага царя Афин Тезея), подчиняясь воле Федры, готовится принести обет целомудрия. Арисия любит Ипполита, сына Тезея, пасынка Федры. Жалобы девушки на судьбу прерывает появление Ипполита. Он уверяет Арисию в своей любви, она, вопреки давлению Федры, отказывается посвятить себя служению Диане. Федра, влюблённая в пасынка, негодует, но жрицы храма останавливают её: обет, произнесённый под нажимом, будет преступлением. Диана спускается на землю и заступается за Ипполита и Арисию. Федра в ярости. Появляется Аркас и сообщает, что Тезей, отправившийся в подземный мир, вероятно, уже погиб. Федра, захваченная страстью к Ипполиту, теперь может предложить ему корону Афин и свою любовь.
Акт 2 Подземное царство