Piotr Salaber (ur. 1966 we Wrocławiu) – polski kompozytor, dyrygent i pianista. Przeważającą część jego dorobku kompozytorskiego stanowi muzyka teatralna i filmowa.
Życiorys Urodził się w 1966 r. we Wrocławiu. W młodości osiedlił się w Bydgoszczy, gdzie ukończył I Liceum Ogólnokształcące im C.K. Norwida. Dyplom w klasie fortepianu uzyskał w klasie prof. Barbary Muchenberg w Szkole Muzycznej II st. w Toruniu. Ukończył bydgoską Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego, najpierw w klasie dyrygentury chóralnej prof. Henryka Gostomskiego, a następnie ukończył również Wydział Kompozycji i Teorii Muzyki. Na kadencję 2020–2024 została powierzona mu funkcja Dziekana Wydziału Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej w swojej macierzystej uczelni Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Od 2001 roku mieszka w Warszawie, niedaleko miejsc, gdzie przed wojną mieszkali jego dziadkowie i pradziadkowie ze strony mamy.
Laureat Amadeusza 2017 – nagrody kompozytorskiej Teatru Polskiego Radia oraz Honorowej Perły Polskiej Gospodarki w dziedzinie Kultury (2017).
W latach 1998–2002 uczestniczył w Mistrzowskich Kursach Interpretacji i Kompozycji, prowadzonych przez Karlheinza Stockhausena w Kuerten koło Kolonii (1998–2002). We współpracy z Markusem Stockhausenem skomponował utwór na trio jazzowe i orkiestrę symfoniczną Choral und Sehnsucht, którego prawykonanie odbyło się 19 marca 2002 roku w Konzertsaal w Solingen koło Kolonii. Warsztat kompozytorski doskonalił także pod kierunkiem Elżbiety Sikory, Alaina Savoureta i Ewy Synowiec (Międzynarodowy Kurs dla Kompozytorów, Gdańsk 2000). W 2005 roku uzyskał stopień naukowy doktora w zakresie sztuk muzycznych, w dyscyplinie dyrygentura, habilitację w tej dziedzinie uzyskał w roku 2012, w latach 2013–2021 profesor nadzwyczajny Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.
Postanowieniem z 27 lipca 2021 otrzymał nominację profesorską, uzyskując tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuk muzycznych.
Jest również absolwentem Uniwersytetu Warszawskiego, gdzie na Wydziale Neofilologii w Instytucie Anglistyki ukończył podyplomowe studia w zakresie: Developing Translation Skills - Doskonalenie warsztatu tłumacza (2023).
16 października 2021 w I LO im. C. K. Norwida w Bydgoszczy odbyła się uroczystość nadania jednej z sal imienia Piotra Salabera, absolwenta w klasie mat-fiz. z 1984 r. Swoje sale, zgodnie z tradycją szkoły, mają już reżyser Jerzy Hoffman, matematyk i kryptolog Marian Rejewski i filozof Michał Paweł Markowski.
27 listopada 2021 Piotr Salaber odsłonił swój autograf w Bydgoskiej Alei Autografów na ul. Długiej.
We wrześniu 2024 Marszałek województwa kujawsko-pomorskiego powołał Piotra Salabera w skład Rady Artystycznej Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy na kadencję 2024–2027.
We wrześniu 2025 został uhonorowany medalem Prezydenta Miasta Bydgoszczy z okazji 40-lecia pracy artystycznej. Z tej okazji otrzymał również Medal Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego „Unitas Durat Palatinatus Cuiaviano-Pomeraniensis”.https://bydgoszczinformuje.pl/prof-dr-hab-piotr-salaber-uhonorowany-medalem-prezydenta-bydgoszczy/ (dostęp 2025-11-12)
22 listopada 2025 został odznaczony brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
W czasie studiów wygrał środowiskową Giełdę Piosenki Studenckiej - Bydgoszcz "85. W tym samym roku, jako reprezentant Klubu WSP „Beanus” zdobył wyróżnienie na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie. Rok później został zakwalifikowany do Festiwalu Piosenki Polskiej - opolskich „Debiutów”, gdzie wystąpił w 1986 r.
Po ukończeniu studiów z grupą bydgoskich aktorów przygotował dla „Węgliszka” - „Niezapomniane piosenki”. Jako pianista podróżował po świecie: Seszele, USA, Meksyk, Mauritius, Singapur, wschodnią Afrykę, Jawę, Sumatrę, Egipt, Rosję. Z podróży tych napisał cykl reportaży opublikowanych w Ilustrowanym Kurierze Polskim oraz na antenie Polskiego Radia w Bydgoszczy. Następnie powrócił do Bydgoszczy i objął stanowisko kierownika muzycznego Teatru Polskiego. W okresie 1994–2001 skomponował muzykę do ponad 20 spektakli („Makbet”, „Lot nad kukułczym gniazdem”, „Dziady”, „Sonet”) a kilkadziesiąt z nich opracował muzycznie. Współpracował wówczas również z teatrami z: Warszawy, Katowic, Gdyni, Gdańska, Płocka.
