Рыкарда Дрыга (, у Расіі Рычард Яўгенавіч Дрыга; , Падуя — , Падуя) — італьянскі і расійскі кампазітар, дырыжор.
Рыкарда Дрыга найбольш вядомы сваёй доўгай кар’ерай капельмайстра і музычнага кіраўніка Імператарскага балета Санкт-Пецярбурга, Расія. Пад кіраўніцтвам Дрыга, у супрацоўніцтве з балетмайстрам Марыусам Петыпа і Львом Іванавым, былі ажыццёўлены прэм’ерныя пастаноўкі балетаў П. І. Чайкоўскага «Спячая прыгажуня» (1890), «Шчаўкунок» (1892) і «Лебядзінае возера» (1894, II акт і 1895, новая (пасмяротная) рэдакцыя балета 1877 года), а таксама балета А. К. Глазунова «Раймонда» (1898).
Дрыга таксама быў кіраўніком аркестра для італьянскіх оперных пастановак у аркестры Імператарскага Марыінскага тэатра. За час сваёй кар’еры ў Санкт-Пецярбургу Дрыга дырыжыраваў прэм’ерамі і рэгулярнымі пастаноўкамі амаль усіх балетаў і італьянскіх опер, якія выконваліся на царскай сцэне.
Аўтар шматлікіх балетаў, у тым ліку «Жамчужына» (1896), «Талісман» (1889), «Арлекінада» (1900), а таксама некалькіх опер.
Біяграфія Рыкарда Эўджэніа Дрыга нарадзіўся ў Падуі, Італія, 30 чэрвеня 1846 года. Яго бацька Сільвіа Дрыга быў барыстарам, а маці, дваранка Лупаці, займалася палітыкай. Ніхто з сям’і Дрыга не вызначаўся музычным майстэрствам, але ва ўзросце пяці гадоў ён пачаў браць першыя ўрокі ігры на фартэпіяна ў сябра сям’і, венгра Антоніа Ёрыча. Дрыга хутка атрымаў поспех і да ранняга падлеткавага ўзросту стаў мясцовай знакамітасцю як піяніст. У рэшце рэшт яго бацька пагадзіўся дазволіць Дрыга паступіць у прэстыжную , дзе ён вучыўся ў , вучня Гаэтана Даніцэці. Дрыга напісаў свае першыя кампазіцыі ў раннім падлеткавым узросце, пераважна гэта былі рамансы і вальсы. У 1862 годзе яму дазволілі выканаць некаторыя са сваіх твораў з мясцовым аматарскім аркестрам у Падуі. Дзякуючы гэтаму выступленню малады Дрыга пачаў праяўляць цікавасць да дырыжыравання.
Дрыга атрымаў сваю першую пасаду рэпетыцыйнага піяніста і перапісчыка ў тэатры Гарыбальдзі ў Падуі ў 1866 годзе. Упершыню ў якасці тэатральнага дырыжора з’явіўся на сцэне ў 1867 годзе, калі капельмайстар тэатра Гарыбальдзі захварэў напярэдадні прэм’еры оперы буф Канстанціна Дал’Арджына «Два мядзведзя» (). Калі канцэртмайстар адмовіўся дырыжыраваць, Дал’Арджына парэкамендаваў Дрыга, бо рэпетыцыйны піяніст павінен быў добра ведаць партытуру. Дырыжыраванне Дрыга было паспяховым, і неўзабаве ён быў прызначаны другім капельмайстрам.
У 1868 годзе тут жа была пастаўлена першая опера Дрыга «Дон Педра Партугальскі». У наступнае дзесяцігоддзе Дрыга ўдалося заваяваць поспех на найлепшых тэатральных сцэнах Італіі, у прыватнасці дырыжаваць некалькі прэм’ер опер Вагнера ў тэатры Ла Скала.
У 1878 годзе падчас опернага сезона ў Падуі дырэктар Санкт-Пецярбурга барон наведаў спектакль «Любоўны напой» Г. Даніцэці, якім дырыжыраваў Дрыга. Кістэр быў вельмі ўражаны дырыжорскім талентам Дрыга, які дырыжыраваў без дапамогі партытуры. Затым Дрыга падарыў Кістэр некалькі сваіх уласных твораў, што заахвоціла Кістэра прапанаваць яму шасцімесячны кантракт на дырыжыраванне Імператарскай італьянскай операй у Санкт-Пецярбургу.
