mały|Kapitan Marvel na okładce #2 (luty 1940) Złota era komiksu () – okres w historii obejmujący lata 1938–1956. W tym czasie po raz pierwszy zaczęto publikować współczesne komiksy, które szybko zyskały dużą popularność. Wówczas ukształtował się archetyp superbohatera oraz zadebiutowało wiele znanych postaci, takich jak Superman, Batman, Robin, Captain Marvel, Captain America i Wonder Woman.
Etymologia Pierwsze odnotowane użycie terminu „Golden Age” pochodzi z artykułu Re-Birth autorstwa , opublikowanego w pierwszym numerze fanzinu „Comic Art” w kwietniu 1960.
Historia Za wydarzenie wyznaczające początek złotej ery wielu badaczy uznaje debiut Supermana w Action Comics #1 z 1938, wydanym przez (poprzednika DC Comics). Popularność Supermana sprawiła, że komiksy stały się jednym z najważniejszych segmentów rynku wydawniczego, co skłoniło konkurencyjne wydawnictwa do tworzenia własnych superbohaterów na wzór odnoszącego sukcesy Supermana.
II wojna światowa W latach 1939–1941 Detective Comics oraz powiązane z nim wydawnictwo wprowadziły na rynek popularnych superbohaterów, takich jak Batman i Robin, Wonder Woman, Flash, Zielona Latarnia, , , , Green Arrow i Aquaman. , poprzednik Marvel Comics z lat 40., wydawał milionowe nakłady serii z Human Torchem, i Kapitanem Ameryką.
Choć dziś bohaterowie DC i Timely są znacznie lepiej pamiętani, dane dotyczące nakładów sugerują, że najlepiej sprzedającym się komiksem superbohaterskim tamtego okresu był wydawnictwa , którego nakład wynosił około 1,4 miliona egzemplarzy na numer. W pewnym momencie, aby wykorzystać jego popularność, komiks zaczął ukazywać się w cyklu dwutygodniowym.
Inną znaczącą serią był The Spirit autorstwa Willa Eisnera, który odszedł od typowego modelu wydawniczego epoki. Komiks ukazywał się jako cotygodniowy, wielostronicowy dodatek do gazet należących do sieci Register and Tribune Syndicate, przy czym Eisner zachował prawa autorskie do swojego dzieła, co w tamtym okresie stanowiło rzadkość wśród twórców.
Patriotyczni bohaterowie noszący kostiumy w barwach czerwonej, białej i niebieskiej cieszyli się szczególną popularnością w czasie II wojny światowej po debiucie postaci Shielda w 1940. Wiele postaci walczyło z państwami Osi, czego przykładem jest okładka #1 (z datą okładkową marzec 1941), przedstawiająca tytułowego bohatera wymierzającego cios Adolfowi Hitlerowi.
Wraz ze wzrostem popularności komiksów wydawcy zaczęli publikować tytuły reprezentujące coraz większą liczbę gatunków. Bohaterowie niezwiązani z superbohaterami wydawnictwa (zwłaszcza komiksy licencyjne z postaciami Walta Disneya) osiągały wyższe nakłady niż współczesne im komiksy superbohaterskie. Wydawnictwo publikowało komiksy z licencjonowanymi bohaterami filmowymi i literackimi, takimi jak Myszka Miki, Kaczor Donald, Roy Rogers czy Tarzan. W tym okresie znaczącą pozycję zdobył Carl Barks jako scenarzysta i rysownik komiksów o Kaczorze Donaldzie.
Również w tym czasie, wraz z debiutem w #22 (grudzień 1941), wydawnictwo MLJ zapoczątkowało nurt komiksów humorystycznych o nastolatkach, a sama postać Archiego pozostawała obecna na rynku wydawniczym również w XXI wieku.
W tym samym czasie w Kanadzie import amerykańskich komiksów został zakazany na mocy ustawy War Exchange Conservation Act, ograniczającej sprowadzanie dóbr uznawanych za nieistotne. Kanadyjscy wydawcy odpowiedzieli na brak konkurencji, tworząc własne komiksy, nieformalnie określane mianem Canadian Whites. Choć tytuły te odnosiły sukcesy w czasie wojny, po zniesieniu ograniczeń handlowych nie zdołały utrzymać się na rynku.
Okres powojenny i odwrót od superbohaterów mały|Okładka #1 (1946) Termin Atomic Age of Comic Books bywa stosowany do określenia krótkiego okresu rozpoczynającego się wraz z zakończeniem II wojny światowej w 1945 lub w 1948, kiedy Fredric Wertham po raz pierwszy publicznie skrytykował komiksy, a kończącego się w połowie lat 50. XX wieku. Niektórzy autorzy uznają ten okres za odrębną epokę lub okres przejściowy, jednak większość badaczy zalicza go nadal do złotej ery.