Napisał muzykę do prezentowanego na „Darze Pomorza” - „Cesarza” Ryszarda Kapuścińskiego. Skomponował cykl utworów na orkiestrę i śpiewających aktorów do popularnych wierszy Juliana Tuwima dla dzieci. Jako pianista występował często w Orkiestrze Salonowej im, J. Straussa pod kierownictwem Marka Czekały. Z kabaretem „Masztalskich” występował w całej Polsce, a także w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Opracowywał również muzycznie (na przemian z Bogdanem Ciesielskim) doroczne „Szopki Bydgoskie” grane od 1996 r. w „Węgliszku”. Dokonywał również eksperymentów artystycznych: grał z orkiestrą „Kabaret Starszych Panów” na plaży w Gdyni-Orłowie koncert na instrumentach elektronicznych na 40-metrowym wysięgniku na bydgoskim Starym Rynku itp. W 1997 r. otrzymał doroczną Nagrodę Kulturalną Bydgoskiego Informatora Kulturalnego.
Popularność przyniosły mu jego działania muzyczno-telewizyjne. Od 2000 roku występował w telewizji Polsat w popularnym talk-show Mariusza Szczygła "Na każdy temat", a od roku 2003 był współgospodarzem programów "Joker" i "Rozmówki polsko-polskie" w TV4, prowadząc od fortepianu zespół Salaber Band. Był też autorem muzyki do tych i innych programów telewizyjnych (m.in. „Piraci”, „Twarz tygodnia”, „Niespodzianka”, „Ściśle jawne”).
Wielokrotnie stawał za pulpitem dyrygenckim Filharmonii Pomorskiej, Kaliskiej, Kieleckiej, Wrocławskiej, Słupskiej, Orkiestry Symfonicznej w Zamościu, Filharmonii Kameralnej w Łomży, Orkiestry Symfonicznej Óbudai Danubia Zenekar w Teatrze Narodowym w Budapeszcie.
Podczas XI Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego w Radomiu (2014), Operetka W. Gombrowicza z muzyką P. Salabera w wyk. Teatru Narodowego oraz orkiestry Óbudai Danubia Zenekar z Budapesztu w reż. A. Bubienia zdobyła Grand Prix.
Współpracuje z TVP1, TV Polonia, TV Polsat, Programem 3 PR oraz wieloma teatrami dramatycznymi w Polsce (Ateneum, Teatr 6 Piętro, Warszawa), a także Rosji (Bolshoi Drama Theater, Sankt Petersburg, Sovremennik Theater, Moskwa), Francji (Atelier-Théâtre, Paryż), Kanadzie (The Popular Theatre, Vancouver), na Węgrzech (Csokonai Theater, Debrecen), (Csokonai Nemzeti Szinhaz - Teatr Narodowy w Budapeszcie), a także Puppet and It's Double Theatre, Tajwan.
Jest autorem książki "Dyrygent w studio czyli mikrofon zamiast publiczności - w siedmiu pytaniach i odpowiedziach. Specyfika pracy dyrygenta podczas nagrań studyjnych muzyki filmowej i teatralnej". Publikacja zawierającą również płytę CD ukazała się w Wydawnictwie Naukowym Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyryguje wszystkimi nagraniami swojej muzyki teatralnej i filmowej.
W latach 2006– 2022 prowadził wykłady z muzyki filmowej w Instytucie Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie, a od roku 2010 wykłada w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, w 2016 gościnnie również w Vancouver w Kanadzie na University of British Columbia.
Twórczość Jest autorem muzyki do ponad 130 spektakli teatralnych, piosenek, programów radiowych i telewizyjnych, trzech filmów kinowych i seriali TV a także utworów orkiestrowych, chóralnych i fortepianowych. Jego muzyka do spektaklu Bracia Karamazow w reż. Andrzeja Bubienia została umieszczona przez miesięcznik "Teatr" w kategorii "Najlepszy, najlepsza, najlepsi..." w sezonie teatralnym 2006/2007.
W swojej twórczości kompozytorskiej łączy technikę brzmień instrumentów klasycznych i elektronicznych, wykorzystując między innymi doświadczenia zdobyte na kursach Stockhausenowskich. Dowodem tego jest nie tylko jego muzyka teatralna, ale także Missa Mundana, msza na chór, orkiestrę, solistów, organy i media elektroniczne, dedykowana papieżowi Janowi Pawłowi II. Jej prawykonanie, pod dyrekcją kompozytora, miało miejsce 3 kwietnia 2005 roku, kilkanaście godzin po śmierci Jana Pawła II, w Katedrze Bydgoskiej.
