десно|мини|255x255п|Репер Снуп Дог у комбинезону са представе из 2009. године Хип-хоп мода (позната и као реп мода) односи се на различите стилове облачења који потичу од урбане црначке Америке и омладине из унутрашњих делова америчких градова попут Њујорка, Лос Анђелеса и Атланте . Као главни део хип-хоп културе, даље се развијала у другим градовима широм Сједињених Држава, при чему је сваки доприносио различитим елементима укупном стилу који је сада препознат широм света.
Историја Крајем 1970-их до средине 1980-их десно|мини|Чланови Run-DMC-а носе Kangol капе десно|мини|Додатна опрема коју су носили Слик Рик, DMC и Џем Мастер Џеј изложена у Кући славних рокенрола Крајем 1970-их, спортски и модни брендови као што су Le Coq Sportif, Kangol, Adidas и Pro-Keds постали су препознатљиви и повезали се са новонастајућом хип-хоп сценом.
Осамдесетих година, хип-хоп ди-џејеви били су познати по ношењу живописних брендираних тренерки, јакни од овчје коже и кожних бомбер јакни, јакни са дизајнираним леђима, ципела марке Clarks, „бритишерс“ ципела (познатих и као British Walkers) и патика. Ди-џејеви су носили патике брендова као што су Pro-Keds, Puma, Converse Chuck Taylor All-Stars и Adidas Superstars, често са превеликим или „phat“ (дебелим) пертлама.
Популарне фризуре тог периода кретале су се од Jheri curl стила из раних осамдесетих до hi-top fade фризуре с почетка деведесетих, коју су популаризовали Вил Смит (The Fresh Prince) и Кристофер „Kid“ Рид из дуа Kid 'n Play.
Још један значајан тренд у хип-хоп одевању, који је увео Dapper Dan почетком осамдесетих, била је адаптација и истакнута употреба луксузних брендова као што су Louis Vuitton, Fendi и Gucci, чији су логотипи украшавали посебно дизајниране тренерке, јакне и бунде од куне.
Међу популарним модним детаљима тог доба били су велики наочари (најчешће Cazal модели), шешири Kangol, огрлице са именом, каишеви са именом, више прстенова и тешки златни накит. Мушки накит је најчешће укључивао масивне златне ланце, док су жене носиле велике златне минђуше.
Хип-хоп извођачи као што су Куртис Блоу и Биг Деди Кејн помогли су у популаризацији златних ланаца и осталих врста накита, док су реперке попут Роксан Шанте и групе Salt-N-Pepa увеле тренд великих минђуша у облику прстена. Тешки накит се посматрао као симбол престижа и богатства, а неки су овај стил повезивали са афричким културним наслеђем. На пример, MC Schoolly D је изјавио да ношење злата „није нешто што је настало у Америци. У реп жанру, уметници су се надметали као ратници — морамо устати, поносно објавити своје победе и поделити начине на које смо их постигли.“
Мода хип-хопа осамдесетих година често се сматра једним од кључних елемената „олд-скул“ хип-хоп културе и слави се у носталгичним песмама као што су Ahmad-ов сингл „Back in the Day“ (1994) и песма истог имена из 2002. године коју изводи Missy Elliott.
Како истиче Гвендолин О’Нил, ауторка књиге African American Aesthetics of Dress (1997), „Афроамеричка естетика облачења није искључиво афричка или америчка, већ је резултат јединственог културног искуства које произилази из афричког порекла и живота у Америци.
У интервјуу за Black Book Magazine, репер Jay-Z подржао је ово гледиште и бранио наклоност хип-хоп културе ка луксузним брендовима као начин „живљења по сопственим правилима, уместо покушаја да се опонаша елитни начин живота“. Употреба производа високе моде у хип-хоп култури, према том тумачењу, није нужно израз показног конзумеризма.
Препи Током 1980-их, првог таласа утицаја хип-хопа, препи мода је такође стекла популарност међу младима. Ова група младих, узлазно мобилних црнаца, познатих као „бапији“, прихватила је хип-хоп музику 1980-их и носила је одећу брендова као што су Поло, Тимберленд и Томи Хилфигер . Посебно их је привукла ексклузивност и амбициозна привлачност Хилфигера, са његовом потпуно америчком, WASP-овском и кантри клупском естетиком. Огромна популарност бренда међу хип-хоп субкултурном заједницом на крају је довела до његове глобалне експанзије.
Крајем 1980-их до почетка 1990-их Крајем 1980-их, црначки национализам је све више утицао на реп музику, а модни стилови и фризуре почели су да одражавају традиционалне афричке утицаје. Простране панталоне биле су популарне међу плесно оријентисаним реперима као што је M.C. Hammer. Међу омиљеним модним детаљима истицали су се фесови, kufi капе украшене симболом анкха из кеметске културе, шешири од кенете тканине (Kente cloth), огрлице са привеском у облику афричког континента, дредлокси и боје црначког национализма — црвена, црна и зелена. Ове елементе промовисали су извођачи као што су Queen Latifah, KRS-One, Public Enemy, Native Tongues и X-Clan.
Током 1990-их, хип-хоп мода је постепено еволуирала у односу на стил из претходне деценије, ослањајући се све више на традиционалну афроамеричку естетику облачења. Почетком деценије доминирали су светле боје, превелике панталоне и капе различитих стилова. Лик који је тумачио Вил Смит у серији The Fresh Prince of Bel-Air представља карактеристичан пример класичног стила деведесетих: шарене кошуље, ретро спортски дресови и бејзбол капе. Слично томе, репери као што су Kid 'n Play и Left Eye из групе TLC такође су популаризовали ношење одеће живих боја и бејзбол капа.
Међу женама, TLC и покојна Aaliyah поставиле су модни тренд комбиновањем широких панталона са кратким топовима или спортским грудњацима, а понекад су додаваle и превелике фланел кошуље. Овај стил представљао је њихову верзију женствености и преносио поруку да одећа не мора бити уска и тесна да би се сматрала секси.
Реп дуо Kris Kross је установио краткотрајан тренд ношења одеће уназад, док је репер Kwamé изазвао краткотрајну манију за одећом на туфне.
Године 1984, Nike је у сарадњи са кошаркашем Мајклом Џорданом лансирао чувене Air Jordan патике. Иако су се продавале по цени од 100 америчких долара, што је у то време сматрано скупим, купци су сатима чекали у реду да би их набавили. Air Jordan патике и данас су веома популарне међу кошаркашима, а компанија Nike периодично издаје ретро моделе који се распродају у року од неколико минута након објављивања.
Бренд Adidas имао је велику улогу у развоју културе патика, чему је допринео и реп састав Run-D.M.C. својим синглом „My Adidas“ из 1986. године. Остали брендови као што су Reebok, Kangol, Fila, Champion, Carhartt и Timberland били су блиско повезани са хип-хоп сценом, нарочито на источној обали, где су групе попут Wu-Tang Clan-а и Gang Starr-а носиле овај стил.
Пионири gangsta rap-а, група N.W.A, популаризовали су крајем 1980-их рани облик уличног стила инспирисан афроамеричким бандама и „hustler“ групама које су имитирале cholo моду. Тај изглед је подразумевао Dickies радне панталоне у боји каки, беле мајице, Locs сунчане наочаре, Air Jordan или Nike Cortez патике, уз црне Los Angeles Raiders или Kings капе и Starter јакне. Ове јакне су постале модни статусни симбол, па су медији бележили случајеве пљачки због њихове популарности.
Хип-хоп мода овог периода такође је утицала на високу моду. Крајем 1980-их, дизајнер Isaac Mizrahi, инспирисан својим лифтовским оператером који је носио тешки златни ланац, представио је колекцију дубоко прожету хип-хоп утицајима. Модели су носили црне catsuit комбинезоне, златне ланце, појасеве инспирисане златним плочицама са именима и црне бомбер јакне са крзненим оковратницима. Часопис Womenswear Daily описао је овај изглед као „homeboy chic“.
Почетком 1990-их, Chanel је у више наврата приказивао модне колекције инспирисане хип-хопом. У једној ревији, модели су носили црне кожне јакне и мноштво златних ланаца, док су у другој носили дуге црне хаљине употпуњене тешким сребрним ланцима са катанцима. Ови катанци подсећали су на металне ланце које је носио Treach из групе Naughty by Nature, који је објаснио да их носи „у знак солидарности са свом браћом која су затворена“.
