Le Philadelphia Museum of Art (en ) est le plus grand musée d'art de Philadelphie, créé en 1876 pour l'Exposition du centenaire de la ville. Le bâtiment principal du musée, de style Greek Revival, est achevé en 1928 sur Fairmount Park, une colline située à l'extrémité nord-ouest de Benjamin Franklin Parkway, à Eakins Oval.
Le musée gère des collections contenant plus de objets, dont d'importants fonds d'origine européenne, américaine et asiatique, aussi bien des sculptures, des peintures, des gravures, des dessins, des photographies, que des armures et des arts décoratifs. L'art du est bien représenté, avec d'importantes œuvres de Marcel Duchamp, Constantin Brâncuși et Pablo Picasso. Les collections d'art contemporain continuent de s’agrandir.
Le Philadelphia Museum of Art administre plusieurs annexes, dont le Rodin Museum, également situé sur Benjamin Franklin Parkway, qui abrite la deuxième collection de Rodin au monde et qui a ouvert en 2007 en face du bâtiment original et la Fondation Barnes, et le Ruth and Raymond G. Perelman Building, situé de l'autre côté de la rue, juste au nord du bâtiment principal, inauguré en 2007, qui abrite plus de estampes, dessins et photographies, pièces de costumes et de textiles et plus de objets de design moderne et contemporain, notamment des meubles, des céramiques et des objets en verre.
Le musée administre également les maisons historiques de l'époque coloniale de Mount Pleasant et de Cedar Grove, toutes deux situées dans Fairmount Park. Le bâtiment principal du musée et ses annexes appartiennent à la ville de Philadelphie et sont administrés par une association à but non lucratif enregistrée.
Plusieurs expositions spéciales sont organisées chaque année au musée, notamment des expositions itinérantes organisées avec d'autres musées aux États-Unis et à l'étranger. Le musée a accueilli visiteurs en 2021.
Histoire
Premières années (1877–1900) Philadelphie célèbre le 100e anniversaire de la Déclaration d'indépendance des États-Unis avec l'Exposition universelle en 1876. Le Memorial Hall, qui accueille la galerie d'art, est destiné à survivre à l'Exposition et à abriter un musée permanent. Suivant l'exemple du South Kensington Museum de Londres, le nouveau musée doit se concentrer sur les arts appliqués et les sciences, et avoir une école pour former des artisans au dessin, à la peinture, au modelage et à la conception.
Le Pennsylvania Museum and School of Industrial Art ouvre ses portes le . L'école devient indépendante du musée en 1964 et fait désormais partie de l'université des Arts. La collection du musée débute avec des objets de l'Exposition et des cadeaux du public impressionné par les idéaux de l'Exposition en matière de bon design et d'artisanat. Des objets d'art et d'art décoratif européens et japonais, ainsi que des livres destinés à la bibliothèque du musée, figurent parmi les premiers dons. L'emplacement à l'extérieur de Center City est cependant assez éloigné de la plupart des habitants de la ville. L'entrée est payante jusqu'en 1881, puis est supprimée jusqu'en 1962.
vignette|redresse|Henry Ossawa Tanner, L'Annonciation, 1898.
À partir de 1882, Clara Jessup Moore (1824-1899) fait don d'une remarquable collection de meubles anciens, d'émaux, d'ivoire sculpté, de bijoux, d'objets en métal, de verre, de céramique, de livres, de textiles et de peintures. La collection de dentelles de la comtesse de Brazza est acquise en 1894 et constitue le noyau de la collection de dentelles. En 1892, Anna H. Wilstach (1822-1892) lègue une importante collection de peintures, comprenant de nombreuses toiles américaines, ainsi qu'une dotation d'un demi-million de dollars pour des achats supplémentaires. Des œuvres de James Abbott McNeill Whistler et George Inness sont achetées ; L'Annonciation de Henry Ossawa Tanner est acquise en 1899.
Construction du bâtiment principal (1895–1933) vignette|redresse|Bâtiment principal de nuit. Le conseil municipal de Philadelphie finance un concours en 1895 pour concevoir un nouveau bâtiment pour le musée, mais ce n'est qu'en 1907 que des plans sont élaborés pour le construire sur Fairmount, une colline rocheuse surmontée du principal réservoir de la ville. Le Fairmount Parkway (rebaptisé Benjamin Franklin Parkway), un grand boulevard qui coupe en diagonale le quadrillage des rues de la ville, est conçu pour se terminer au pied de la colline. Mais les avis divergent quant à savoir s’il faut ériger un seul bâtiment pour le musée ou plusieurs bâtiments pour abriter des collections individuelles.
Horace Trumbauer et Zantzinger, Borie et Medary, deux cabinets d’architectes, collaborent pendant plus d’une décennie pour résoudre ces problèmes. La conception finale est principalement attribuée à deux architectes du cabinet de Trumbauer : Howell Lewis Shay pour le plan et la volumétrie du bâtiment, et Julian Abele pour le travail de détail et les dessins en perspective. En 1902, Julian Abele est le premier étudiant afro-américain à être diplômé du département d'architecture de l'université de Pennsylvanie, aujourd'hui connu sous le nom de Penn's School of Design. Il adapte les colonnes des temples grecs classiques pour la conception des entrées du musée et est responsable des couleurs de la pierre de construction et des figures ajoutées à l'un des frontons"Julian Francis Abele (1881–1950): First African American graduate of the School of Fine Arts". design.upenn.edu. University of Pennsylvania School of Design..
La construction du bâtiment principal commence en 1919, lorsque le maire Thomas B. Smith pose la première pierre lors d'une cérémonie maçonnique. En raison des pénuries causées par la Première Guerre mondiale et d’autres retards, le nouveau bâtiment n'est achevé qu’en 1928. Il est construit avec de la dolomite extraite dans le Minnesota. