Dr. hab. Peter Kocák, akad. mal., PhD. (* 15. júl 1961, Čierna nad Tisou) je slovenský umelec. Venuje sa prevažne grafike (lept, suchá ihla, mezzotinta), maľbe, kresbe a fotografii. Okrem toho sa zaoberá aj čínskou kaligrafiou, patrí medzi najlepších kaligrafov, ktorí nepochádzajú z Číny. Zároveň pôsobí aj ako pedagóg na Filozofickej fakulte Prešovskej univerzity v Prešove.

Bol študentom Oresta Dubaya a Igora Rumanského.

Vynašiel vlastnú techniku tvorby grafiky podobnej mezzotinte a nazval ju rocker. Jej podstata je v práci výlučne s kolískou (rockerom), ktorá nazrňuje povrch medenej dosky bez použitia iných nástrojov na vytváranie svetiel na obraze. Je to novátorská technika, úspešne prezentovaná na medzinárodných výstavách v zahraničí.

Biografia Akademický maliar Peter Kocák sa narodil v roku 1961 v Čiernej nad Tisou, vyrastal v Stropkove. V rokoch 1976 až 1980 študoval na Strednej škole umeleckého priemyslu v Košiciach. Po skončení strednej školy v štúdiu ďalej pokračoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v odbore voľná grafika a knižná ilustrácia. Na vysokej škole bol študentom Igora Rumanského.

Potom čo v roku 1987 úspešne ukončil vysokoškolské štúdium pracoval ako grafický dizajnér v TESLA Stropkov, neskôr ako učiteľ na Ľudovej škole umenia v Prešove. Od roku 1989 pôsobí ako vyskoškolský učiteľ grafiky na Prešovskej univerzite v Prešove, jej Filozofickej fakulte. Ako hosťujúci profesor pôsobil v roku 2013 na Univerzite v Shenzhene na juhu Číny.

Tvorba

Tvorbu Petra Kocáka definovali viacerí kurátori jeho výstav, napríklad Edita Vološčuková, Ján Bartko, Ľubo Guman, Dušan Srvátka, Michal Tokár..., no snáď najvýstižnejšie sa to podarilo Vladislavovi Grešlíkovi, z ktorého kurátorského príhovoru (2008) čerpá tento článok.

Peter Kocák tvorí už viac ako tri desaťročia. Známejší je azda viac v zahraničí ako na Slovensku. Aj keď sa venuje viacerým druhom umenia, dominantnou zostáva grafika. Záujem autora o kresbu a grafiku podporovali a pomáhali rozvíjať vo svojej dobe tí najlepší z učiteľov na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, hlavne profesori Orest Dubay, Igor Rumanský.

Na začiatku, pri hľadaní vlastnej cesty, vzormi mu boli tiež klasickí majstri, ako Dürer, H. Holbein ml., Tizian, Rembrandt, D. Velázquez, Vinecnt van Gogh, M. Švabinský, K. Sokol a V. Hložník. Po absolutóriu (1987) sa začala neľahká tvorivá púť mladého umelca. Ako bytostný kresliar sa upriamil na svet okolo seba v tých najneočakávanejších podobách. Využíva predovšetkým pevnú minucióznu linku (s jemným, detailne prepracovaným šrafovaním), ktorá aj neskôr zostáva jeho hlavným výrazovým prostriedkom. Pomerne skoro si našiel pre neho v ďalších rokoch typické smerovanie k poetickým obrazom, spravidla so surreálnym podtextom. Takáto tendencia mala už vo vtedajšom slovenskom umení svoje pevné miesto. Za všetkých spomeňme aspoň grafické listy A. Brunovského, V. Gažoviča, K. Ondreičku či D. Kállaya.