W tym czasie popularność komiksów superbohaterskich zaczęła spadać. Aby utrzymać zainteresowanie czytelników, wydawcy rozszerzyli ofertę o , westerny, science fiction, romanse, kryminały oraz horrory.
W 1946 postacie Superboya, Aquamana i Green Arrowa zostały przeniesione z do , aby More Fun Comics mogło skoncentrować się na komiksach humorystycznych. W 1948 roku All-American Comics, publikujące przygody Green Lanterna, Johnny'ego Thundera i Dr. Mid-Nite'a, zostało zastąpione przez All-American Western. Rok później zakończono wydawanie Flash Comics i Green Lantern.
W 1951 All Star Comics, prezentujące przygody Justice Society of America, zostało przekształcone w All-Star Western. W następnym roku Star Spangled Comics, z udziałem Robina, zmieniło tytuł na Star Spangled War Stories. Sensation Comics, którego główną bohaterką była Wonder Woman, zakończono w 1953 roku.
Jedynymi seriami superbohaterskimi ukazującymi się nieprzerwanie przez całe lata 50. były Action Comics, Adventure Comics, , Detective Comics, , , Wonder Woman oraz World's Finest Comics. Plastic Man pojawiał się w serii wydawnictwa do 1950, kiedy została ona przekształcona w komiks detektywistyczny. Jego własna seria ukazywała się co dwa miesiące do numeru 52 z datą okładkową luty 1955.
The Human Torch wydawnictwa Timely Comics zakończono wraz z numerem 35 (marzec 1949), natomiast , również z Human Torchem, od numeru 93 (sierpień 1949) przekształcono w serię horrorów Marvel Tales. Sub-Mariner Comics zakończono na numerze 42 (czerwiec 1949), a Captain America Comics – przemianowane wcześniej na Captain America's Weird Tales – na numerze 75 (luty 1950).
Seria wydawnictwa Harvey Comics została zakończona w 1951 i jeszcze w tym samym roku wznowiona jako komiks grozy. Następnie zmieniała tytuł na Black Cat Mystery, Black Cat Mystic, a ostatecznie Black Cat Western, którego dwa ostatnie numery zawierały historie z udziałem Black Cat. Bohater Daredevil wydawnictwa został w 1950 zastąpiony w swojej serii przez grupę . W 1953 Fawcett Comics zakończyło wydawanie , i Captain Marvel Adventures, natomiast zamknięto rok później.
W tym samym okresie rozwój telewizji wywarł istotny wpływ na przemysł komiksowy, zmuszając wydawców do publikowania historii odzwierciedlających ówczesną kulturę popularną. Komiksy coraz częściej koncentrowały się na tematyce kosmicznej, tajemnicy i suspensie, za którymi podążały również telewizja i inne media w epoce dynamicznego rozwoju nauki. Według historyka Michaela A. Amundsona atrakcyjni bohaterowie komiksowi pomagali młodym czytelnikom oswoić lęk przed wojną nuklearną oraz łagodzić niepokój związany z energią atomową.
W tym okresie zadebiutowały również długowieczne serie humorystyczne, między innymi Mad wydawnictwa oraz wydawnictwa Dell Comics (obie w 1952).
Koniec epoki W 1953 przemysł komiksowy napotkał poważne trudności, gdy Senat Stanów Zjednoczonych powołał w celu zbadania problemu przestępczości wśród młodzieży. Po opublikowaniu rok później książki , w której twierdził, że komiksy sprzyjają zachowaniom przestępczym wśród nieletnich, wydawcy – między innymi z EC Comics – zostali wezwani do składania zeznań podczas publicznych przesłuchań.
W konsekwencji utworzyło Comics Code Authority, mające sprawować nadzór nad systemem samoregulacji i cenzury wydawców komiksów. W tym czasie EC Comics zakończyło wydawanie swoich serii kryminalnych i horrorów, koncentrując się przede wszystkim na magazynie Mad.
Za początek srebrnej ery komiksu () część badaczy uznaje debiut pierwszego odnoszącego sukces nowego superbohatera od zakończenia złotej ery – nowej wersji Flasha wydawnictwa DC Comics, która zadebiutowała w #4 (październik 1956).
Przypisy
Kategoria:Amerykańskie komiksy Kategoria:Historia literatury