Diane Keaton est une actrice, réalisatrice et productrice américaine née le à Santa Monica (Californie) et morte dans la même ville le .
Se distinguant par ses rôles dans des œuvres comiques et dramatiques, aussi bien sur scène qu’à l’écran, elle commence sa carrière au théâtre dans les années 1960 et fait ses débuts à l'écran en 1970. Son premier rôle majeur au cinéma lui est alors attribué par Francis Ford Coppola grâce auquel elle interprète le rôle de Kay Adams-Corleone dans la triologie Le Parrain. Elle est considérée comme l’une des grandes actrices américaines de l’apogée des années 1970. Les films qui marquent le début de sa carrière sont ceux du réalisateur et acteur Woody Allen : Tombe les filles et tais-toi en 1972, Woody et les Robots en 1973, Guerre et Amour en 1975 ainsi que Manhattan en 1979. Les longs métrages du cinéaste imposent Diane Keaton en tant qu'actrice comique.
En 1977, elle connaît un immense succès avec Annie Hall, dont elle interprète le rôle-titre, spécialement écrit pour elle. Son interprétation lui vaut l’Oscar de la meilleure actrice, ainsi que le BAFTA et le Golden Globe dans la même catégorie. Par ailleurs, le style vestimentaire qu’elle y arbore contribue à faire d’elle une icône de mode. Actrice polyvalente, elle enchaîne ensuite les rôles dans des registres variés, notamment dans À la recherche de Mister Goodbar face à Richard Gere. En 1981, elle est à l’affiche de Reds de Warren Beatty, où son interprétation lui vaut une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice. Quinze ans plus tard, elle partage l’affiche avec Meryl Streep et Leonardo DiCaprio dans Simples Secrets (Marvin’s Room), un drame familial qui lui vaut une nouvelle nomination aux Oscars. Artiste reconnue, la filmographie de Diane Keaton ne cesse de s'accroître dans des films populaires comme Baby Boom, Le Père de la mariée, Le Club des ex, Tout peut arriver où elle forme un duo inattendu avec Jack Nicholson (rôle pour lequel elle est de nouveau nommée à l’Oscar), Esprit de famille, Ainsi va la vie ou encore Le Book Club. Elle reçoit plusieurs distinctions honorifiques, dont le Lifetime Achievement Award de l’American Film Institute (2017) et un David spécial pour sa carrière aux David di Donatello (2018).
Elle est collectionneuse de photographies, promotrice immobilière, écrivaine et chanteuse. Égérie de L'Oréal depuis 2006, son style extravagant inspire le monde de la mode au cinéma.
Biographie Jeunesse et études Diane Hall naît le à Los Angeles de John Newton Ignatius - dit « Jack » - Hall (1921–1990), un ingénieur en génie civil catholique originaire d'Irlande, et Dorothy Deanne Keaton (1921–2008), femme au foyer et photographe amatrice. Aînée d'une fratrie de quatre enfants (son frère Randy naît en 1948 et ses deux sœurs Robin et Dorrie en 1951 et en 1953), elle est élevée à la manière des méthodistes par sa mère... Lorsque Diane voit sa mère remporter le titre de « » à un concours de beauté pour les femmes au foyer, elle rêve de devenir actrice. Ayant le goût du théâtre, Diane Hall admire Katharine Hepburn pour son caractère fort et indépendant et la désigne alors comme l'une de ses inspirations..
Motivée, la future comédienne obtient son diplôme en 1963, à la de Santa Ana, en Californie.. Là-bas, elle intègre un club de chant et de théâtre. Elle participe à de nombreuses productions scolaires et joue notamment le rôle de Blanche DuBois dans Un tramway nommé Désir. Après ses premiers diplômes, elle étudie au , puis c'est à l' d'Orange, en Californie, qu'elle suit des cours de théâtre.. Au bout d'un an d'études, Diane Hall quitte l'école pour poursuivre une carrière dans le divertissement, à Manhattan.. Une fois sur place, elle intègre un syndicat professionnel de comédiens appelé . La jeune femme choisit de prendre le nom de jeune fille de sa mère : Keaton, car une autre personne nommée Diane Hall fait déjà partie de l'association.. Celle qu'on appelle maintenant Diane Keaton travaille aussi comme chanteuse dans une boîte de nuit pour combler son manque d'argent..