Paralelne s takými dielami Peter Kocák dodnes tvorí niečo, čo by u neho čakal len málokto. Inšpiruje sa kultúrou Ďalekého Východu, zvlášť japonskou a čínskou grafikou a kaligrafiou. Už prvé čierno-biele linorytové listy zaujali precíznosťou vypracovania kompozície a koncentráciou poetických prvkov. Hromadenie, prekrývanie, prieniky tvarov, tvorov a otvorov v nasledujúcich rokoch ešte viac prepracováva a zdokonaľuje. Vzdialene to môže pripomínať stredoveko-manieristické diela H. Boscha, G. Arcimbolda alebo imaginárne priestorové konštrukcie G.-B. Piranesiho. Práve takéto postupy poskytli Petrovi Kocákovi prakticky neobmedzené možnosti na zachytenie svojich predstáv o zložito-jednoduchých vzťahoch ľudí navzájom medzi sebou a prírodou ako takou.

Tiež si vyskúšal viac expresívne ladené tvaroslovie, kde sa odvážne púšťa do zobrazovania obnažených mužských postáv v symbolicko-metafyzickom duchu. Variovanie plochy zvolenej masky pomocou šrafovania a prepletajúcich sa línií vytvára svojský pohľad na labyrint vzťahov, ktoré iba zdanlivo zostávajú nemenné.

Svoje diela vytvára najčastejšie technikou suchej ihly. Definitívne sa zrieka čierno-bielej plochy, aby ju vrchovato zaplnil nielen ľudskými postavami, ale tiež bohatstvom okrových, modrých a zelených farebných odtieňov. Viac ako päťsto rozmerom malých diel predstavuje už solídnu galériu medzi zberateľmi obľúbených listov. Peter Kocák v nich využíva svoju lásku k poézii, krásnej literatúre, znalosť anatómie človeka a priestorovú predstavivosť. Vďaka tomu vznikajú presvedčivé kompozície, najčastejšie s jemným erotickým nábojom. Zmyselné tváre a krivky ženských postáv sú sprevádzané množstvom šifrovaných detailov, ktoré spravidla ešte umocňujú tajomné napätie očakávaných udalostí s náznakmi možných prekvapení. Niekedy to však autora zvádza k technickej ekvilibristike.