У Расіі Амаль адразу пасля прыбыцця ў Санкт-Пецярбург Дрыга дырыжыраваў усім рэпертуарам Імператарскай італьянскай оперы, якая ў той час ішла ў Імператарскім Марыінскім тэатры. Ён зрабіў вялікае ўражанне на кіраўніцтва, выканаўшы па памяці творы «Аіда» Дж. Вердзі і «Баль-маскарад». У імператарскай Расіі было прынята, каб усе тэатральныя паказы падрабязна асвятляліся ў газетах, а пра з’яўленне Дрыга заўсёды паведамлялася з пахвалой — «…малады джэнтльмен застанецца тут надоўга…» — пракаментаваў адзін аглядальнік пасля наведвання оперы, якую дырыжыраваў Дрыга.
Творчасць
Кампазітар і дырыжор Імператарская італьянская опера была распушчана імператарам Аляксандрам III у 1884 годзе, каб умацаваць мастацтва рускай аперэты. Гэта пакінула Дрыгу, капельмайстра італьянскай оперы, без пасады. У 1886 годзе капельмайстар Імператарскага балета Санкт-Пецярбурга пайшоў у адстаўку пасля трыццаці чатырох гадоў службы, пакінуўшы трупу без галоўнага дырыжора. Дрыга заняў гэтую пасаду перад пачаткам сезона 1886—1887, дэбютаваўшы ў якасці дырыжора балета 7 кастрычніка (25 верасня па ст. ст.) 1886 года выкананнем балета «» на музыку Ц. Пуні, які быў самым папулярным спектаклем у рэпертуары Імператарскага балета. На спектаклі прысутнічалі імператар і імператрыца Марыя Фёдараўна, абодва былі фанатычнымі балетаманамі і шчодра ўтрымоўвалі . Імператар быў настолькі ўражаны дырыжыраваннем Дрыга, што падчас апошняга выкліку заслоны ён зладзіў дырыжору апладысменты і загадаў астатняй частцы царскай сям’і зрабіць тое ж самае.
Афіцыйны кампазітар балетнай музыкі Імператарскага тэатра аўстрыец Людвіг Мінкус пайшоў у адстаўку са сваёй пасады ў 1886 годзе. Затым дырэктар Санкт-Пецярбурга скасаваў пасаду штатнага балетнага кампазітара, імкнучыся разнастаіць музыку для новых твораў. Паколькі Дрыга быў добра вядомы як кампазітар, наняў яго адначасова ў якасці капельмайстра і музычнага дырэктара, што патрабавала ад Дрыга выканання ўсіх абавязкаў штатнага кампазітара ў дачыненні да адаптацыі і выпраўленні партытур па ўказанні балетмайстра.
Вядомы прэм’ер-мэтр балета Імператарскага тэатра, француз Марыус Петыпа, адрадзіў шэдэўр Жуля Перо 1841 года «» для прыезджай італьянскай балерыны ў 1886 годзе. Для аднаўлення Дрыга было даручана абнавіць старую партытуру Ц. Пуні. Дрыга было даручана скласці Pas d’action з чатырох частак, каб прадэманстраваць драматычны дар балерыны , які таксама ўключаў віртуозныя сола для скрыпкі і віяланчэлі, а сола для скрыпкі было створана спецыяльна для Леапольда Аўэра, галоўнага скрыпача аркестра Імператарскага тэатра. Прэм’ера адноўленай «Эсмеральды» з вялікім поспехам адбылася 29 снежня (17 снежня па ст. ст.) 1886 года ў прысутнасці імператарскай сям’і. Pas d’action Дрыга дагэтуль застаецца часткай партытуры «Эсмеральды» і часта выконваецца асобна пад назвай La Esmeralda Pas de Six.
