«Война́ и мир» — опера Сергея Прокофьева, в тринадцати картинах с хоровым прологом, либретто композитора и Миры Мендельсон по одноимённому роману Льва Толстого.
История создания Замысел создания оперы на этот сюжет появился у Прокофьева по-видимому очень рано. Первая жена композитора Лина Ивановна Прокофьева писала: . Существует также важное свидетельство второй жены, Миры Мендельсон-Прокофьевой: Таким образом, первые рукописи, относящиеся к опере, появились весной 1941 года. Начало Великой Отечественной войны побудило композитора отложить все прочие работы и вплотную заняться осуществлением именно этого замысла. Уже к 13 апреля 1942 года был полностью готов клавир оперы в первом варианте, включавший в себя 11 картин. В клавире опера была отослана в Комитет по делам искусств, сопровожденная письмом на имя М.Б.Храпченко. В ответном письме содержалась высокая оценка лирических картин и пожелания доработок. В частности, предлагалось подумать об усилении драматической и героической линии, а также высказывались сомнения в уместности начала оперы с лирической картиныПрокофьева М. Из воспоминаний.— «Советская музыка», 1961, № 4. 132. С.101.. Пересмотр оперы происходил до ноября 1942 года. В этой версии, в частности, был введен Эпиграф. В работе принимал участие С. Эйзенштейн, предложивший некоторые улучшения. В конце ноября Прокофьев в Москве на прослушивании оперы встретился с дирижёром С. Самосудом, который также предложил внести ряд исправлений, которые композитор учёл. В новом варианте клавир оперы впервые был издан с помощью стеклографа. По воспоминаниям Самосуда композитор предполагал привлечь Эйзенштейна (с которым он уже плодотворно работал при написании музыки к фильму «Александр Невский») к постановке своей оперы ещё в период работы над «Семёном Котко», однако в связи с занятостью режиссёра этим планам не удалось осуществиться. По словам Самосуда: «Обдумывая постановку, Эйзенштейн стал даже делать зарисовки-эскизы планировки, пространственного, цветового решения отдельных эпизодов „Войны и мира“ (в его архиве сохранилось свыше десятка таких набросков). Начал говорить он и о возможных доработках, переакцентировках в построении либретто…». Однако позже в связи загруженностью Эйзенштейна и его болезнью осуществить совместную театральную постановку им не удалось. По мнению дирижёра, опера Прокофьева во всём своём масштабе может быть по-настоящему раскрыта и донесена до слушателя-зрителя не столько театральными средствами, сколько кинематографическими: «Убеждён, что если бы Эйзенштейну удалось свершить задуманную им постановку „Войны в мира“» в театре, то этот спектакль стал бы для него лишь эскизом к будущей киноопере „Война и мир“».
Намеченная постановка оперы в Большом театре не состоялась в связи с уходом из театра С. Самосуда. Однако работа композитора над оперой продолжалась и дирижёр настойчиво продвигал оперу на сцену. 7 июня 1945 года состоялось концертное исполнение оперы в Большом зале консерватории в Москве. Вскоре Самосуд был назначен художественным руководителем Ленинградского Малого оперного театра (МАЛЕГОТа) и смог, наконец, приступить вплотную к постановке «Войны и мира». Именно тогда возникла идея двухвечернего спектакля. Для новой постановки Прокофьев расширил план оперы, в частности добавив ещё две картины — «Бал у Екатерининского вельможи» и «Военный совет в Филях». Премьера первой части оперы (с присоединенной к ней картиной «Перед Бородинским сражением») состоялась 12 июня 1946 года (Режиссёром этой постановки был молодой Борис Покровский). Вторую часть (по воспоминаниям С. Самосуда) предполагалось показать в следующем сезонеСамосуд С. Встречи с Прокофьевым // Сергей Прокофьев. Статьи и материалы. Издание второе. М., 1965. С. 154. Тем не менее полную постановку на сцене МАЛЕГОТа осуществить не удалось, этому помешали процессы, связанные с выходом в свет печально знаменитого Постановления об опере "Великая дружба" Мурадели. Самосуд вспоминал, что «...Осенью 1948 года Малый оперный театр сделал новую попытку довести спектакль до зрителя» Самосуд С. Встречи с Прокофьевым.— В кн.: Сергей Прокофьев. Статьи и материалы. Издание второе. М., 1965. С. 164. Был организован новый закрытый просмотр с последующим обсуждением. К сожалению, несмотря на выступления в пользу оперы (в частности, Д. Кабалевского), опера в двухвечернем варианте принята к постановке не была. Было высказано предложение попытаться объединить обе части оперы в одну, сделав максимальные купюры в отношении всего, что вызывало возражения. Прокофьев пошёл на уступки и разметил возможные сокращения. Этот список купюр вошёл позднее в авторское примечание к клавиру оперы. Однако .