Après une longue collaboration avec l', Diane Keaton ne renonce pas à ses projets et rejoint la , à New York. Dans cette école d'art dramatique, elle apprend à perfectionner son jeu de scène grâce à une méthode appelée . Ce procédé mis en place dans les années 1930 permet à la comédienne d'être plus crédible et convaincante face à son public. En 1968, Diane Keaton obtient son diplôme d'art dramatique et arrête ses études pour accompagner la troupe de la comédie musicale , à Broadway, dans le rôle de Sheila.. Ayant refusé de se mettre nue à la fin du premier acte comme prévu par la mise en scène, la jeune femme acquiert une certaine notoriété. Mais elle aurait pu gagner cinquante dollars de plus sur son salaire.. Neuf mois plus tard, après avoir joué sans interruption à Broadway, Diane Keaton est auditionnée en automne 1968 pour un rôle dans une nouvelle production de Woody Allen s'intitulant (Une aspirine pour deux). L'actrice a failli ne pas être sélectionnée dans la distribution à cause de sa grande taille. Au cours de la même période, la carrière cinématographique de Diane Keaton est bientôt lancée.
Les années 1970 Dans les années 1970, Diane Keaton est au sommet de sa popularité. Nommée pour le dans , elle est sollicitée par des producteurs de télévision pour quelques apparitions dans des séries télévisées et une publicitéLa publicité dans laquelle intervient Diane Keaton fait la promotion d'un déodorant de la marque « ».. Elle devient ensuite la muse de deux jeunes réalisateurs : Francis Ford Coppola et Woody Allen. Le premier la révèle au grand public et le second en fait une actrice à part entière, dont le talent est salué par l'ensemble des critiques.
La femme du « Parrain » En 1972, Diane Keaton débute au cinéma dans Le Parrain, de Francis Ford Coppola, où elle joue le rôle de Kay Adams, petite amie de Michael Corleone – joué par Al Pacino. Coppola l'avait remarquée dans le film Lune de miel aux orties et la choisit pour sa réputation de femme excentrique, un caractère qu'il veut retrouver dans son personnage. Diane Keaton mène son interprétation en s'appuyant sur son expérience féminine durant le tournage. Comme Kay Adams, c'est Diane Keaton a la confirmation très nette qu'elle fréquente un monde d'hommes quand Marlon Brando lui lance à leur première rencontre : .. Le Parrain connaît un grand succès critique et financier, couronné par l'Oscar du meilleur film en 1973..
Un an après cette réussite, elle doit reprendre son rôle pour le deuxième volet de la saga. Réticente à retourner sur les plateaux de tournage, c'est en lisant le scénario de Francis Ford Coppola qu'elle change d'avis : , a-t-elle déclaré lors d'une interview. Dans Le Parrain 2, Kay Adams devient la femme de Michael Corleone, le nouveau parrain. Rendue aigrie par les activités de son mari, Kay Adams-Corleone n'est plus la même dans cette deuxième partie. Pourtant, ce changement n'empêche pas certains magazines comme Time d'écrire : .. Plus tard, l'actrice reconnaît finalement que ce rôle n'a pas été enrichissant. Elle le résume .
Woody Allen et Diane Keaton : une relation fructueuse vignette|Diane Keaton, Woody Allen, Jerry Lacy dans Play it Again, Sam à Broadway.
La vie et la carrière de Diane Keaton prennent un véritable tournant le jour de sa rencontre avec le jeune réalisateur new-yorkais Woody Allen. L'actrice est impressionnée par son charme et par son talent. Aujourd'hui, même si leur amour a pris fin, leurs collaborations filmiques ont obtenu et continuent d'avoir un grand succès. Allen l'a lui-même avoué : .