Пасля паспяховай працы над партытурай «Эсмеральды» дырэктар І. Усеваложскі даў Дрыга першы заказ на стварэнне поўнай балетнай партытуры. Гэта быў «Зачараваны лес» (), які быў не толькі першым паўнавартасным балетам Дрыга, але і першай арыгінальнай пастаноўкай, пастаўленай нядаўна прызначаным другім мэтрам балета Імператарскага тэатра Львом Іванавым. «Зачараваны лес» быў пастаўлены спецыяльна для штогадовага выпускнога спектакля Імператарскай балетнай школы, дзе галоўныя ролі выконвалі лепшыя выпускнікі. Прэм’ера твора адбылася 5 красавіка (24 сакавіка па ст. ст.) 1887 года на сцэне школьнага тэатра, а затым прэм’ера адбылася на сцэне Марыінскага тэатра 1 чэрвеня (15 мая па ст. ст.) 1887 года з італьянскай балерынай Эмай Бесон у галоўнай ролі Ількі. Харэаграфія Іванава не была ўспрынята добра, але партытура Дрыга была высока ацэнена.
У 1888 годзе Марыус Петыпа рыхтаваў сваю наступную працу, «», дзеянне якой адбываецца ў Старажытнай Рымскай імперыі. Партытуру напісаў музычны крытык , якая ў той час лічылася вельмі сімфанічнай для балета. Праца была спрадзюсаваная для італьянкі , якая звярнулася да Петыпа за дадатковай, больш танцавальнай музыкай для сваіх сольных нумароў. Толькі што пабачыўшы «Зачараваны лес», яна папрасіла, каб Дрыга быў кампазітарам, адказным за дадатковыя танцы для яе. Дрыга напісаў дзве дадатковыя варыяцыі для Карнальбы, вядомыя як L’echo (Рэха), напісаны як ; і Valse mignonne (Салодкі вальс). Дрыга таксама напісаў дадатковую варыяцыю для персанажа Купідона, вядомага як Ламур, і варыяцыю для балерыны . Пазней яны былі апублікаваныя.
Талісман
Калі былі складзеныя планы наступнага балета з ў галоўнай ролі, балерына папрасіла, каб Дрыга быў кампазітарам, адказным за ўсю партытуру. Гэта быў «Талісман» (), твор, які расказвае гісторыю індуісцкай багіні, якая спусцілася з нябёсаў, каб выпрабаваць сваё сэрца супраць спакус зямнога кахання. Прэм’ера балета адбылася 6 лютага (25 студзеня па ст. ст.) 1889 года з нагоды бенефісу Карнальбы. Нягледзячы на раскошную пастаноўку са мноствам натхнёных харэаграфічных эпізодаў, сюжэт балета здаўся сумным як крытыкам, так і гледачам. Тым не менш, партытура Дрыга была прызнана сучаснымі крытыкамі шэдэўрам балетнай музыкі.
У наступныя гады Дрыга неаднаразова атрымліваў замовы ад Марыуса Петыпа і Льва Іванава на сачыненне дадатковых па, варыяцый і дадатковых танцаў для ўстаўкі ў старыя балеты. Да таго часу, калі Дрыга з’ехаў з Расіі ў 1919 годзе, амаль кожны балет у рэпертуары Імператарскіх тэатраў Санкт-Пецярбурга змяшчаў мноства ўласных дадатковых твораў кампазітара. Пазней Дрыга адзначыў у сваіх мемуарах, што ён стварыў каля 80 такіх твораў і рэдка атрымліваў за іх дадатковую плату. У канцы XIX стагоддзя Петыпа пачаў адраджаць старыя балеты ўсё часцей, і балетмайстар нязменна заклікаў Дрыга адпаведным чынам перагледзець і дапоўніць партытуру.