Voľakedy bolo celkom bežné, že umelec vytvoril počas života rad autoportrétov. Nevyhýba sa im ani Peter Kocák. Raz je to dominantný prvok listu vlastného ex librisu, inde zase prizerajúci sa, skrytý niekdev spleti okolitých tvarov. Ak v grafike je Peter Kocák veľmi konkrétny a detailný, vychádza z reality, v maľbe sa uvoľňuje od vizuálnej podoby sveta, aby ju nahradil na začiatku prísnou geometriou farebnej plochy, alebo, čo je preneho najnovšie oveľa typickejšie, energickým farebným, ale v prvom rade čiernym gestickým či kaligrafickým znakom na bielej ploche. Výstavy Peter Kocák sa zúčastnil niekoľkých samostatných aj kolektívnych výstav na Slovensku a v zahraničí. +Samostatné výstavySamostatné výstavy Petra Kocáka v rokoch 1991 až 2014 1991 – Prešov, Galéria LUC, Grafika 1991 – Japonsko, Osaka, Výstavné centrum Tenrankai Hall, Grafika 1991 – Vysoké Tatry, Hotel Patria, Výstava grafiky 1992 – Prešov, Krajská galéria v Prešove, Grafika 1992 – Trebišov, Vlastivedné múzeum, Grafika 1992 – Česko, Hradec Králové, Galerie na mostě, Grafika 1992 – Prešov, Šarišská galéria, MVS 1993 – Prešov, Libresso Jules Verne 1994 – Košice, SVU,  ́60 -  ́61 – Grafika, maľba /s M. Zbojanom/ 1994 – Medzilaborce, MMURW, Suché leto (maľba, kresba, grafika, foto, inštalácia) 1994 – Prešov, Umelecká kaviareň Akrimon 1995 – Čína, Peking, Galéria moderného umenia, Grafika /s Zheng Xuewu/ 1995 – Prešov, UPJŠ, Katedra VvU – Portréty 1995 – Prešov, Katedra VvU, Znaky duše (kaligrafia, inštalácia, veľkoplošná perokresba tušom) 1995 – Levoča, ZUŠ, Maľba – grafika 1995 – Bardejov, Šarišské múzeum, Kaligrafia 1996 – Košice, Hycont gallery, Ilustrácie (dar detskému domovu) 1996 – Levoča, ZUŠ, Grafika – kresba 1997 – Čína, Peking, Galéria umenia, Maľba - grafika 1997 – Prešov, Melódia, TKV–DS /Tri kroky vpred – dva kroky späť/ 1998 – Prešov, Sejf club, Grafika 1998 – Taliansko, Reggio Emillia, Galéria „875“, Tra argenti sogni 1999 – Prešov, Sejf klub, P. Kocák – „Grafiky“ 1999 – Prešov, Melódia „Sútry“ 1999 – Prešov, Galéria Melódia, Maľba – grafika 1999 – Prešov, Drink gallery, Grafika 1999 – Rumunsko, Arad, Museum Complexului, Ex libris – Grafika 2000 – Nitra, Divadelný klub, Peter Kocák – Dušan Brhlík, Kresba-grafika 2000 – Prešov, Melódia, Vianoce s guľami 2000 – Dánsko, Frederikshavn, Kunstmuseum, Ex libris 2001 – Prešov, Galéria Melódia, Vianoce s guľami 2001 – Nitra, Divadlo A.Bagara, Grafika 2001 – Prešov, Café galéria - Bossanoha, Grafika 2001 – Japonsko, Akagi museum of contemporary print art, „Douhangaka“ (grafika) 2001 – Prešov, Univerzitná knižnica Prešovskej univerzity v Prešove, „All my women“ 2002 – Veľký Šariš, Šarišské múzeum, Grafika 2003 – Čína, Qigong, Experimentálna základná škola, „Banhua – Zixing“ (grafika s Tone Moritomo Sensei z Japonska) 2005 – Spojené štáty americké, Texas, El Paso, Adairská galéria, New prints intaglio (grafika) 2006 – Prešov, Galéria Atrium, P. Kocák – „Schygra“ 2006 – Prešov, Galéria Per spectrum, P. Kocák „Mumonkan“ Ohrada bez brány 2007 – Čína, Peking, Peace bridge exhibition hall, High schol, Banhua – 120 – Grafika 120 2007 – Čína, Peking, stredná škola Haiden, „Banhua“ 2007 – Čína, Peking, Petrochemická univerzita, „Banhua“ 2007 – Čína, Peking, stredná škola Tuo zin xi, „Banhua“ 2009 – Poľsko, Nowy Sącz, Mała galeria 2010 – Poľsko, Krakov, Dom Asociácie Slovákov v Poľsku, grafika 2010 – Poľsko, Varšava, Slovenský inštitút, grafika 2011 – Česko, Havířov, Mestská galéria, grafika 2011 – Čína, Daqing, Baihu galéria umenia, "My Chinese painting" 2012 – Prešov, Šarišská galéria, metamorfózy 2012 – Prešov, Green Fairy gallery, grafika 2013 – Čína, Daqing, Baihu galéria umenia, čínska kaligrafia a grafika 2014 – Taliansko, Rím, Slovenské veľvyslanectvo v Taliansku, "Graphic Art and Chinese Painting" 2014 – Prešov, Mestská galéria, čínska kaligrafia 2014 – Levoča, Levočská galéria, grafika a čínska kaligrafia 2015 – Stropkov, Mestská galéria, grafika a čínska kaligrafia 2021 – Prešov, Univerzitná knižnica Prešovskej univerzity v Prešove, "GRAPHIA 60/60" +Spoločné výstavy na Slovensku a v ČeskuSpoločné výstavy s účasťou Petra Kocáka v rokoch 1987 až 2008

