Фомичёв Васи́лий О́сипович (1 февраля 1924 — 22 ноября 1992) — русский -реалист, живописец, пейзажист.
Выдающийся художник XX века: «Богатырь пейзажа», «Певец великой Волги».
Картина В. О. Фомичёва «Троицкий собор» считается «визитной карточкой» Саратова.
Биография Василий Фомичёв родился 1 февраля 1924 года в деревне Елховка Саратовского уезда (ныне Саратовской области)В Саратовском уезде существовали Елховка в Елшанской (до 1923 — во Всеволодчинской) волости и Елховка в Курдюмской (до 1923 — в Марииновской) волости (см.: ); ныне территория и той, и другой Елховки относится к Татищевскому району..
С 1939-1942 учился на живописном отделении в Саратовском художественном училище.
Во время Великой отечественной войны в 1942-1945 году работал слесарем на военном заводе № 614.
С 1945 по 1947 продолжал обучение в Саратовском художественном училище.
В 1947 году, после окончания училища, работал в Саратовском отделении художественного фонда РСФСР (до 1953 года — Товарищество Саратовских художников).
В 1949 году занял первое место за работу «Пугачев на Соколовой горе» в областном конкурсе молодых художников на лучший эскиз тематической картины.
В 1960 году вступил в члены Союза художников СССР, вошёл в состав Выставочного комитета Управления Культуры Саратовского облисполкома.
Был делегатом съездов художников СССР в 1962, 1968, 1972, 1973, 1976, 1981, в 1987 году - делегатом съезда художников РСФСР.
В 1964, 1967, 1969 был членом Выставочных комитетов Зональных выставок «Большая Волга».
В 1960-1970 году был членом правления Саратовской организации Союза Художников РСФСР. С 1979 по 1980 год Был заместителем председателя Саратовского отделения Союза художников РСФСР.
В 1985 году присвоено звание «Заслуженный художник РСФСР».
Умер 22 ноября 1992 года в Саратове.
Семья В 1940-х Василий Осипович познакомился с Марией Петровной, ставшей ему спутницей жизни и продолжившей дело художника после смерти.
Творчество За долгие годы творчества Фомичев освоил разнообразные художественные направления: занимался созданием портретов, писал индустриальные ландшафты, экспериментировал с историческими сюжетами, но особое предпочтение отдавал именно пейзажам, живописным видам Волги. Из года в год, начиная с первых весенних дней и заканчивая глубокой осенью, мастер проживал вместе с семьей и близкими друзьями на островах вблизи Саратова и Маркса.
Реалист, ценящий в живописи основательность, убедительность образов и сочную фактуру, Фомичёв работал быстро, широким корпусным мазком, позволяющим наполнить холст экспрессией и энергией. Это свободное размашистое письмо делает узнаваемыми все его работы: жанровые и исторические полотна, многочисленные пейзажи и портреты, натюрморты. Волга, как олицетворение России и самой жизни, в творчестве Фомичёва служила источником вдохновения.
В результате путешествий по Саратовскому краю были созданы произведения: «На полевом стане», «Цветение лета», «Пашня», «Скошенное поле», «Заготовка сена», «Родные поля». В Татищевском районе написан этюд «Дорога. Пост ГАИ» 1976.
«Саратовские поля» — образ родной земли. Широкое поле уводит взгляд к узкой полоске деревни Сафаровки, к начинающейся за ней возвышенности, с полями, перелесками. В. Фомичёв ежегодно к этой картине делал этюды полей: зеленые, весенние, летние, скошенные, осенние. Картину с Республиканской выставки приобрело Министерство культуры РСФСР, а многочисленные этюды купили иностранные и отечественные коллекционеры. Пейзаж «Дорога Саратов — Воронеж. Пост ГАИ» экспонировалась на Всесоюзной художественной выставке «Всегда начеку» 1977.
Фомичёв говорил, что он больше любитель осенней природы. Но его весенние пейзажи не менее чарующие. Трудно сосчитать сколько тонов он использует в своей весенней и осенней мелодии. (Фильм «Звезда Василия Фомичёва» «Саратовтелефильм» «Добродея» 2009 год).
От природы неторопливый и немногословный, своим лаконичным и точным живописным языком Василий Фомичёв успел сказать очень много и о самом главном — о красоте отчей земли, о любви к русской природе, к Волге.
Самые сильные стороны дарования В. О. Фомичёва наиболее полно выразились в ведущей теме его искусства. Этой темой стала Волга. Иначе и быть не могло у коренного волжанина и заядлого рыбака, избороздившего реку вдоль и поперек, не раз поднимавшегося на своей лодке до Хвалынска, Ульяновска, Самары.
В одних работах Волга поражает мощью, величием — «Волга у Вольска» 1968, «Шторм на Волге» 1977, «Волжские просторы» 1990. В других — чарует покоем и ласковой красотой — «Перламутровая Волга» 1971, «Нежно-голубая Волга (Весенняя)» 1974. То утренняя — «Утро туманное, утро седое…», то розовая, то огненная, будто в воды опрокинулся закат. То она хмурая и загадочная — «Хмурая Волга» 1989. Волга Фомичёва одинаково прекрасна и в золоте солнечных лучей — «Солнечный день» 1979, и в унылые пасмурные дни «Дождь над Волгой» 1956 и в рассветные и закатные часы. Разнообразны мотивы: цементные заводы Вольска, старые просмаленные баржи в Алексеевском затоне, береговые утесы, села на высоких берегах, груженые баржи, белоснежные теплоходы, скоростные суда вдоль Змеевых Гор и Чирей горы, протоки и заливы, рыбацкие лодки.
У Фомичёва жанр пейзажа разнообразен: пейзаж деревенский и городской, лирический и индустриальный, и более всего волжский, охватывающий все времена года.
Из городских пейзажей наиболее известны — «Троицкий собор» (1991 год), «Вид на Саратов» (1988 год), «Октябрьская улица» (1978 год).
С особой теплотой написаны произведения посвященные деревне — «Родные поля» (1986 год), «Саратовские поля» (1979 год) — образ родной земли. Широкое поле уводит взгляд к узкой полоске деревни Сафаровки, к начинающейся за ней возвышенности с полями, перелесками.
В 70-е годы Василий Осипович писал эти поля в разное время года. Сделал много этюдов полей: осенних, весенних, летних, вспаханных.
Картину крупного формата с Республиканской выставки закупило Министерство культуры РСФСР, а многочисленные этюды разошлись по отечественным и зарубежным коллекционерам.
Много пейзажей написано художником с лошадками: «На мельнице в Барнуковке», «Ярмарка в Б. Карабулаке», «Колхозный двор», «На конюшне», «Водопой», «В базарный день» и др. Любимый мотив с лошадками автор сам называл «серовским». Пейзаж-это образ Родины.
У Фомичёва этот жанр удивительно разнообразен: пейзаж деревенский и городской, лирический и индустриальный, и более всего волжский, охватывающий все времена года.
Из городских пейзажей наиболее известны — «Троицкий собор», «Вид на Саратов. Набережная», «Октябрьская улица», «Предмостовая площадь».
Во многих его работах можно найти эту примету русской деревни: «Базар в Хвалынске» 1952, «На мельнице в Барнуковке», «Лошадка в санях», «На конюшне», «Сенокос», «На водопое», «На межколхозной мельнице», «У мельницы» — рассыпанная по снегу солома не просто желто-ржавая, а драгоценно-золотая. Мазок голубой краски на старом сарае оборачивается благородной эмалью. В Базарном Карабулаке написана картина «Ярмарка». Яркими сочными красками изображена сцена проводов зимы. Празднично одетые крестьяне, приехавшие на лошадях из ближайших сел в районный центр, мастерски вписаны в зимний пейзаж.
Природа для Фомичёва в любое время года была интересна, давала богатейшую гамму переживаний, которые стремительно выплескивались на холст.
Об этом много сказано специалистами и коллегами. «Особенно интересны пейзажи Фомичёва. Они сочны по колориту и тонко передают состояние природы» — было признано на конференции 1956 года. «Из немногих законченных картин-пейзажей отличается красотой и поэтичностью „Весна“ В. О. Фомичёва» — В. Борунова, искусствовед Художественного фонда СССР 1956 год.
В пейзаже «Весна» 1955 превосходно написана ещё холодная охристо-серая земля с остатками талого грязновато-желтого снега, сползающего с косогора в низину, заполненную мутной водой. Редко стоящие на бугре дома, как бы, замерли в ожидании тепла, но от дальней полосы серого неба ещё веет сыростью.
