Adore — четвёртый студийный альбом американской рок-группы The Smashing Pumpkins, выпущенный 2 июня 1998 года на лейбле Virgin Records. После коммерческого успеха диска Mellon Collie and the Infinite Sadness и последующего мирового турне, альбом Adore считался «одним из самых ожидаемых релизов 1998 года». Однако запись альбома оказалась непростой задачей для коллектива, так как на музыкантов давили давнишние междоусобные трения и неопределённость в выборе жанрового направления, также свою лепту внёс «груз успеха» трёх предыдущих дисков и уход барабанщика Джимми ЧемберлинаОсновным источником информации об атмосфере в группе стал блог Коргана 2005 года (в трёх частях), все три из них ссылаются на эти факторы.. Фронтмен Билли Корган позже охарактеризовал период записи Adore как «раскол группы»Interview: Billy Corgan. INsite Magazine. 14 мая 2000..
В результате материал звучал намного более сдержано, нежели предыдущие работы коллектива, и содержал множество электронных элементов, Грег Кот из Rolling Stone описал новое звучание The Smashing Pumpkins словами «полный разрыв с прошлым». Adore расколол фанатов группы на два лагеря и продавался заметно хуже, нежели их предыдущие диски. Тем не менее он был хорошо принят критиками и стал третьим альбомом коллектива, который был выдвинут на соискание «Грэмми» в номинации «Лучший альтернативный альбом». В сентябре 2014 года Adore был переиздан, новый релиз включал оригинальный материал, прошедший процедуру ремастеринга, а также различные бонусы. Переиздание было выпущено на компакт-дисках и виниле, как часть проекта по переизданию музыкального каталога группы 1991—2000 годов.
Предыстория Успех Mellon Collie and the Infinite Sadness превратил The Smashing Pumpkins в одну из самых успешных групп альтернативной рок-сцены. Тем не менее коллектив начал уставать от своего фирменного стиля — хард-рока, который был основным на всех предыдущих дисках группы. Музыканты начали экспериментировать с жанрами ещё в период записи Mellon Collie and the Infinite Sadness, а после того, как нетипичный для них по звуку сингл «1979» занял верхние строчки чартов, группа решила сконцентрироваться на электронном звучанииGraff, Gary. "Smashing Pumpkins—Rave of the Future, " Guitar World. Декабрь 1996.. Во время турне Infinite Sadness tour Билли Корган столкнулся со множеством тяжёлых проблем, среди которых были музыкальное «перегорание», отсутствие Джимми Чемберлина, который был его «лучшим другом и родственной душой в плане музыкальных вкусов», развод с женой и смерть его матери от рака.
В этот период группа записала два трека для кинофильмов «Шоссе в никуда» и «Бэтмен навсегда» — «Eye» и «The End Is the Beginning Is the End», соответственно. Обе песни содержали электронные элементы, однако в них также присутствовал хард-рок; один из рецензентов, назвавший эти синглы «мощными и полными энергии», после их выхода счёл неправоподобным заявление Коргана о том, что группа собирается отказаться от рока в стиле Black Sabbath. Тем не менее новый материал, который сочинял Корган, в самом деле состоял в основном из простых акустических песен. В феврале 1997 года Корган, Джеймс Иха, Д’арси Рецки и провели несколько дней в студии, записывая демоматериал «вживую», и надеялись, что весь альбом удастся записать быстро таким образом. Корган поначалу стремился сохранить интерес музыкантов к экспериментам, вдохновлённый прогрессивным роком, но вскоре усомнился в этом стиле и начал работу над гибридом фолк-рока и электроники, который был бы одновременно «древним» и «футуристическим».
Запись Группа записала в студии около 30 песен, музыканты даже размышляли о выпуске двойного альбома. Однако впоследствии количество треков было сокращено до 14.