En 1972, elle joue dans l'adaptation cinématographique de , Tombe les filles et tais-toi, sur un scénario de Woody Allen, mais réalisé par Herbert RossWoody Allen ne tient pas à adapter sa pièce de théâtre au cinéma, ce qui l'intéresse, c'est faire des films originaux et non des . Il est ravi que Herbert Ross réalise Tombe les filles et tais-toi.. L'année suivante, elle prête ses traits à Luna Schlosser, une héroïne à la Buster Keaton dans Woody et les Robots. Les deux comédies sont bien reçues par les critiques et par le public. En 1975, Guerre et Amour est considéré comme le film le plus drôle de Woody Allen par la plupart des professionnels du cinéma.. Diane Keaton y joue le personnage de Sonja, une jeune russe aux opinions philosophiques affirmées. D'après Roger Ebert, c'est la première fois que l'actrice apporte autant d'essence à un rôle..
Lorsque Woody Allen et Diane Keaton tournent Annie Hall au printemps de l'année 1976, ils ne s'attendent pas au triomphe qui va les submerger. À l'époque, le réalisateur écrit une comédie romantique basée sur la vie de sa compagne, dont il s'est séparé depuis deux ans. Ses habitudes, sa personnalité et, surtout, son style vestimentaire, façonnent le personnage d'Annie Hall. Même le nom de l'actrice est exploité : Annie – son surnom, Hall – son véritable nom de famille. Diane Keaton parle de son rôle comme d'une d'elle-même.. En 1977, toutes les critiques se réjouissent de ce film : écrit que ., tandis qu'Emmanuel Carrère, de Positif, affirme que le long métrage est .. Annie Hall affiche une recette de aux États-Unis. et remporte quatre Oscars en 1978, dont celui du Meilleur film.. L'interprétation de Diane Keaton lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice. Vingt ans plus tard, un journaliste de CNN déclare que Diane Keaton continue encore d'être identifiée au personnage d'Annie Hall.. En 2006, le magazine américain Premiere inclut son interprétation à la des .. Pour Diane Keaton, être sacrée meilleure actrice a été une injustice. Néanmoins, elle reste fière d'avoir joué dans ce qu'elle appelle .
En 1978, Intérieurs réunit Diane Keaton, Mary Beth Hurt et Geraldine Page pour le premier film dramatique de Woody Allen. En changeant de genre, le réalisateur est accusé de déconcerter le public. Les critiques sont alors mitigées. Mais Allen renoue rapidement avec le succès.. En 1979, Manhattan marque l'avant-dernière collaboration entre le cinéaste et Diane Keaton. Ce film est le plus symbolique de leur carrière. Il est l'apologie de New York, la ville qui a changé leur vie professionnelle à jamais.
Les années 1980 . C'est ainsi que définit une actrice comique confirmée depuis Annie Hall. Pourtant, les œuvres tragiques n'ont pas fait défaut à Diane Keaton. Au début de la décennie précédente, Le Parrain a dévoilé ses capacités et en 1977, le drame de Richard Brooks, À la recherche de Mister Goodbar, les a crédibilisées. Dans ce film, Theresa, son personnage, éduque des enfants sourds dans une école catholique le jour, et fréquente des bars pour satisfaire son besoin excessif de sexualité la nuit. L'interprétation de l'actrice a été motivée par les arguments psychologiques de l'histoire.. Le même article du n'a pas oublié de le préciser, il s'agit malgré tout d'un rôle rare pour une femme dans le cinéma américain. Après Intérieurs de Woody Allen, la comédienne laisse libre cours à ses envies de tragédienne dans les années 1980.
En 1978, Diane Keaton fréquente le réalisateur et acteur Warren Beatty. Surnommé par les journalistes du , l'homme jouit d'une importante célébrité aux États-Unis.. Deux ans après leur rencontre, Beatty propose à sa petite amie du moment de jouer à ses côtés dans , un film qu'il scénarise et met en scène. Diane Keaton accepte le rôle de Louise Bryant, une journaliste et féministe américaine. Résignée à quitter son mari, elle part travailler avec l'écrivain extrémiste John Reed – joué par Beatty – sur ses chroniques de la Révolution russe. écrit à propos de Keaton qu'elle n'est .. L'actrice est nommée une deuxième fois pour l'Oscar de la meilleure actrice, en 1982. Son idole, Katharine Hepburn, remporte le trophée pour La Maison du lac.