Антииску́сство — широко используемый термин, обозначающий ряд авангардистских концепций, взглядов и течений, отрицающих первоначальное определение искусства и ставящих под вопрос искусство в целом. Термин прежде всего ассоциируется с дада-модернистским течением в искусстве начала XX века и был впервые употреблён приблизительно в 1913—1914 годах французским и американским художником, теоретиком искусства Марселем Дюшаном, когда тот начал создавать первые произведения в технике реди-мейд. Впоследствии термин был перенят концептуалистами 1960-х годов для описания творчества художников, отказавшихся от традиционных практик искусства и от создания произведений, предназначенных на продажу, а также многими другими течениями в искусстве, такими как мэйл-арт конца 1950-х годов или группой Молодых британских художников, начавших совместный творческий путь в 1988 году.
Антипроизведения искусства могут выражать несогласие с тем, что существует разделение между искусством и жизнью, а также ставить под сомнение само существование искусстваHumble, Paul N. Anti-Art and the Concept of Art: A companion to art theory. Editors: Paul Smith and Carolyn Wilde. — Wiley-Blackwell, 2002. p. 244. «Антиискусство — это очевидный парадоксальный неологизм. В то время как искусству может быть дано определение, антиискусство противоречит определению. Таким образом, неотъемлемая часть искусства — это созидание, антиискусство выражает себя в разрушении»Kelly, Michael (Editor in Chief). Encyclopedia of Aesthetics — New York, Oxford: Oxford University Press, 1998. — ISBN 978-0-19-511307-5. Антиискусство выступало в качестве явной оппозиции течениям в искусстве XX века, в особенности тем течениям, которые сознательно стремились к отступлению от традиций или институтов. Однако антиискусство само по себе не является отдельным течением искусства, но может быть определено довольно широкими временными рамками. Таким образом, некоторые течения в искусстве отождествляли себя с антиискусством, например, течение дада. Теодор Адорно в своей работе «Эстетическая теория» (1970) констатирует: «…искусство должно выходить за рамки собственного определения, собственного понятия, чтобы сохранить ему верность. Мысль об упразднении искусства делает искусству честь, ибо она свидетельствует о его благородном стремлении к истине»Адорно, Т. Эстетическая теория, 1970. с. 43.
Формы антиискусства Антиискусство может как принимать формы искусства, так и не принимать ихPuchner, Martin. Poetry of the revolution: Marx, manifestos, and the avant-gardes — Princeton University Press, 2006. p. 226.. Однако существует спорное утверждение, что антиискусству не обязательно принимать форму искусства для воплощения своей функции альтернативы искусствуTusman, Lee. Really Free Culture, p. 247. Некоторые формы антиискусства стремятся обнаружить общепринятые границы искусства, при этом расширяя их свойстваFoster, Hal. What’s Neo about the Neo-Avant-Garde?. October, Vol. 70, «The Duchamp Effect», Autumn, 1994. p. 19.. Антиискусство может отрицать как отдельные аспекты искусства, так и искусство в целом.
Некоторые примеры антиискусства выступают за сокращение фундаментальных структурных элементов искусства. Примерами данного феномена могут служить монохромная живопись, пустые рамы, музыка тишины, алеаторика. Антиискусство также зачастую использует инновационные материалы и техники, чтобы включить в изобразительное искусство ранее не используемые элементы. Примерами использования инновационных техник и материалов в антиискусстве выступают реди-мейд, фаунд арт, высвобождение, смешанная техника, апроприация, хэппенинг, перформанс, боди-арт.
Антиискусство может выступать против создания материального произведения искусства. Данная цель может быть достигнута путём художественных забастовок или революционного активизма.
Целью антиискусства может также быть умаление индивидуализма в искусстве, с помощью использования реди-мейдов, индустриальных способов произведения предметов искусства, анонимного произведения работ или же отказа художников показывать работы публикеBürger, Peter. Theory of the Avant-Garde. Trans. Michael Shaw. — Minneapolis: Minnesota. 1984, p. 51Paenhuysen, An. Strategies of Fame: The anonymous career of a Belgian surrealist. In: Opening Peter Greenaway’s Tulse Luper Suitcases. Guest edited by: Gray Kochhar-Lindgren, Image and Narrative, Vol.VI, issue 2 (12.) August 2005.. Художники могут также объединяться в коллективы, чтобы размыть границы своей индивидуальности в произведении. Некоторые антихудожники уничтожают собственные произведения искусства, преднамеренно создавая работы для уничтоженияHenry Flynt interviewed by Stewart Home. «Towards an Acognitive Culture» . New York 8 March 1989. Smile 11, London Summer 1989. Данная тенденция прослеживается в саморазрушающемся искусстве.
Антиискусство может также отрицать арт-рынок и элитарное искусство.
История
Предвоенный период Жан-Жак Руссо отрицал разделение между актёром и зрителем, жизнью и театромSchouvaloff, Alexander. Place for the arts — Seel House Press, 1970, p. 244.. Карл Маркс утверждал, что искусство — это следствие классовой системы и, таким образом, сделал вывод, что в коммунистическом обществе будут существовать лишь люди, которые задействованы в процессе производства искусства, не являясь при этом художникамиShiner, Larry. The Invention of Art: A Cultural History — University of Chicago Press, 2003, pp. 234, 236, 245.
Первым течением, которое поставило себя в оппозицию с искусством, было отвязанное искусство, которое появилось в конце XIX века в Париже. Основателем течения был французский писатель и публицист Леви Джулс, который в 1882 году организовал в известном богемном кабаре «Чёрный кот» первую выставку отвязанных художников, называя экспонируемые произведения «рисунки людей, не умеющих рисовать»http://www.artsincoherents.info/index.html «…dessins exécutés par des gens qui ne savent pas dessiner…». Выставки проходили до 1896 года и были очень популярны ввиду своей высокой развлекательности. В своем стремлении к сатире, высмеиванию и издевательству, представители данного течения произвели огромное количество работ, которые напоминают авангардистское искусство XX века: реди-мейды, монохромная живопись, пустые рамы, музыка тишины.
Дада и конструктивизм Ранние истоки дада можно проследить в парижской «школе фумизма», созданной парижской группой «отвязанных художников» почти за сорок лет до создания первого манифеста дадаХанон, Ю.: «Дадаизм до дадаизма» .
Течение дада возникло в 1916 году во время Первой мировой войны в нейтральном Цюрихе — мировой столице изгнания, городе революционеров, дезертиров и авантюристов, в культовом Кабаре Вольтер — полуподвальном месте для вольнодумцев. Течение возникло как реакция на события Первой мировой войны, первого масштабного потрясения для человечества в XX веке, которое, по мнению художников, лишний раз подчеркнуло тщетность бытия. Основателем течения является румынский поэт Тристан Тцара, который однажды наткнулся на слово «дада» в словаре и решил, что это «совершенно бессмысленное» слово может стать «самым удачным названием для всего течения». Рационализм и логика были провозглашены главными виновниками общемирового конфликта, иррациональность, разрушение канонов, бессистемность предлагались дадаистами в качестве альтернативыBudd, Dona. The Language of Art Knowledge — Pomegranate Communications, Inc.. Дада предлагалось в качестве альтернативы всем художественным практикам, а также течением «анти-изма». Важнейшей идеей дадаистов было разрушение и отказ от любой эстетики.
В СССР дада было представлено литературной группой НичевокиПарнах В. Я. Жирафовидный истукан: 50 стихотворений, переводы, очерки, статьи, заметки. — М.: Пятая страна, Гилея, 2000. — С. 171. — ISBN 5-901250-01-X. Начиная с 1913 года Марсель Дюшан, активно взаимодействуя с дадаистами, начинает создавать серию работ, выполненных в революционной технике реди-мейд, провозглашая, что любой предмет может стать произведением искусства по воле автора, его подписавшего, в контексте выставки или музея.
конструктивизм, возникший в Советской России в 1919 году, стал одним из направлений авангардного, пролетарского, «производственного искусства», призывающего всех художников отказаться от концепции «искусство ради искусства» во имя полезного в повседневной жизни искусства, которое бы служило народуhttp://left.ru/2001/3/rodchenko/left_rod.html «Пора ИСКУССТВУ организованно влиться в жизнь Долой ИСКУССТВО, как яркие ЗАПЛАТЫ на бездарной жизни человека имущего. Долой ИСКУССТВО как драгоценный камень среди грязной тёмной жизни бедняка. Долой ИСКУССТВО, как средство УЙТИ ОТ ЖИЗНИ, в которой не стоит жить. ЧЕЛОВЕК, организовавший свою жизнь, работу и самого себя, есть СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК. ЖИЗНЬ, сознательная и организованная, умеющая ВИДЕТЬ и КОНСТРУИРОВАТЬ, есть современное искусство. РАБОТАТЬ для ЖИЗНИ, а не для ДВОРЦОВ, ХРАМОВ и МУЗЕЕВ.»Stepanova, Varvara. Lecture on Constructivism, 22 December 1921. In: Peter Noever: Aleksandr M. Rodchenko — Varvara F. Stepanova. The Future Is Our Only Goal. Munich: Prestel, 1991, pp. 174—178. «From here, Constructivism proceeds to the negation of all art in its entirety, and calls into question the necessity of a specific activity of art as creator of a universal aesthetic». Социальная функция искусства была полностью переосмыслена. В 1921 году на выставке абстракционистов 5х5=25 в Москве, Александр Родченко представляет монохромный триптих «Гладкий цвет» и провозглашает «конец живописи»Rodchenko, Alexander: «I reduced painting to its logical conclusion and exhibited three canvases: red, blue, and yellow. I affirmed: this is the end of painting». Радикальные взгляды и действия Родченко положили конец буржуазным нормам и практикам в искусстве и открыли путь для новой российской жизни и культурыRodchenko, Alexander and Stepanova, Varvara (1975) The Programme of the Productivist Group, in Benton and Benton (eds), pp. 91-2. «1. Down with art, long live technical science. 2. Religion is a lie. Art is a lie. 3. Destroy the last remaining attachment of human thought to art…. 6. The collective art of today is constructive life»..
Сюрреализм В 1920-е годы дада во Франции слился с сюрреализмом, а в Германии — с экспрессионизмомLocher, David. Unacknowledged Roots and Blatant Imitation: Postmodernism and the Dada Movement — Electronic Journal of Sociology (1999)..