Дрыга пасяліўся ў Гранд-гатэлі ў Санкт-Пецярбургу ў 1889 годзе, які заставаўся яго домам на працягу наступных трыццаці гадоў. Менавіта ў гэты час Дрыга пасябраваў з Пятром Ільічом Чайкоўскім, які пісаў музыку да «» М. Петыпа. Напярэдадні генеральнай рэпетыцыі балета Дрыга захварэў і спытаў Чайкоўскага, ці можа ён сам дырыжыраваць аркестрам. На здзіўленне Дрыга, Чайкоўскі настойваў на тым, што, калі ён будзе дырыжыраваць аркестрам, ён сапсуе сваю партытуру, і таму Дрыга, усё яшчэ хворы, пагадзіўся правесці рэпетыцыю. Сарамлівы і стрыманы П. Чайкоўскі заўсёды быў удзячны Дрыга за яго выключнае дырыжыраванне, асабліва пасля прэм’еры 3 студзеня (15 студзеня па ст. ст.) 1890 года. Дрыга дырыжыраваў амаль 300 спектаклямі «Спячай прыгажуні» ў Марыінскім тэатры. Праз два гады Дрыга дырыжыраваў прэм’ерай наступнага твора П. Чайкоўскага «Шчаўкунок» 18 снежня (6 снежня па ст. ст.) 1892 года.
Чароўная флейта і Абуджэнне Флоры
Дрыга сачыніў яшчэ адну партытуру для штогадовага выпускнога спектакля Імператарскай балетнай школы ў 1893 годзе. Гэта быў аднаактавы балет «Чароўная флейта» (), у якім распавядалася пра зачараваны інструмент, які прымушаў усіх, хто знаходзіцца ў межах чутнасці, танцаваць, калі на ім гралі. Балет быў пастаўлены Львом Іванавым, прэм’ера адбылася 4 лютага (23 студзеня па ст. ст.) 1893 года і мела вялікі поспех на сцэне тэатра балетнай школы. Сярод акцёраў быў малады Міхаіл Фокін у галоўнай ролі Люка. У сувязі з поспехам студэнцкага спектакля «Чароўная флейта» была пераведзена ў Марыінскі тэатр, дзе 23 красавіка (11 красавіка па ст. ст.) 1893 года адбылася яго прэм’ера.
Наступная партытура Дрыга была напісана для балета М. Петыпа «» ()— балета ў адной дзеі, пастаўленай спецыяльна да ўрачыстасці ў Пецяргофскім палацы ў гонар вяселля Вялікай княгіні з . Прэм’ера 6 жніўня (25 ліпеня па ст. ст.) 1894 года была грандыёзнай падзеяй, на якой прысутнічаў увесь імператарскі двор. За музыку да «» імператар Аляксандр III узнагародзіў Дрыга ордэнам Святой Ганны.
Як і ў выпадку з «Чароўнай флейтай», «Абуджэнне Флоры» была перанесена на сцэну Марыінскага тэатра, дзе ўпершыню была прадстаўлена 20 студзеня (8 студзеня па ст. ст.) 1894 года. Балет неўзабаве стаў фаварытам балерын той эпохі, сярод якіх Мацільда Кшасінская (якая выканала галоўную партыю Флоры), Тамара Карсавіна і асабліва Ганна Паўлава, якая ўключыла скарочаную версію твора ў свае легендарныя сусветныя туры.
Лебядзінае возера
У канцы 1894 года Дрыга падрыхтаваў важную рэдакцыю партытуры П. Чайкоўскага для «Лебядзінага возера», першапачаткова пастаўленай у Імператарскім Вялікім тэатры ў Маскве ў 1877 годзе. Пасля поспеху «Спячай прыгажуні» і «Шчаўкунка» І. Усевалажскі, дырэктар Санкт-Пецярбургскіх тэатраў, праявіў цікавасць да аднаўлення балета.
П. Чайкоўскі памёр 6 лістапада (25 кастрычніка па ст. ст.) 1893 года, калі планы адрадзіць «Лебядзінае возера» пачалі рэалізоўвацца. Потым было запланавана аднаўленне ўсяго твора на сезон 1894—1895 Імператарскага балета ў пастаноўцы Марыуса Петыпа і Льва Іванава. Брат Чайкоўскага ўхваліў даручэнне Дрыгі рэдагаваць партытуры, што кампазітар і зрабіў у адпаведнасці з указаннямі Петыпа. У сваіх мемуарах Дрыга закрануў сваю рэдакцыю партытуры: