Дми́трий Дми́триевич Жили́нский (Сообщение опубликовано на Facebook-странице художника Павла Отдельнова) — советский и российский живописец, график и педагог. Представитель поколения художников «сурового стиля», создавший свой узнаваемый почерк за счёт переосмысления традиций древнерусской иконописи, Ренессанса и Северного Возрождения; мастер темперной живописи по левкасу.
Действительный член Академии художеств СССР (с 1988; член-корреспондент с 1978) и Российской академии образования (с 1993), член Союза художников СССР (с 1954). Народный художник РСФСР (1987). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (1985) и Государственной премии РФ (1999).
Автор известных полотен «У моря. Семья» (1964), «Гимнасты СССР» (1964—1965) и триптиха «1937 год» (1987). Среди его учеников — известные художницы Наталья Нестерова и Татьяна Назаренко. Биография Ранние годы и образование Дмитрий Дмитриевич Жилинский родился 25 мая 1927 года в посёлке Волковка Сочинского района Черноморского округа Северо-Кавказского края (ныне — в составе Дагомыса, внутригородской район Сочи Краснодарского края). Дед и бабушка будущего живописца по отцовской линии — К. Н. Жилинский и Н. В. Немчинова (младшая сводная сестра художника В. А. Серова) — были воспитанниками педагога М. А. Быковой и членами основанной ею под Сочи сельскохозяйственной коммуны. На хуторе этой коммуны родился отец художника, Дмитрий Константинович Жилинский, а позже и его дети.
В 1929 году коммуна была ликвидирована в ходе раскулачивания, а члены семьи Жилинских арестованы. Деда художника расстреляли в Новороссийске, однако отцу и дяде смертный приговор был отменён, после чего их освободили. Семья перебралась в станицу Апшеронскую (ныне — город Апшеронск) Краснодарского края, где Жилинские впоследствии пережили немецкую оккупацию. В октябре 1937 года отец художника был повторно арестован в ходе сталинских репрессий и 9 июня 1938 года расстрелян (посмертно реабилитирован в 1956 году). Трагедия семьи легла в основу одного из самых известных произведений мастера — триптиха «1937 год» (1987, ГТГ). Старший брат Дмитрия, Василий, в 1943 году был призван в армию и в 1944 году скончался от ран в госпитале на территории Молдавской ССР.
В 1944 году по совету двоюродной сестры своей бабушки — художницы Н. Я. Симонович-Ефимовой — и её мужа, скульптора И. С. Ефимова, Дмитрий Жилинский переехал в Москву. В том же году он поступил на факультет стекла в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ). Стремясь заниматься живописью, в 1946 году Жилинский перевёлся на второй курс Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова, который успешно окончил в 1951 году. Его наставниками в годы учёбы были выдающиеся мастера Н. М. Чернышёв, С. А. Чуйков, П. Д. Корин, А. М. Грицай и В. Н. Яковлев. Значительное влияние на становление творческого метода художника также оказали советы В. А. ФаворскогоЖилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-2015) (неопр.). Официальный сайт Российской академии художеств. Дата обращения: 7 сентября 2026..
Преподавательская и общественная деятельность Сразу после окончания института Жилинский остался работать в МГХИ имени В. И. Сурикова на кафедре рисунка, где преподавал вплоть до 1973 года (с 1968 года в звании профессора); с 1973 по 1980 год возглавлял кафедру рисунка, живописи и композиции в Московском полиграфическом институте. С 1997 года являлся куратором Президиума РАХ в Суриковском институте. Из его мастерской вышли такие крупные советские и российские живописцы, как Т. Г. Назаренко, Н. И. Нестерова и другие.
Дмитрий Жилинский активно участвовал в общественной жизни художественного сообщества: он избирался членом Правления и Президиума Московской организации Союза художников РСФСР, Правления Союза художников РСФСР и Союза художников СССР. Состоял в редколлегии журналов «Творчество» (1965—1995) и «Юный художник» (с 1990).
11 марта 2014 года подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ В. В. Путина на Украине и в КрымуДеятели культуры России — в поддержку позиции Президента по Украине и Крыму // Официальный сайт Министерства культуры Российской Федерации.
Творческий метод и признание Искусствоведы традиционно относят Жилинского к мастерам «сурового стиля», однако стилистически он стоял особняком, не вписываясь полностью ни в одно из официальных течений советской эпохи. Вместо привычного для современников масляного мазка он в совершенстве освоил сложную технику живописи темперой по левкасу, требующую безукоризненного рисунка. Художник новаторски соединил в своём творчестве принципы древнерусской иконописи, а также итальянского раннего Возрождения и мастеров Северного Возрождения. С годами его манера эволюционировала: уплощённость изображения уступала место иллюзорной трёхмерности, а строгая локальность цвета — тонально разработанной палитре. В последние годы жизни Жилинский много работал над масштабным циклом картин на мифологические и религиозно-аллегорические (библейские) сюжеты.
Полотна художника находятся в постоянной экспозиции крупнейших музеев страны — Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея. Значительная часть его наследия, включая автопортрет 1993 года, находилась в собрании Института русского реалистического искусства (ИРРИ).
В 2017 году в Новой Третьяковке к 90-летию со дня рождения художника была организована масштабная ретроспективная выставка «Ближний круг». Ранее, в июле 2011 года, его персональная выставка проходила в Выставочном зале журнала «Наше наследие».
Семья Первая супруга — Нина Ивановна Жилинская (1926—1995) — советский скульптор и график. Дочь — Ольга Дмитриевна Жилинская (род. 1954) — художница, член-корреспондент Российской академии художеств. Внук — художник-мультипликатор Владимир Михайлович Жилинский (Ходанов). Сын — Василий Дмитриевич Жилинский (род. 1961) — художник. Вторая супруга — Венера Николаевна Жилинская (род. 1958). Сын — Николай Дмитриевич Жилинский (род. 2000).
Смерть Скончался 29 июля 2015 года в Москве после тяжёлой болезни на 89-м году жизни. Похоронен на Троекуровском кладбище (участок 21).
Творчество
Основные произведения «У моря. Семья» (1964, ГТГ). «Гимнасты СССР» (1964—1965, ГРМ); в 1966 году за это полотно удостоен Серебряной медали АХ СССР, картина экспонировалась в павильоне СССР на 33-й Венецианской биеннале. «Под старой яблоней» (1969, ГРМ). «Воскресный день» (1973, ГТГ). «Ожидание» (1978); отмечена Государственной премией РСФСР имени И. Е. Репина в 1985 году. Портрет дипломата В. С. Семёнова с женой и дочерью (1978, ГТГ). Триптих «1937 год» (1987, ГТГ) — посвящён без вины погибшим во время сталинских репрессий родственникам художника. «Весна Художественного театра» (1988, ИРРИ) — масштабный групповой портрет основателей и актёров МХАТа. «Автопортрет» (1993, ИРРИ).
Галерея
Оценки
Творческий метод Дмитрия Жилинского привлекает внимание ведущих искусствоведов. Исследователи отмечают его уникальное положение: формально принадлежа к «суровому стилю», живописец стоял особняком в советском искусстве.
Арт-критик Кира Долинина охарактеризовала его как «самого последовательного в советском искусстве певца человека творческого труда», назвав работы «гимном советской интеллигенции» и «портретами души», а также отметив использование сложной темперы для отсылки к великим предшественникамКира Долинина. Душное время // Газета «Коммерсантъ», № 218/П (5003), 07.09.2026.
Специалисты Государственной Третьяковской галереи Елена Теркель и Светлана Степанова указывают на то, что через образы «ближнего круга» мастер выходил на глубокие экзистенциальные темы и память о репрессиях.
Искусствоведы Анатолий Дмитренко и Руслан Бахтияров отмечали новаторский характер полотна «Гимнасты СССР». По их оценке, это произведение эпохи «оттепели» демонстрирует отход от обобщённой плакатности в изображении советских героев и, напротив, подчёркивает яркую индивидуальность каждого персонажа. Искусствовед Светлана Коткина также указывала на новаторство живописной манеры автора, в которой цвет подаётся не отдельными мазками, а полностью заливающими форму пятнами, а в основе композиции лежат ритм и пластика.
Награды и премии Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (8 июня 2012) — за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность Орден Дружбы народов (21 марта 1994) — за большой вклад в развитие изобразительного искусства, укрепление международных культурных связей и плодотворную педагогическую деятельность Народный художник РСФСР (1987) Заслуженный деятель искусств РСФСР (1983) Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина (1985) — за картину «Ожидание» (1978) Государственная премия Российской Федерации (1999) — за произведения с юбилейной выставки «Дом Жилинских» (1998, РАХ) Серебряная медаль АХ СССР (1966) — за картину «Гимнасты СССР» (1964—1965) Память
Имя художественного музея: 19 ноября 2019 года на заседании топонимической комиссии города Сочи было принято решение присвоить Сочинскому художественному музею имя Дмитрия Жилинского. С данной инициативой к городским властям обратился депутат Государственной Думы Константин Затулин по просьбе вдовы живописца Венеры Жилинской; предложение получило официальную поддержку со стороны Администрации города Сочи. Юридически имя было закреплено за учреждением в начале 2020 года. В филателии: В 2011 году в рамках серии «Современное искусство России» Акционерным обществом «Марка» была выпущена в обращение почтовая художественная марка номиналом 14 рублей с репродукцией самой известной картины художника — «Гимнасты СССР» (1964—1965). На марке размером 50 × 42 мм частично воспроизведена центральная группа спортсменов на красном фоне; тираж выпуска составил 150 тысяч экземпляров. Выставка «Возвращение» (2018): В Сочинском художественном музее был реализован масштабный мемориальный проект «Дмитрий Жилинский. Возвращение», посвящённый памяти мастера на его малой родине. Экспозиция включила в себя знаковые работы, написанные им в Сочи и на даче в Уч-Дере (в том числе «Автопортрет» 1960 года и «Правнук» 1984 года). Выставка «Рисуя, изучать» (2023): В мае 2023 года ко Дню города Сочи в именном музее художника была открыта выставка его графических академических набросков и рисунков, предоставленных семьёй художника для демонстрации его уникального графического метода
Примечания
Публикации
В периодике Жилинский Д. Д. Мои портреты // Творчество. — М., 1971. — № 1. — С. 16–19. Жилинский Д. Д. О языке живописи // Панорама искусств-1977. — М.: Советский художник, 1978. — С. 157–164. Жилинский Д. Д. Вдали от родных мест // Советская живопись. — 1984. — № 6. — С. 242–245. Жилинский Д. Д. Размышления о школе // Художественная школа. — 2005. — № 3 (8). — С. 9–11. Интервью Жилинский Д. Д. О том, как сливал дизельное топливо у немцев, рисовал орнамент из кошек и учился пониманию пространства у Фаворского / Д. Д. Жилинский ; беседовала В. А. Отдельнова // Устная история. — 6 сентября 2015.
Литература
Каменский А. А. Чертежи седьмого неба / Романтический монтаж. — М.: Советский художник, 1989.
Ссылки Профиль Д. Д. Жилинского на официальном сайте Российской академии художеств
В гостях у Дмитрия Жилинского в ЖЖ-блоге Александра Евтушенко: часть 1, часть 2
Категория:Художники-соцреалисты СССР Категория:Художники-соцреалисты России Категория:Художники-жанристы России Категория:Выпускники МГХИ им. Сурикова Категория:Члены Союза художников СССР Категория:Преподаватели МГХИ им. Сурикова Категория:Преподаватели Московского университета печати