Ważniejsze kompozycje Nie kochaj, ty mała, artysty, widowisko poetyckie do tekstów Mariusza Trzaski (1986) Jak uwięziony motyl, widowisko poetyckie do wierszy Haliny Poświatowskiej (1990) Muzyka do spektaklu Boogie – Woogie w reż. Zbigniewa Wróbla (1991) Prelude1 na fortepian (1993) Taka już jestem, musical dla dzieci do tekstu Mariusza Trzaski (1994) Non omnis moriar na chór mówiony (1994) Muzyka do spektaklu Pożądanie schwytane za ogon w reż. Wiesława Górskiego (1995) Muzyka do spektaklu Anioł na dworcu w reż. Jana Kulczyńskiego (1995) Był sobie teatr, widowisko poetyckie (1995) Ciernie na chór mieszany i orkiestrę smyczkową (1995) Muzyka do spektaklu Bajkowy Turniej w reż. Krystyny Jakóbczyk (1996) Muzyka do spektaklu Malutka czarownica w reż. Krystyny Jakóbczyk (1997) Muzyka do spektaklu Antygona w Nowym Jorku w reż. Marka Mokrowieckiego (1997) Muzyka do spektaklu Stoi na stacji... w reż. Mirosława Różalskiego (1997) Muzyka do spektaklu Obmyślam świat w reż. Andrzeja Błaszczyka (1997) Muzyka do spektaklu Dusia, Ryba, Wal i Leta w reż. Katarzyny Deszcz (1997) Lokomotywa, cykl 12 utworów do tekstów, bądź inspirowanych tekstami Juliana Tuwima na kwintet wokalny i orkiestrę symfoniczną (1997) Muzyka do spektaklu Tomasz Mann w reż. Aleksandra Berlina (1998) Muzyka do spektaklu Wagon z miejscami do leżenia w reż. Witolda Rudzkiego (1998) Muzyka do spektaklu Tajemnice Olsztyńskiego Zamku w reż. Krystyny Jakóbczyk (1998) Muzyka do spektaklu Dziady w reż. Andrzeja Waldena (1998) Muzyka do spektaklu Chłopiec z gwiazd w reż. Joanny Łupinowicz (1998) Muzyka do spektaklu Lot nad kukułczym gniazdem w reż. Wojciecha Adamczyka (1998) Muzyka do spektaklu Sonet – Kraina kłamczuchów w reż. Jacka Andruckiego (1999) Muzyka do spektaklu Makbet w reż. Andrzeja Waldena (1999) Muzyka do spektaklu Szkoła mężów w reż. Jana Bratkowskiego (1999) Muzyka do spektaklu Świniopas w reż. Krystyny Jakóbczyk (2000) Muzyka do spektaklu Urodziny Kubusia Puchatka w reż. Krystyny Jakóbczyk (2000) Muzyka do spektaklu Nas troje w reż. Jana Bratkowskiego (2000) Alchera, electronic sounds (2000) Muzyka do spektaklu Kariera Artura Ui w reż. Wojciecha Adamczyka (2001) Muzyka do spektaklu Podróże Guliwera w reż. Krystyny Jakóbczyk (2001) Muzyka do spektaklu Pinokio w reż. Krystyny Jakóbczyk (2001) Muzyka do spektaklu Kot w butach reż. Andrzeja Waldena (2002) Muzyka do spektaklu Bracia Lwie serce w reż. Krystyny Jakóbczyk (2002) Muzyka do spektaklu Opera Mydlana w reż. Jan Bratkowskiego (2003) Muzyka do spektaklu Przy drzwiach zamkniętych w reż. Jana Bratkowskiego (2003) Muzyka do spektaklu Bajkopeja w reż. Antoniego Gryzika (2004) Muzyka do spektaklu Demony w reż. Wojciecha Adamczyka (2004) Muzyka do spektaklu Zbrodnia i kara w reż. Andrzeja Bubienia (2005) Muzyka do filmu Legenda w reż. Mariusza Pujszo (2005) Muzyka do spektaklu Dom Pod Kocim Pazurem w reż. Krystyny Jakóbczyk (2005) Missa Mundana na chór, orkiestrę, solistów, organy i media elektroniczne (2005) Muzyka do spektaklu Mąż i żona w reż. Andrzeja Bubienia (2006) Muzyka do spektaklu Nieprzyjaciel w reż. Jana Bratkowskiego (2006), Muzyka do spektaklu Emil rozrabiaka w reż. Zdzisława Jaskuły (2006) Muzyka do spektaklu Masz być szczęśliwy w reż. Jana Bratkowskiego (2006) Muzyka do spektaklu Bracia Karamazow w reż. i adapt. Andrzeja Bubienia (2006) Muzyka do spektaklu Pułapka w reż. Julii Wernio (2006) Muzyka do spektaklu Opowieści Lasku Wiedeńskiego w reż. Bogdana Toszy (2007) Muzyka do spektaklu Dziady w reż. Jacka. Andruckiego (2007) Muzyka do spektaklu Piękna i Bestia w reż. Krystyny Jakóbczyk (2007) Muzyka do spektaklu Kram Karoliny w reż. Konrada Szachnowskiego (2008) Muzyka do spektaklu Szafa (muz. finałowa) w reż. Artura Hofmana (2008) Muzyka do filmu Skorumpowani w reż. Jarosława Żamojdy (2008) Muzyka do spektaklu Odyseja w reż. Krystyny Jakóbczyk (2008) Muzyka do spektaklu Trzy siostry w reż. Julii Wernio (2008)