est un film japonais de science-fiction et d'horreur réalisé par Shin'ya Tsukamoto, sorti en 1989. Ce long-métrage expérimental, au style visuel et narratif avant-gardiste, est souvent qualifié de film cyberpunk en raison de ses thèmes liés à la fusion entre l'homme et la machine. Réalisé avec un budget modeste, le film raconte l'histoire d'un homme ordinaire qui, après un accident mystérieux, voit son corps commencer à se transformer en métal, plongeant progressivement dans un cauchemar mécanique.

Avec une esthétique en noir et blanc, des effets spéciaux artisanaux et une mise en scène frénétique, Tetsuo se distingue par son atmosphère claustrophobe et son exploration des angoisses liées à la déshumanisation et à la technologie. Le film est marqué par une approche viscérale, mêlant violence, corps mutilés et métamorphoses grotesques, le tout soutenu par une bande-son industrielle percutante, composée par Chū Ishikawa.

Bien que d'abord distribué de manière limitée, Tetsuo est rapidement devenu un film culte sur la scène internationale, notamment dans les festivals de cinéma underground, et a contribué à la notoriété de Tsukamoto en tant que réalisateur visionnaire. Avec son mélange de body horror, de science-fiction et de surréalisme, il est souvent cité comme une œuvre clé du cinéma cyberpunk et a influencé de nombreux réalisateurs, tant dans le cinéma japonais qu'occidental.

Synopsis Note : Tetsuo n'a pas une narration conventionnelle. Ce résumé de l'intrigue est adapté d'une sortie en vidéo et d'un résumé dans Sight and Sound par en utilisant des notes du réalisateur. Le film s'ouvre sur un homme qui s'entaille profondément la cuisse et insère une tige filetée dans la blessure. Il est ensuite renversé par une voiture. Le conducteur qui s'enfuit, un salaryman classique, découvre plus tard un morceau de métal dépassant de sa joue alors qu'il se rase. En se rendant à une station de métro, il est attaqué et poursuivi par une femme qui se fait pousser des tentacules métalliques. Le salaryman découvre ensuite des croûtes métalliques sur sa propre peau.

Chez lui, alors qu'il dort à côté de sa petite amie, il fait un rêve dans lequel il est sodomisé par une machine organique en métal. En se réveillant, il imagine ou découvre que le métal prend le contrôle de son corps. Lorsqu'il tente d'avoir des rapports sexuels avec sa petite amie, son pénis devient une perceuse métallique, ce qui l'amène à s'éloigner loin d'elle. Elle s'approche de lui en disant qu'elle n'a pas peur de lui, mais alors qu'ils ont des rapports sexuels avec son pénis transformé, elle le poignarde dans le cou. Après avoir perdu connaissance, le salaryman reprend conscience quelque temps plus tard pour découvrir que sa petite amie s'est empalée sur la perceuse, ce qui l'a tuée.

Pendant ce temps, la victime de l'accident de la route du début a des souvenirs en boucle, se rappelant le moment de l'accident et d'un médecin qui lui dit qu'ils ont découvert du métal dans son cerveau. L'homme réalise qu'il a des pouvoirs télépathiques et retrouve le salaryman et sa petite amie pour les menacer, mais promet ensuite au salaryman un « nouveau monde métallique ».

Le salaryman s'enfuit en panique alors qu'un sans-abri commence à battre l'homme renversé. Le salaryman et celui-ci se retrouvent finalement à nouveau, découvrant que leurs corps entiers sont plus faits de métal que de chair. Le ton de l'homme passe de la colère à l'amour et dit qu'il doit fusionner avec le salaryman car il est submergé par la rouille qui attaque son corps. Les deux fusionnent en un monstre métallique géant et s'en vont dans les rues de la ville, convaincus qu'ils peuvent muter le monde entier en métal.

Fiche technique Titre : Tetsuo Titre original : Tetsuo Réalisation : Shin'ya Tsukamoto Scénario : Shin'ya Tsukamoto Production : Shin'ya Tsukamoto Musique : Chū Ishikawa Photographie : Kei Fujiwara et Shin'ya Tsukamoto Montage : Shin'ya Tsukamoto Décors : Shin'ya Tsukamoto Costumes : Kei Fujiwara Pays d'origine : Langue : Japonais Format : Noir et blanc - 1,37:1 - Mono - 16 mm Genre : Horreur, science-fiction et expérimental Durée : 67 minutes Dates de sortie : (Japon), (France) Film interdit aux moins de 16 ans lors de sa sortie en France

Distribution Tomoro Taguchi : l'homme Kei Fujiwara : la femme Nobu Kanaoka : la femme aux lunettes Renji Ishibashi : le sans-abri Naomasa Musaka : le docteur Shin'ya Tsukamoto : le fétichiste

