Інститут костюма Анни Вінтур — крило головної будівлі музею мистецтва Метрополітен у Нью-Йорку, США. У ньому розміщена колекція Інституту костюма, кураторського відділу музею, що спеціалізується на моді та дизайні костюмів. Центр названо на честь Анни Вінтур, багаторічної головної редакторки Vogue, головної редакторки контенту Condé Nast та голови щорічного благодійного вечора музею Met Gala (часто званого «Met Ball») з 1995 року. Він заснований Ліззі та Джонатаном Тіш. Станом на серпень 2017 року головним куратором є Ендрю Болтон.
Центр був офіційно відкритий першою леді Сполучених Штатів Мішель Обамою 5 травня 2014 року. Серед гостей були Сара Джессіка Паркер, Діана фон Фюрстенберг, Торі Берч, Зак Позен, Ральф Лорен та Донателла Версаче.
Історія
У 1902 році заможні філантропи Ірен та Еліс Льюїсон почали працювати волонтерами в Будинку поселення на вулиці Генрі в Нью-Йорку — громадському центрі, який надавав соціальні послуги та медичну допомогу сім'ям іммігрантів. Еліс, яка сама грала у п'єсах, почала працювати викладачкою драматичного мистецтва, а Ірен присвятила себе танцювальним постановкам. У 1914 році сестри купили ділянку на розі вулиць Гранд та Пітт і передали її Поселенню для будівництва нового театру. Театр з назвою «Сусідський театр» відкрився в 1915 році. До 1920 року театр наймав професійних акторів і був відомий своїми експериментальними постановками та ревю «Безглуздя Гранд-стріт». Театральний дизайнер Аліна Бернштейн проходила там стажування з 1915 по 1924 рік, займаючись дизайном костюмів і сценічних декорацій.
Театр закрився в 1927 році, але компанія продовжувала ставити п'єси на Бродвеї під керівництвом Гелен Ф. Інгерсолл. У 1928 році разом з Ритою Валлах Моргентау подружжя Льюїсонів заснувало театральну школу Neighborhood Playhouse School of the Theatre на Східній 54-й вулиці, де вона стала школою підготовки акторів, а студентам пропонували дворічну програму формального навчання драматичному мистецтву та танцю, щоб стати професіоналами.
За роки керівництва шкільним театром і постановки п'єс був накопичений багатий досвід в області акторської майстерності, театральної постановки, костюмів, декорацій і сценічного дизайну. У 1937 році Ірен Льюїсон відкрила Музей костюмного мистецтва на П'ятій авеню. Першим президентом музею стала Аліна Бернштейн, а першим виконавчим директором — Полайр Вайсман. Після смерті Ірен Льюїсон у 1944 році президентка Lord & Taylor Дороті Шейвер працювала над тим, щоб перенести колекцію до музею мистецтва Метрополітен. Шейвер вважала, що це зміцнить американську індустрію моди, і зібрала 350 000 доларів від нью-йоркських виробників одягу для фінансування цієї операції. Музей мистецтва костюма став частиною музею мистецтва Метрополітен у 1946 році, перетворившись на Інститут костюма, але функціонував незалежно до 1959 року, коли став кураторським відділом музею. Зараз у Метрополітені знаходиться Довідкова бібліотека костюмів імені Ірен Льюїсон.
З 1946 року за допомогою модної публіцистки Елеонор Ламберт інститут проводить щорічний бал Met Gala для збору коштів на операційні витратиBrooklyn Museum's Costume Treasures Going to the Met , New York Times article in December 2008.
У 2009 році колекція американського одягу Бруклінського музею передана до Інституту костюма під назвою "Колекція костюмів Бруклінського музею в музеї мистецтв Метрополітен". Високі витрати на утримання та експонування колекції стали основною причиною для переїзду, який відбувся після багатьох років тісної співпраці між двома організаціями. Колекція Бруклінського музею старша, оскільки була сформована з приватних пожертв колишніх представників вищого світу Нью-Йорка, починаючи з пожертви в 1903 році кремової крепової сукні 1892 року, яку Кейт Меллорі Вільямс одягла на випускний у Бруклінській семінарії. Перед переїздом 23 500 предметів з бруклінської колекції були оцифровані, і ці зображення тепер використовуються обома організаціямиCollection of the Brooklyn Museum costumes on Artstor. На момент придбання колекція костюмів музеї мистецтв Метрополітен складалася з 31 000 предметів, починаючи з XVII століття. На відкритті виставки у 2014 році, були представлені роботи британського дизайнера Чарльза Джеймса, важливої фігури в моді Нью-Йорка 1940-х і 1950-х років, чиї роботи знаходяться в колекції Брукліна.
8 вересня 2015 року було оголошено, що Гарольд Кода залишає посаду куратора Інституту костюма. Його наступником було призначено Ендрю Болтона, який приєднався до Інституту костюма у 2002 році як асоційований куратор, а у 2006 році став куратором.
