Kolekcja obejmuje dziesięć obrazów ukazujących sportowców w ruchu, uchwyconych w charakterystycznych pozach dla konkretnych dyscyplin olimpijskich, co sprawia, że na pierwszy rzut oka cykl funkcjonuje jako barwna, dynamiczna interpretacja migawek ze stadionów, boisk i kortów. W typowej dla artysty intensywnej, neonowej palecie i uproszczonej, plakatowej formie ruch staje się przede wszystkim pretekstem do namysłu nad kondycją psychiczną człowieka, presją wyniku oraz napięciem między ciałem jako narzędziem wysiłku a ciałem wystawionym na spektakl globalnego widowiska sportowego. MOVE domyka i aktualizuje obecne wcześniej w jego twórczości wątki „drugiego dna” - znane z animalistyki, #ZabawNIE czy Generation X - przenosząc je na poziom międzynarodowego wydarzenia olimpijskiego i pokazując, jak język popkulturowego, reklamowego obrazu może zostać użyty do komentowania psychologicznych i społecznych kosztów współczesnego sportu wyczynowego. Styl i metoda Brewka jest malarzem kolorystą - w jego twórczości to barwa stanowi główne narzędzie budowania formy i znaczenia. Z czasem, jak sam podkreśla, porzucił dążenie do realistycznych kolorów na rzecz ostrych kontrastów: neonowych turkusów i różów zestawianych z czernią i szarością.