Не менее проникновенно написан пейзаж «Поздняя осень. Листопад» с опустевшими и почерневшими деревьями и водой. На деревьях изредка оставшиеся желтые листочки. Коричневыми и лиловыми тонами Фомичёв создает ощущение холодного воздуха с первой изморозью.
Василий Фомичёв, будучи преимущественно пейзажистом, постоянно обращался к портретному жанру. В 1940-50 годах были написаны портреты: «Летчик В. Будков», «Вовка. Послевоенное детство» 1947, «Курящий в шляпе» (СГХМ), «Художник Е. М. Кулагин» (Вольская картинная галерея), «Колхозный конюх» (в Германии) и другие.
«Цыган с серьгой» 1960. Герой портрета долго отказывался позировать. Согласился, когда художник заплатил ему 10 рублей. Художник признавал: «Портрет — трудный жанр, тем интереснее его писать». Портреты часто написаны на фоне пейзажа. «Автопортрет» 1983 — на фоне бурной Волги, хмурого неба, о котором в своем отзыве Е. Филиппова из Москвы пишет: «Мужественное, красивое лицо, обладающее огромной притягательной силой. Несомненно, перед Вами личность сильная и одновременно поэтичная, способная испытывать тончайшие переживания. Немудрено, что Саратовская природа, Волга рождает таких художников.»
«Портрет учительницы — ветерана труда» 1978 написан на фоне школьного класса.
«Скульптор А. П. Кибальников», за плечом которого модель его скульптуры «Непокоренный».
«Герой Социалистического Труда Деркач Н. П.» — на фоне грандиозной стройки.
В. Фомичёв в искусстве был очень требовательным, и в первую очередь, к себе. Однажды он выполнил заказ — написал «Портрет М. И. Калинина». ХудСовет работу принял. Получай деньги. Прихожу в мастерскую, а он все соскаблил. Спрашиваю: «Почему?» «Другой напишу» — ответил он. Рассказывает вдова художника Мария Петровна.
Василию Осиповичу хотелось написать портрет нашего знаменитого писателя — земляка Г. И. Коновалова. Но Григорий Иванович как будто не хотел позировать художникам. Василий Осипович оказался в затруднительном положении. Я подсказала: "Григорий Иванович, может быть, согласится, если именно ты будешь писать его портрет. Так оно и получилось. Вскоре они нашли понимание, так как оба они были, что называется, Российскими.
Колоритный портрет Г. И. Коновалова находится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева.
Работа на «натуре», слияние с природой стало для него внутренней потребностью. Дар Василия Фомичёва — зоркость глаза, умение схватить все сразу, поразительное чувство света, тональных отношений, уверенная рука.
Этюды Фомичёва — работы большой внутренней законченности, композиционной слаженности и эмоциональной выразительности, перерастают в картины: в них возникает законченный образ природы.
Жанровый момент характерен для многих этюдов Фомичёва. С Большим мастерством он достигает гармоничного соединения фигур людей, животных, барж, лодок с пейзажным пространством («Стадо на Волге», «Последняя весна художника. Май» 1992).
Неотъемлемой частью художественного наследия В. О. Фомичёва являются натюрморты. С чувством восхищения он изображал пышные связки красноперок и громадных волжских жерехов, свежие ароматные яблоки из родительского сада, грибы, овощи — дары осени. «Арбузы» 1992, «Охотничий натюрморт» 1957, «Жереха» 1979 (Выставка «Большая Волга»), «Саратовские калачи» 1980, о котором учащиеся Саратовского художественного училища сделали такую запись: «Явно из всей выставки выделяется натюрморт В. О. Фомичёва „Саратовские калачи“. Хотелось бы у него учиться.»
«Прелесть! Смотришь и удивляешься. Калач только что вынули из печи. Одно жаль, тов. Фомичёв, что Вы не можете дать запах этому хлебу. А запах хлеба, всеравно угадывается. Спасибо за Саратовские калачи!» — Любитель, прикладник Аникушин В. С. 17 мая 1980 года.
Хороши и цветочные натюрморты Фомичёва: «Розы», «Полевые цветы», «Пионы», «Васильки и ромашки», «Гвоздики», «Сирень», «Ландышы» 1992, «Черемуха» 1992.