Єрусалимський театр, як такий, поєднує сучасне театральне мистецтво та праці, написані староєврейською та арамейською мовами. Габріелла Лев, художній керівник і співзасновник театру, була ініціатором його створення в 1982 році. Її метою було дати право голосу жінкам у межах єврейських традицій. До неї приєдналися товариші-артисти Аліза Еліон-Ізраелі, Рут Відер-Маган і Джойс Міллер. Їхнє бачення того, як слід збудувати театр, що відображає культурний та географічний контекст Єрусалиму, базується на єврейських текстах і в якому застосовують нові форми й техніки театрального мистецтва, назавжди вкорінилося в Ізраїлі. Єрусалимська театральна трупа дає вистави в Ізраїлі та по всьому світу як англійською, так і староєврейською мовами.
В Єрусалимському театрі було створено 36 оригінальних драматичних та музичних творів - дивіться список нижче.
Театральний вплив та техніки Найвагоміший художній вплив у своїх роботах мали режисер Єжи Гротовський разом із Сергієм Овакніним (учень Гротовського), Андре Грегорі і Рой Харт.
Вистави Мідраш Давньоєврейське слово Мідраш (іврит: מדרש; множина - midrashim , "історія" від "розслідувати" або "досліджувати") — це повчальний метод біблійного тлумачення. Цей термін також відноситься до всієї збірки повчального вчення в Біблії. Мідраш-це спосіб інтерпретації біблійних історій, який виходить за рамки простої сутності релігійних, правових та морально-етичних вчень. Він заповнює багато ледь помітних прогалин в біблійних оповідях стосовно подій та особистостей. Єврейське слово Бама має три значення: 1) етап, на якому представлене театральне мистецтво 2) Піднята поверхня в синагозі, на якій стоїть стіл. На цьому столі розміщений сувій Тори, так що відвідувач може прочитати вголос тижневу главу з Біблії, 3) в стародавні часи, множина від слова bama , bimot,означало підняту поверхню для ритуалів, яка складалася з вівтаря і якоїсь скульптури. В понятті "мідраш Бама",запропонованому керівниками театру, пояснюється, що мистецтво"Мідраш Бама" дозволяє по-новому подивитися на стародавні тексти шляхом їх трансформації з простої писемної форми у виставу на сцені.
При постановках у стилі Мідраш використовується весь спектр людських можливостей в мистецтві, щоб передати сенс, який стає зрозумілим тільки тоді, коли викладений акторами перед глядачами. Актор повинен бути в гарній фізичній формі, мати приємний та гучний голос, а за його плечами повинен бути багаж знань та навичок для того, аби легко вміти передати зв'язок між почуттями й думками, душею й тілом. Таким чином, на сцені, вони можуть інтерпретувати мідраш мовою оригіналу, використовуючи різні тони голосу і співу, танець і рух, цим самим гармонізуючи всі ці елементи. Саме використання мови оригіналу, і жива взаємодія з публікою породжують конкретне значення п'єси. У мистецтві мідраш-Бама поєднуються елементи кольору (часто можна побачити в костюмах і декораціях), елементи ритмічного, структурованого та відредагованого сценарію, які були ретельно продумані і завчасно підготовлені. Але сучасне справжнє мистецтво мідраш-Бама, яке показують на сценах сьогодні, часто по-різному відображується в кожній виставі (так само, як і вивчення одного і того ж підручника двома людьми часто сильно відрізняється, залежно від стану душі кожного і від людини, яка навчається).
Див. також сучасний Мідраш
Художньо-освітні програми Робота компанії сприяла створенню нового методу навчання за допомогою сприйняття і засвоєння текстів. Єрусалимський театр розробляє і проводить щорічний фестиваль Мідраш Бама, метою якого є презентувати багатопрофільний театр в особистісній обстановці задля сприяння діалогу й інтимності.
Протягом багатьох років різнопланове співтовариство акторів і педагогів виросло в компанії. В ході своєї роботи, ця багатопрофільна група вивчає межі театру, мистецтва, релігії, статі, соціальних процесів і відносин між ними. Ці колаборації сприяли створенню різноманітних курсів: Розширення прав та можливостей жінок і їх лідерства, Розширення прав і можливостей молодих жінок і дівчат, Проекти з інтеграції молодих жінок, які потрапили в біду з різних причин, Підвищення кваліфікації вчителів в галузі Іудаїки і Щорічний фестиваль для молодих жінок-митців.
Постановки Maase Bruria - Діяння Брурія (1982) Chagiga Lamama (1983) Elef Ester Vehester (1984) Afilu Hazipporim - Навіть птахи (1987) Kuzinot Yefefiyot (1988) Kneidal Bar (1989) Hedei Тфіла – Ехо молитви (1990) Аль Міта у Mitot - Вавилонські казки (1990) Англійська версія - Вавилонські казки (1991) Gisati Veani - Моя невістка і я (1991) Агава Bemivhan - Випробування любові (1991) Hahatzaga Haachrona (1993) Естер (1993) Прийняття Сари (1993) Прийняття Сари 2 (1994) Прийняття Сари 2 - англійська версія (1995) Siach hayasmin - Кущ жасмину (1995) Shirei Nistarot Veniglot - Пісенні сповіді (1998) Sota (1999) Ayin Zoher - Пісні до Всевишнього(1999) Ayin Zoher - Пісні до Всевишнього (2000) Noshek Bazman- Пісні потаємних бажань (2001) Siftotav Shoshanim (2002) La Vie en Rose (2002) Ezel Roza baCafe - Кафе Роза (2004) Afilu Haziporim - Навіть птахи (2004) Shulem (2005) Zohar Shabbat (2006) At Kvar Meusheret - Ти ще щасливий? (2006) Nashim Veniflaot - Жінки і чудеса (2007) Gaaguim, Naanuim. Shaashuim - Пристрасне бажання (2007) Rondo (2008) Kadayil Shabbaso (2008) Midrash Bama (2009) Ahava Atika (2010) Isha Chalma Ish- Мрія жінки - чоловік (2011) Dalia, Zelda and Rachel (2012)
До утворення Єрусалимського театру Nashim Odot Nashim - Жінка про жінку (1975) Anashim Racim - Ніжні люди (1977)
Нагороди і фестивалі Премія Організації Об'єднаних Націй в рамках Міжнародного року жінки Премія імені Меїр Маргаліт за видатні театральні досягнення Единбурзький Фестиваль Бахрома Фестиваль Акко для альтернативного театру - Ізраїль Единбурзький Фестиваль - Шотландія Жіночий фестиваль театрального мистецтва - Єрусалим Фестиваль для Театру давніх міфів - Угорщина Виступи і резиденція, культурний центр – Стокгольм, Швеція Ізраїль Експо - Нью-Йорк Фестивалі Ізраїлю - Єрусалим Фестиваль Земля обітована – Лодзь, Польща Священні музичні фестивалі - Індії, Таїланді та Англії Мистецькі резиденції і виступи - Нью-Делі, Індія
Додаткові посилання Theater Company Jerusalem Acco Israeli Fringe Theatre Festival Edinburgh festival Edinburgh Fringe Festival Mabou Mines Interview with Artistic Director Gabriella Lev By Moti Sandak Seven languages on one stage: The play "Shulem" experience the Holocaust through art Shulem recalls the liberation from slavery in Egypt, remembering the Holocaust Midrash-Bama So Sarah laughed to herself:Two Israeli plays from the 1990s examine the myth of Sarah Facing the music A Women Followed the Sound