Јакна „eight-ball“, коју је дизајнирао Michael Hoban 1990. године, постала је веома популарна током деведесетих, нарочито у хип-хоп сцени источне обале, посебно у Њујорку. Карактеристична је по јарким блоковима боја и великим црно-белим ознакама на леђима и рукавима које подсећају на куглу број 8 из билијара.
Од средине 1990-их до краја 2000-их десно|мини|Das EFX
Мода међу „хип-хоп“ елитом На источној обали Сједињених Држава, припадници хип-хоп заједнице црпели су инспирацију из изгледа гангстера из 1930-их и 1940-их година. Мафија естетика, нарочито инспирисана римејком филма Scarface из 1983. године, постала је веома популарна у хип-хоп култури. Многи репери су одбацили одећу инспирисану уличним бандама у корист класичног гангстерског стила — шешири с ободом, дупло копчана одела, свилене кошуље и ципеле од крокодилске коже („gators“).
Овај изглед је прешао и у свет R&B музике средином 1990-их са појавом групе Jodeci, која је комбиновала класично певање са оштријим, сексуализованим имиџом. Ношењем гангстерске одеће и „лошег момка“ става, као и својим музичким изразом, привлачили су и мушку и женску публику. Посебно су били познати по широкој одећи која је симболично представљала ствари наследјене од старијег рођака крупније грађе — као знак снаге и издржљивости.
На источној обали истовремено је почела да се развија „ghetto fabulous“ мода (термин који је увео Sean Combs), која је спајала луксуз и уличну естетику у нови, препознатљиви стил.
Урбана улична одећа ''Tommy Hilfiger'' је био један од најутицајнијих брендова у спортској моди 1990-их, мада су и Polo Ralph Lauren, Calvin Klein, Nautica и DKNY такође били популарни.
Snoop Dogg је носио пругасту Hilfiger rugby мајицу током наступа у емисији Saturday Night Live, што је довело до тога да се мајице распродају у продавницама у Њујорку већ следећег дана.
Hilfiger tube tops били су велики хит у хип-хоп заједници и сматрани „мора се имати“ комадом гардеробе за девојке под утицајем овог музичког жанра. Уметнице попут TLC и покојне Aaliyah често су се појављивале на догађајима носећи овај бренд.
Популарност Hilfiger-а потицала је од његове препознатљиве „waspiness“ естетике, што га је чинило симболом ексклузивности и престижа. Бренд је активно усмерио маркетинг ка новом хип-хоп тржишту — црни модели били су истакнути у рекламним кампањама, а репери као што су Puff Daddy и Coolio учествовали су на његовим модним ревијама.
Karl Kani је био још један утицајан дизајнер који је спојио хип-хоп културу са модом.
Остали брендови — као што су Nike, Jordan, FUBU, Southpole, Reebok, Pro-Keds, Adidas, Eckō Unltd., Walker Wear, Mecca USA, Lugz, Rocawear, Boss Jeans by IG Design и Enyce — искористили су растуће тржиште урбане моде (streetwear) како би се позиционирали као део хип-хоп стилске сцене. мини|234x234п|Репер Слим Таг носи до-раг
Одећа из старијих дана лево|мини|250x250п|Блистави накит који носе Џим Џоунс и Џулз Сантана из Дипсета Један од трендова у спортској одећи који се појавио био је пораст популарности ретро дресова, попут оних које производи Мичел и Нес . Спортски дресови су одувек били популарни у хип-хоп моди, о чему сведочи Вил Смитов видео „ Summertime “ почетком 1990-их и Спајк Ли који носи ретро дрес Бруклин Доџерса у филму „Уради праву ствар“ . Крајем 1990-их дошло је до пораста популарности веома скупих ретро дресова, који често коштају стотине долара. Хип-хоп уметници који су носили скупе дресове у музичким спотовима довели су до повећане потражње и до пораста броја фалсификатора који су преплавили тржиште лажним дресовима како би искористили ову помаму. Средином и крајем 2000-их дошло је до пада популарности ретро дресова, а неки хип-хоп уметници су их чак избегавали.