Production

Contexte et pré-production Enfant, Tsukamoto lit Shōnen tantei dan et d'autres livres pour enfants d'Edogawa Ranpo à la fin de l'école primaire et au début du lycée, s'intéressant à ce qu'il décrit comme les « côtés sombres » des livres. Il se souvient : « J'avais des sentiments similaires en lisant ces livres que lorsque je feuilletais des magazines SM que je lisais au lycée ». Tsukamoto était également fan des films kaijū quand il était enfant, ayant vu les Gamera et les , ainsi que la série télévisée Ultra Q. Tsukamoto parle spécifiquement de son intérêt pour cette série, notant que les éléments disparates du feuilleton lui donnaient une saveur surréaliste, ce qui, selon lui, l'a amené à s'intéresser au surréalisme au lycée. Un jour, alors qu'il était encore à l'école, son père ramena à la maison une caméra 8 mm dont Shin'ya hérita rapidement. Il commença à réaliser des courts et longs métrages amateurs avec son frère dès 1974, qui étaient initialement des films de monstres. Il commença à élargir sa culture cinématographique au lycée, le premier film non-monstre qu'il vit étant Seishun no satetsu de Tatsumi Kumashiro, des films américains et les œuvres d'Akira Kurosawa. Tsukamoto déclare qu'il a appris de Kurosawa qu'on pouvait travailler avec la lumière pour manipuler les images sur film, ce que le biographe de Tsukamoto, Tom Mes, a déclaré, anticiperait son travail dans Tetsuo. Tsukamoto a depuis des sentiments très mitigés sur ces premiers films, ne laissant même pas sa femme les regarder avant 2002. Il devient frustré par le cinéma de la fin des années 1970 et commence à se concentrer sur la mise en scène théâtrale tout en entrant à l'université.

Il joue et met en scène des pièces au lycée, trouvant qu'elles étaient « assez conventionnelles » et qu'il préférait faire du théâtre plus expérimental. Il parle spécifiquement de l'influence du travail de Jūrō Kara, dont les œuvres traitent souvent de thèmes tels que le matricide et l'inceste. Tsukamoto apprécie de travailler sur des pièces car cela conduit à un retour immédiat du public, qui sont d'abord juste spectateurs puis qui veulent travailler avec lui. Parmi les premières personnes à avoir contacté Tsukamoto figure Nobu Kanaoka, qui a des rôles dans les courts métrages de Tsukamoto des années 1980 et Tetsuo. Travailler avec des admirateurs enthousiastes permet à Tsukamoto de réaliser des films et des pièces sans financement extérieur et sans influences extérieures des sociétés de production. Après avoir obtenu son diplôme en 1984, il entre dans des agences de publicité, espérant qu'elles lui donneraient accès à du matériel de cinéma professionnel. Il faut 18 mois avant qu'il ne soit autorisé à réaliser des publicités. Il se souvient qu'au cours de ces dix-huit mois, il était presque jamais chez lui, et que travailler comme employé d'entreprise pendant de longues heures a été une influence majeure sur Tetsuo. Il retourne au théâtre en 1985 où il crée le groupe Kaiju Shiata. Ses pièces conservent le style expérimental de son travail scénique précédent et le connectent avec Kei Fujiwara, qui est membre de la compagnie de Jūrō Kara. Fujiwara apparaîtra dans les courts métrages ultérieurs de Tsukamoto ainsi que dans Tetsuo, lui permettant même de filmer de grandes parties du film chez elle. En 1986, Tsukamoto quitte son emploi à l'agence de publicité Ide Production, avec l'intention de revenir à la réalisation de films.

Le premier court métrage de Tsukamoto est The Phantom of Regular Size, réalisé avec des membres de son groupe Kaiju Shiata, sur un salaryman dont le corps se transforme finalement en ferraille. Le film est tourné en moins d'une semaine. Parmi les acteurs figure , qui avait rencontré Tsukamoto lorsque celui-ci était venu le voir jouer au théâtre. Ils collaborent sur une pièce intitulée L'Aventure de Denchu Kozo et plus tard, il est choisi dans ce court métrage pour faire le salaryman. Tom Mes note que le court métrage a des thèmes et des éléments qui seront développés dans Tetsuo, comme une femme avec une griffe métallique et les effets néfastes de la vie urbaine sur les gens.

Tournage Tetsuo: The Iron Man est tourné en même temps que le court métrage L'Aventure de Denchu Kozo. Parmi les principaux changements par rapport à son travail de court métrage, il y a le passage du 8 mm au 16 mm, ce qui rend le film adapté pour une présentation en salle. Le film devait initialement être réalisé comme un court métrage supplémentaire, d'une durée d'environ trente minutes. Le choix est fait après avoir vu certains films de Derek Jarman tournés en noir et blanc et, lorsqu'ils sont agrandis en projections 16 mm et 35 mm, Tsukamoto trouve que le grain excessif produit des images intéressantes avec un grain lourd. Le noir et blanc offre également un levier avec les certificats de notation, car le sang est difficile à visualiser. Il achète ensuite une caméra Canon Scoopic 16 mm avec 10 bobines de pellicule noir et blanc et commence la production du film en septembre 1987.

Le récit du film est construit sur son court métrage précédent Le fantôme de la taille normale, avec les acteurs Tomorowo Taguchi, Nobu Kanaoka et Tsukamoto jouant des rôles similaires à ceux du court métrage. D'autres acteurs incluent Naomasa Musaka et Renji Ishibashi qui avaient travaillé dans de grands studios de cinéma tels que Nikkatsu et Toei dans les années 1970. Tsukamoto leur envoie d'abord une lettre d'admirateur, puis leur demande d'apparaître dans le film. Les costumes sont fabriqués à partir de ferraille et de petites pièces d'appareils électroniques collées sur l'acteur avec du ruban adhésif double face. Cela entraîne des problèmes car à force d'ajouter du métal sur Taguchi jusqu'à ce que Tsukamoto trouve cela bien, il est si lourd qu'il ne peut pas se lever de sa chaise de maquillage. Les tests initiaux entraînent un grand inconfort pour Taguchi, qui dit qu'à la fin d'une journée de tournage, sa peau ressemble à du papier de verre. À mesure que le tournage avance, le maquillage et le costume de Taguchi sont affinés pour qu'il puisse facilement enlever et remettre le costume.