После участия летом 1997 года в нескольких фестивалях группа приступила к работе на нескольких чикагских студиях с продюсером , с которым Корган работал ранее — в начале 1990-х. В то время как предыдущий альбом был записан при полном участии всего коллектива, совместной работы музыкантов во время новых сессий не получалось из-за Коргана, который после расставания с Чемберлином предпочитал в основном работать в одиночку. Вуд тоже не мог удовлетворить амбиции фронтмена, таким образом, после шести недель «мытарств» в Чикаго, группа — без Вуда и Мэтта Уокера — переехала в Лос-Анджелес и начала работать в студии Sunset Sound, де-факто с Корганом в качестве продюсера.
Музыканты арендовали дом, надеясь, что совместное проживание поспособствует улучшению отношений внутри коллектива и творческой атмосфере во время записи. Однако, по словам Коргана, Иха отказался жить в этом доме и вообще редко посещал группу. Сессии по-прежнему продвигались «черепашьим темпом», не в последнюю очередь благодаря сложной технической составляющей записи. За неимением барабанщика группа использовала драм-машину, подобно тому, как это было в период её становления. Корган также пригласил двух ударников со стороны — из группы Бека, и Мэтт Кэмерона из Soundgarden и Pearl Jam, — которые помогли ему на некоторых треках. из Nitzer Ebb внёс свою лепту в электронную составляющую (секвенции и звуки) на восьми треках альбома, по большей части ему был дан полный творческий карт-бланшHindin, Seth. JamTV News. 17 февраля 1998..
По просьбе менеджеров коллектива одну песню — «Let Me Give the World to You» — был приглашён спродюсировать Рик Рубин, но в итоге она была забракована и позже её перезаписали для диска Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music. Когда было записано около тридцати песен, Корган почувствовал, что «пора заканчивать», и пригласил сопродюсера Mellon Collie Марка Эллиса помочь завершить запись, довести её «до ума» и смикшировать песни. Позднее Корган признался, что очень часто употреблял к экстази и другие наркотики во время сочинения и записи Adore .
Художественным оформлением альбома занимались Фрэнк Олински, сам Корган и его тогдашняя подруга — Елена Емчук. Обложки для альбома и его синглов состояли почти полностью из чёрно-белых фотографий, снятых Емчук, на многих из них (в том числе на обложке альбома) фигурирует модель .
Музыка
Корган сознательно приступил к расширению границ звука и смысловой нагрузки текстов The Smashing Pumpkins, пояснив: «Я больше не обращаюсь к подросткам. Теперь я обращаюсь ко всем. Это более широкий диалог. Я обращаюсь к людям, которые старше меня и моложе меня, а также к своему поколению». Он сказал, что большая часть записи была попыткой вернуться «к важным музыкальным основам» и творить, отталкиваясь от нихLanham, Tom. «This One Goes Out to the One I Love». CMJ NEW Music Monthly. Август 1998.. Позднее Корган размышлял, что зациклился в это время на необходимости доказать публике, что является творцом, но такая мотивация «равносильна смерти для любого творца»Alexander, Phil. Interview with Billy Corgan. Mojo. Февраль 2012..
Гитары с дисторшном и «живые» ударные — неотъемлемая часть предыдущего звучания группы — отошли на задний план, теперь звуковая палитра включала гораздо больше синтезаторов, драм-машин, акустической гитары и фортепиано. Не менее чем в пяти песнях альбома центральный инструмент — фортепиано, а трек «Appels + Oranjes» содержит только электронные инструменты и вокал Коргана.
Композиция «Tear» была написана для звуковой дорожки кинофильма «Шоссе в никуда», но Дэвид Линч отказался от неё в пользу «Eye» . Первая версия «Pug» была записана как «минорно-блюзовый марш смерти» с Мэттом Кэмероном за барабанной установкой, однако на диск попал вариант с драм-машиной. Единственная песня в альбоме, в которой участвует Кэмерон, «For Martha», была посвящена матери Коргана и записана с первого дубля.