Вплоть до 1952 года Прокофьев продолжал работать над произведением, вставляя, заменяя и редактируя отдельные эпизоды оперы. Тем не менее окончательной постановки оперы в театре ему увидеть не удалось. Полная постановка оперы была осуществлена на сцене МАЛЕГОТа в 1955 году и на сцене Большого театра в 1959 году. Таким образом, работа над оперой в общей сложности заняла у Прокофьева времени больше, чем любое другое его произведение.
Опера вызвала большой интерес Дм. Шостаковича, который писал:
Либретто Либретто сделано самим композитором в содружестве с Мирой Мендельсон на основе романа-эпопеи Льва Толстого "Война и мир". В работе над оперой был использован широкий круг источников. По воспоминаниям Миры Мендельсон-Прокофьевой: Важной задачей стало максимально широкое отображение проблематики романа в музыке оперы, в связи с чем опера также разрастается до огромных размеров (не случайно Прокофьев предполагал возможность исполнения оперы в два вечера). Либретто имеет свойство "фрагментарности", то есть события, происходящие между картинами часто не показаны, они домысливаются на основе реплик действующих лиц - это дает возможность сделать широкий охват исторического контекста и усиливает эпическое звучание оперы. Характерной особенностью либретто также стало присутствие большого количества эпизодических действующих лиц, заимствованных из романа, в том числе людей, имевших реальные исторические прототипы - Наполеон, император Александр I, фельдмаршал Кутузов и др.
При создании либретто Прокофьев ставил специальную художественную задачу как можно более точного приближения художественного мира оперы к первоисточнику — роману Толстого. Поэтому либретто было написано в прозе с включением многих фрагментов прямой речи, заимствованных непосредственно из романа.
Кроме романа Толстого в обработке Прокофьева, в опере использованы также подлинные тексты авторов XVIII и XIX века: в первой картине оперы фрагмент из стихотворения В. Жуковского "Вечер (Элегия)" ("Ручей, виющийся по светлому песку"); во второй картине оперы фрагмент из "Оды на день восшествия на престол ее величества государыни императрицы Елисаветы Петровны 1748 года" М. Ломоносова ("Да движутся светила стройно"), а также фрагмент стихотворения К. Батюшкова "Веселый час" ("Вы ль, други милые, со мною"). Фрагмент из литературных дневников Дениса Давыдова вместе цитатами из романа Толстого частично вошёл в текст Эпиграфа.
Действующие лица
Князь Николай Андреевич Болконский — бас (низкий, саркастический); картина 3 Князь Андрей Болконский, его сын — баритон (высокий); картины 1, 2, 8, 12 Княжна Марья, сестра князя Андрея — меццо-сопрано; картина 3 Граф Илья Андреевич Ростов — бас (мягкий, баритональный); картины 2, 3, 4 Наташа, его дочь — лирико-драматическое сопрано; картины 1, 2, 3, 4, 6, 12 Соня, кузина Наташи — меццо-сопрано; картины 1, 2, 4, 6 Ахросимова Марья Дмитриевна, родственница Ростовых — меццо-сопрано (властное); картины 2, 6 Фельдмаршал Михаил Илларионович Кутузов — бас; картины 8, 10, 13 Пьер Безухов — тенор драматический; картины 2, 6, 7, 8, 11, 13 Элен Безухова — контральто; картины 2, 4, 7 Анатоль Курагин, брат Элен — тенор; картины 2, 4, 5, 6, 7 Поручик Долохов, приятель Курагина — бас; картины 2, 5, 6 Ямщик Балага — бас (высокий, лихой); картина 5 Цыганка Матреша — контральто; картина 5 Подполковник Денисов — баритональный бас; картины 7, 8, 13 Платон Каратаев — тенор (мягкий); картина 11 Император Александр I — без пения; картина 2 Перонская — сопрано; картина 2 Хозяин бала — тенор; картина 2 Хозяйка бала — сопрано; картина 2 Адъютант на балу — баритон Лакей на балу — тенор Старый лакей Болконского — баритон; картина 3 Горничная Болконских — меццо-сопрано; картина 3 Камердинер Болконских — бас; картина 3 Дуняша, горничная Ахросимовой — сопрано (не высокое); картины 6, 11, 13 Гаврила, лакей Ахросимовой — баритон или бас; картина 6 Тихон Щербатый — бас (без низких нот); картины 8, 13 Федор — тенор (без высоких нот); картины 8, 13 Матвеев — баритон; картины 8, 13 Старостиха Василиса — меццо-сопрано; картины 8, 13 Тришка — контральто (травести); картина 8 Вестовой князя Андрея — низкий тенор; картина 8 Мавра Кузьминична, ключница Ростовых — контральто; картина 11 Иванов — тенор (пронзительный); картина 11 Адъютант Кутузова — тенор (резкий); картины 8, 13 Генерал Бенигсен — бас; картина 10 Генерал Барклай де Толли — тенор; картина 10 Генерал Ермолов — бас; картина 10 Генерал Раевский — баритон; картина 10 Коновницын — тенор; картина 10 Запевала — баритон; картина 10 Девочка Малаша — без слов; картина 10 1-й штабной офицер — тенор; картина 8 2-й штабной офицер — бас; картина 8 Император Франции Наполеон — баритон; картины 9, 11 Метивье, французский доктор — мягкий, бархатный баритон или бас; картина 7 Французский аббат — тенор; картина 7 Маршал Бертье — баритональный бас; картина 9 Маршал Коленкур — без слов; картина 9 Генерал Бельяр — бас (грубый, без низких нот); картина 9 Министр двора де Боссе — тенор (комический); картина 9 Адъютант Наполеона — бас (высокий); картина 9 Адъютант маршала Мюрата — контральто (травести); картина 9 Адъютант генерала Кампана — тенор; картина 9 Адъютант принца Евгения — тенор; картина 9 Голос за кулисами — тенор (высокий); картина 9 Маршал Даву — бас (густой, мрачный, но без низких нот); картина 11 Капитан Рамбаль — бас; картины 11, 13 Лейтенант Бонне — тенор Жерар — тенор; картина 11 Жако — бас; картина 11 Молодой фабричный — тенор (можно баритон); картина 11 Лавочница — низкое сопрано; картина 11 Французский офицер — баритон; картина 11, 13 1-я французская актриса — сопрано; картина 11 2-я французская актриса — меццо-сопрано; картина 11 Конвойный — без слов; картина 13 1-й немецкий генерал — без пения; картина 8 2-й немецкий генерал — без пения; картина 8 1-й сумасшедший — тенор; картина 11 2-й сумасшедший — бас (высокий); картина 11 3-й сумасшедший — без слов; картина 11 Гости на балах, русские офицеры, солдаты, партизаны и ополченцы, жители Москвы, французские офицеры и солдаты и пр.
Действие происходит в России с 1809 по 1812 год.
Краткое содержание
Картина первая Князь Андрей Николаевич Болконский гостит в имении графа Ростова, он полон безрадостных размышлений о настоящем и будущем. Внезапно он слышит пение и диалог Наташи Ростовой и Сони в верхних покоях. Это отвлекает его от печальных раздумий. Наташа взволнована красотой весенней ночи, её слова трогают князя Андрея и настраивают его размышления на более светлый лад.
Картина вторая Великосветский бал у Екатерининского вельможи. Съезжаются приглашённые. Среди них граф Ростов с дочерью, Пьер Безухов с женой-красавицей Элен, её брат Анатоль Курагин. Танцы и веселье в разгаре, Наташа Ростова впервые на большом балу — она хочет танцевать, чтобы показать себя. Пьер Безухов подводит её к Андрею Болконскому, который приглашает её на тур вальса. Наташа счастлива, Андрей очарован ею.
Картина третья