У травні 2017 року Інститут костюма провів виставку, на якій було представлено роботи Рея Кавакубо / Comme des Garçons. Ця виставка Інституту костюма стала першою виставкою, присвяченою живому дизайнеру з часів Іва Сен-Лорана у 1983 році
Список виставок
1971–1972: Модний журнал (жовтень 1971 — січень 1972) 1972–1973: Неприталений одяг (січень–липень 1972 р.) 1973–1974: Світ Баленсья́га (березень — вересень 1973 р.) 1974–1975: Романтичний і гламурний голлівудський дизайн (листопад 1974 — серпень 1975) 1975–1976: Американські жінки зі стилем (грудень 1975 — серпень 1976) 1976–1977: Слава російського костюма (грудень 1976 — серпень 1977) 1977–1978: Vanity Fair: скарбниця (грудень 1977 — вересень 1978) 1978–1979: Дягілєв: костюми та дизайни російського балету (листопад 1978 — червень 1979) 1979–1980: Мода епохи Габсбургів: Австро-Угорщина (грудень 1979 — серпень 1980) 1980–1981: Манчжурський дракон: костюми Китаю, династія Цін (грудень 1980 — серпень 1981) 1981–1982: Жінка XVIII століття (грудень 1981 — вересень 1982) 1982–1983: Прекрасна епоха (грудень 1982 — вересень 1983) 1983–1984: Ів Сен-Лоран: 25 років дизайну (грудень 1983 — вересень 1984) 1984–1985: Людина і кінь (грудень 1984 — вересень 1985) 1985–1986: Костюми королівської Індії (грудень 1985 — серпень 1986) 1986–1987: Танець (грудень 1986 — вересень 1987) 1987–1988: В стилі: святкування п'ятдесятиріччя Інституту костюма (листопад 1987 — квітень 1988) 1988–1989: Від королеви до імператриці: вікторіанське вбрання 1837—1877 (грудень 1988 — квітень 1989) 1989–1990: Епоха Наполеона: костюми від революції до імперії, 1789—1815 (грудень 1989 — квітень 1990) 1990–1991: Театр моди — модні ляльки: виживання високої моди (грудень 1990 — квітень 1991) 1991–1992: Щорічний благодійний вечір відбувся, але паралельно виставка костюмів не проводилася 1992–1993: Мода та історія: діалог (грудень 1992 — березень 1993) 1993–1994: Діана Вріланд: екстравагантний стиль (грудень 1993 — березень 1994) 1994–1995: Орієнталізм: бачення Сходу в західному стилі (грудень 1994 — березень 1995) 1995–1996: Висока мода (грудень 1995 — березень 1996) 1996–1997: Крістіан Діор (грудень 1996 — березень 1997) 1997–1998: Джанні Версаче (грудень 1997 — березень 1998) 1998–1999: Кубізм і мода (грудень 10, 1998 — березень 14, 1999) 1999–2000: Рок-стиль (грудень 9, 1999 — березень 19, 2000) 2000–2001: Виставка костюмів не проводилася 2001: Жаклін Кеннеді: роки в Білому домі (травень 1 — липень 29, 2001) 2001–2002:Відсутність костюмованого показу 2003: Богиня: класичний образ (травень 1 — серпень 3, 2003) 2004: Небезпечні зв'язки: мода та меблі у XVIII столітті (квітень 2? — серпень 8, 2004) 2005: Дім (травень 5 — серпень 7, 2005) 2005–2006: Рара Авіс: вибрані екземпляри з колекції Айріс Баррел Апфель (вересень 13, 2005 — січень 22, 2006) 2006: АнглоМанія: традиції та новаторство у британській моді (травень 3 — вересень 6, 2006) 2007: Пуаре: король моди (травень 9 — серпень 5, 2007) 2008: Супергерої: мода і фантазія (травень 7 — вересень 1, 2008) 2009: Модель як муза: втілення моди (травень 6 — серпень 9, 2009) 2010: Американська жінка: формування національної ідентичності (травень 5 — серпень 10, 2010) 2011: Александр Макквін: «Дика краса» (травень 4 — серпень 7, 2011) 2012: Скіапареллі та Прада: неможливі розмови (травень 10 — серпень 19, 2012) 2013: Панк: від хаосу до високої моди (травень 9 — серпень 14, 2013) 2014: Чарльз Джеймс: поза модою (травень 8 — серпень 10, 2014) 2014–2015: Смерть їй личить: століття траурного вбрання (жовтень 21, 2014 — лютий 1, 2015) 2015: Китай: крізь дзеркало• (травень 7 — вересень 7, 2015) 2015–2016: Жаклін де Рібес: мистецтво стилю (листопад 19, 2015 — лютий 21, 2016) 2016: Рука та машина: мода в епоху технологій (травень 5 — вересень 5, 2016) 2016–2017: Шедеври: розпаковуємо моду (листопад 18, 2016 — лютий 5, 2017) 2017: Рей Кавакубо: мистецтво компромісу (травень 4 — вересень 4, 2017) 2018: Небесні тіла: мода і католицька уява (травень 10 — жовтень 8, 2018) 2019: Табір: нотатки про моду (травень 8 — вересень 9, 2019)https://www.gothamist.com/amp/articles/create%3farticle_id=5cd191c7c649b40001442c14 2020: Про час: мода і довговічність 2021–2022 В Америці: лексикон моди (перша з двох частин виставки) 2022 В Америці: антологія моди (друга з двох частин виставки) 2023 Карл Лагерфельд: лінія краси 2024 Сплячі красуні: пробудження моди 2025 Ультратонкий: пошиття чорного вбрання
Примітки
Посилання
Чарльз Джеймс: Поза модою — Посилання на виставку-відкриття 2014 року, присвячену творчості Чарльза Джеймса. Путівник по музею мистецтва Метрополітен. Цифрові колекції Інституту костюма. Записи Інституту костюма, 1937—2011 з архівів музею мистецтва Метрополітен, Нью-Йорк.