1987 – Česko, Praha, Knižná ilustrácia 1989 – Lučenec, Bienále akvarelu 1989 – Prešov, GVU, Grafika v tvorbe prešovských výtvarných umelcov 1989 – Bratislava, Celoslovenská výstava mladých 1990 – Prešov, DJZ, Mladá tvorba – aukcia výtvarných diel pre prešovskú polikliniku 1990 – Vranov n/T, Výstava prác pedagógov KVV 1991 – Prešov, Predajná galéria Lúč 1991 – Prešov, ŠG, Výstava východoslovenských umelcov 1991 – Košice, Salón  ́91 1991 – Česko, Hradec Králové, Galerie na mostě, Zen československé Ex libris 1991 – Česko, Praha, Vánoční výstava grafiky 1992 – Michalovce, Zemplínske múzeum, Návraty 1992 – Košice, Galéria J. Jakobyho, Salón 1992 – Prešov, ŠG, Vianočná výstava 1992 – Česko, Galerie na mostě, Zen československé Ex libris 1993 – Humenné, VM, „Návraty“ 1993 – Medzilaborce, MMURW, Bienále nultého ročníka novoročeniek 1993 – Prešov, Aukcia pre základnú internátnu školu pre nepočujúcich 1993 – Medzilaborce, MMURW, Mail art, Homage a Cavellini, 1993 – Česko, Jičín, Můj domov (výstava Ex libris k 75. výročiu vzniku spolku zberateľov a priateľov Ex libris) 1993 – Prešov, Vlastivedné múzeum, Salón KOPA 1994 – Česko, Ostrava, Vox humana – medzinárodná výstava modernej grafiky (Čestné uznanie autorovi) 1994 – Česko, Praha, Moderní a experimentálni grafika 1994 – Česko, Praha, Galerie Mánes, Slovenská grafika 1994 – Medzilaborce, MMURW, Nultý ročník bienále novoročeniek 1994 – Bardejov, Múzeum, Mladá grafika 1994 – Bardejov, Plenér 1995 – Lučenec, Medzinárodné trienále akvarelu, /1. cena VÚB/ 1995 – Banská Bystrica, Medzinárodné bienále drevorezu 1995 – Bratislava, Bibiana, Medzinárodná súťažná výstava Ex libris – Rozprávka 1995 – Bratislava, Medzinárodné trienále Ex libris 1995 – Martin, 1. ročník medzinárodného bienále knižného umenia 1996 – Česko, Chrudim, Svetový kongres Fisae, Organizácia Ex libris 1996 – Medzilaborce, MMURW, Nezúčastnení 1998 – Lučenec, NG, VI. Trienále akvarelu 1999 – Prešov, ŠG, Prešovskí výtvarníci  ́99 1999 – Poprad, Kežmarok, Bardejov, BMG Invest v rámci projektu Umenie bez hraníc 1999 – Prešov, spoločná predajná galéria AB ART, Občianske združenie na podporu a rozvoj regiónu Prešov 1999 – Česko, Praha – Európske mesto kultúry, grafika 2000 – Prešov, ŠG, MVS, 23,8%- maľba, plastika, kresba, grafika 2000 – Prešov, KM, Vianočný salón KOPY 2000 – Prešov, Galéria Luca Maro 2001 – Prešov, KM, „Katedrum 2001“ 2002 – Prešov, ŠG, 40. výročie založenia KVU FHPV PU v Prešove 2002 – repríza: Medzilaborce, MMUAW 2002 – Prešov, ŠG, Umenie XX. storočia, Kresba, grafika 70.– 90. rokov 2002 – Prešov, KM, „Na papieri“ Združenie Katedrum 2003 – Poprad, Elektráreň, Grafika 2003 – Bratislava, Medzinárodné trienále Ex libris 2003 – Banská Bystrica, ŠVK, Členská výstava Katedrum 2004 – Prešov, ŠG, Krajský salón  2006 – Prešov, Galéria Per Spectrum, Súčasní prešovskí profesionálni výtvarní umelci 2006 – Prešov, Galéria Per spectrum, Pohorelské impresie, repríza: TG Poprad, Starý Smokovec, Nitra