Помимо того, что это был первый альбом без Джимми Чемберлина, Adore стал также первым у группы, не содержавшим авторского материала от Джеймса Иха(1998) Album notes for Adore by The Smashing Pumpkins, [CD booklet]. Beverly Hills: Virgin America., который в тот же период работал над своим сольным диском Let It Come Down. Тем не менее он внёс вклад в популяризацию Adore, написав песню «Summer», которая вышла на би-сайде сингла «Perfect»(1998) Примечания в буклете сингла «Perfect», The Smashing Pumpkins. Hut Records..
Выпуск и продвижение
В период записи альбома возникало множество слухов относительно его звучания. Ещё летом 1997 года Корган говорил, что группа движется в сторону гитарного хэви-метала и электронной музыки в духе «The End is the Beginning is the End» (лето 1997 года). Mtv Online. Retrieved on 2007/09/23|lang=en, но менеджеры группы сообщали, что альбом будет полностью акустическим. В начале 1998 года Корган описал ожадаемое звучание выражением «мистическая ночная музыка», пояснив: «Люди, которые говорят, что это будет акустика, ошибаются. Люди, которые говорят, что это будет электроника, ошибаются. Люди, которые говорят, что это будет звучание The Smashing Pumpkins, ошибаются. Я постараюсь сделать нечто, что невозможно описать словами»|lang=en.
Adore был выпущен 1 июня 1998 года в большинстве стран мира, в тот же день состоялась премьера видеоклипа на первый сингл диска — «Ave Adore». Буклет альбома и музыкальное видео продемонстрировал новый, готический имидж группы. Второй сингл, «Perfect», также сопровождался клипом, который дебютировал 16 августа.
Альбом имел скромный коммерческий успех, он стартовал в чарте Billboard со второй строчки, а его продажи составили 174 тысячи копий . Диск получил платиновый сертификат от RIAA пять недель спустя, но вскоре покинул чарты, таким образом даже не приблизившись к показателям продаж предыдущих работ группы. Два дополнительных промосингла, «Crestfallen» и «To Sheila», были выпущены исключительно для радиостанций, но они не изменили ситуацию — спрос на альбом остался невысоким. По состоянию на март 2016 года, Adore был продан в количестве 1,1 миллиона экземпляров в США и по крайней мере в три раза больше по всему миру.
Evening with The Smashing Pumpkins По окончании гастролей Infinite Sadness Tour группа приступила к организации нового масштабного турне под названием Evening with The Smashing Pumpkins (), всего было запланировано 36 концертов по всему мируspfc.org: Tour Info — 1996 .. За границей для выступлений группы была подобрана, по определению журнала Rolling Stone, «эклектичная смесь интересных площадок». Концерты проводились, среди прочего, на крыше музыкального магазина FNAC в Париже, в ботаническом саду Брюсселя, на Каннском кинофестивале и в Международном грузовом порту Сиднея. В Соединённых Штатах музыканты передавали 100 % прибыли от продаж билетов на концерты в местные благотворительные организации, а один из концертов тура, в Миннеаполисе, был бесплатным, музыканты выступили перед аудиторией более чем 110 тысяч зрителей, установив своеобразный рекорд этого мероприятия. Желающих было столь много, что некоторая публика располагалась на рекламных щитах и близлежащих крышах. Фигурировали данные, что на этот концерт даже сбежала одна из заключенных местного исправительного учреждения — семнадцатилетняя Памела Кири. По итогам турне группа перечислила более 2,8 млн долларов на благотворительность.
Концертный состав The Smashing Pumpkins был самым впечатляющим за всё время существования коллектива, так в числе музыкантов были (ударник Джона Мелленкампа и Мелиссы Этеридж), перкуссионисты Дэн Моррис и и сессионный пианист Дэвида Боуи Майк Гарсон. Также было оговорено участие скрипачки Лизы Германо, но в итоге она не попала в гастрольный состав. Музыкальная программа строилась вокруг материала из Adore, к которому были добавлены несколько переработанных песен из предыдущего диска, а композиции, выпущенные до 1995 года не были использованы вовсе; таким образом Корган отказался от большей части радиохитов и любимых треков публики.