thumb|Theodor Kittelsens akvarell från 1913 visar Peer Gynts möte med Bergakungen. miniatyr I bergakungens sal () är ett kortare stycke musik komponerat av Edvard Grieg. Stycket var ursprungligen skådespelsmusiken till den sjätte scenen i akt 2 i Henrik Ibsens drama Peer Gynt, som Grieg komponerade 1874–75. I sin originalversion är I bergakungens sal skriven för blandad kör och orkester. Senare kom Grieg att inkludera stycket (utan sånginslag) i sin första Peer Gynt-svit nr 1 för orkester (1887–1888). Dess lättigenkännliga tema har hjälpt den att uppnå ikonisk status i populärkulturen, där den har arrangerats av många artister.

Stycket byggs upp på ett mycket distinkt sätt, som en stor stegring både i styrka och tempo. Idén togs senare upp av kompositörer som Maurice Ravel (i Boléro), Arthur Honegger (i Pacific 231) och Harald Sæverud (i Kjempeviseslåtten).

Dovre är ett bergigt område i Norge och i pjäsen är Dovregubben en trollkung som Peer Gynt uppfinner i en fantasi.

Historia Stycket spelas när titelkaraktären Peer Gynt, i en drömlik fantasi, går in i bergakungens sal. Scenens instruktion fortsätter: "Där finns en stor skara trollhovmän, gnomer och gobliner. Bergakungen sitter på sin tron med krona och spira, omgiven av sina barn och släktingar. Peer Gynt står framför honom. Det är ett enormt tumult i salen." De sjungna replikerna är de första replikerna i scenen.

Grieg själv skrev: "För I bergakungens sal har jag skrivit något som stinker så av kodynga, ultranorskhet och 'vara-sig-själv-nock' att jag inte står ut med att höra det, även om jag hoppas at ironin ska göra sig påmind." Temat "vara dig själv... nock" – att undvika det åtagande som ligger i frasen "Var sann mot dig själv" och bara göra tillräckligt – är central i Peer Gynts satir, och frasen diskuteras av Peer och bergakungen i scenen som följer på stycket.Benestad og Schjelderup-Ebbe (1990), s. 191

Musik De åtta första takterna och själva temat är komponerat i tonarten h-moll Stycket går i den övergripande tonarten h-moll. Det första temat börjar långsamt och tyst efter ett ackord av hornen i orkesterns lägsta register, först spelat av cellon, kontrabasarna och fagotterna. Temat beskriver Peer Gynts långsamma, försiktiga steg i bergakungens sal.

Sedan modifieras huvudtemat mycket lätt med några olika stigande toner, men transponeras upp en ren kvint (till Fiss-Dur, dominanttonarten, men med liten sext) och spelas på olika instrument som representerar kungens troll.

Modifierat tema i F#-Dur De två instrumentgrupperna byter sedan olika oktaver tills de slutligen "kolliderar" med varandra på samma tonhöjd, medan trollen kastar jord på Peer och jagar honom runt. Peer Gynts konfrontation med kungen, som försöker fånga honom, representeras av långa kedjor av diatoniska steg, avbrutna av korta tystnader i form av korta allmänna pauser, där bergakungen söker efter den gömda ynglingen. I mitten av satsen kommer också kören in: HOVTROLLEN. Slakt ham! Kristenmanns sønn har dåret Dovregubbens veneste mø!

Vildheten ökar, och i slutet av stycket hörs det rop EN TROLLUNGE. Må jeg skjære ham i fingeren? EN ANNAN TROLLUNGE. Må jeg rive ham i håret? EN TROLLJUNGFRU. Hu, hei, la meg bite ham i låret! TROLLHÄXA. (Med en slev.) Skal han lages til sodd og sø? EN ANNAN TROLLHÄXA. (Med slaktarkniv.) Skal han stekes på spidd eller brunes i gryte?

Peers gömställe upptäcks i slutet och musiken når sin kulmen när han springer ut ur grottan. Då måste bastrumman och bäckenet, enligt Griegs instruktioner, "dundra allt för vad tygen håller" innan bergakungen med dånande röst säger: "Isvann i blodet". Alla andra instrument tystnar när berget kollapsar och begraver trollen som jagar den flyende Peer Gynt. Stycket avslutas med en återgång till tonikan och ett avslutande h-mollackord som antyder Peers lyckade flykt.

Stycket har 88 takter och börjar i det mätta tempot av en långsam marsch (Alla marcia e molto marcato), för vilken kompositören anger metronomangivelsen MM = 138. Fjärdedelsnoten ska därför spelas i 138 slag per minut. Under musikens gång ökar dock tempot i takt med handlingens ökande dramatik. Från den 50:e takten önskar Grieg più vivo (lite mer livfull), och från den 65:e takten föreskriver han stringendo (med accelererat tempo). Volymen ökar från ett extremt dramatiskt forte fortissimo i början, när bergakungen sätter stopp för sina mäns agerande med sitt utrop "Isvand i blodet!".

I populärkulturen D. W. Griffith använde stycket i filmen Nationens födelse (1915) för att bygga upp till Nordstaternas attack mot Atlanta. Sången hade vid den tiden redan använts i filmmusik, vare sig det var för Ibsens pjäs eller andra verk; men populariteten för Griffiths film bidrog till att etablera den i den amerikanska folksjälen. I bergakungens sal spelar en viktig handlingstråd i Fritz Langs tidiga ljudfilm M (1931). Peter Lorres karaktär som barnamördaren Hans Beckert visslar melodin varje gång han överväldigas av lusten att begå mord. Men Lorre själv kunde inte vissla – det är faktiskt Lang som hörs. Filmen var en av de första att använda ett ledmotiv, där I Bergakungens sal kopplas till karaktären Lorre. Senare i filmen låter bara musiken publiken veta att han är i närheten, utanför bild. Denna koppling av ett musikaliskt tema till en särskild karaktär eller situation, en teknik lånad från operan, blev en självklar del av filmen. Det brittiska rockbandet The Who spelade in en framträdande av I bergakungens sal 1967. Denna version släpptes aldrig förrän 1995, då den dök upp som bonusspår på en CD-återutgåva av The Who Sell Out. Tucson Weekly kallade covern för ett "Who-freakout-arrangemang". En recensent kallade The Whos version för det "konstigaste av dessa" cover på CD:n, och säger att det är "en version av motsvarande utdrag ur Griegs Peer Gynt-svit ... [ändå] det låter knappast som Grieg här ändå...". En annan säger att "kompositionens huvudsakliga funktion är att framkalla tankar på (naturligtvis) King Crimson och (onaturligt) Pink Floyd, eftersom den på vissa ställen låter exakt som 'Interstellar Overdrive'". Temamusiken till den amerikanska barnserien Kommissarie Gadget från 1980-talet, komponerad av Shuki Levy, inspirerades av stycket. I den animerade serien Adventures of Sonic the Hedgehog från 1993 förekommer en version av I bergakungens sal som en del av seriens öppningstema och som ett återkommande ledmotiv. Storbritanniens största nöjespark Alton Towers har använt musikstycket som en central musikalisk identitet för parken sedan 1992. I filmen The Social Network (2010) spelas en elektronisk arrangemang av låten gjord av kompositörerna Trent Reznor och Atticus Ross när Winklevoss-tvillingarna förlorar sin roddtävling i Storbritannien. Stycket är samplat i Ashnikkos singel "Halloweenie IV: Innards" från 2021.

Referenser

Vidare läsning

Kategori:Verk av Edvard Grieg Kategori:Klassisk musik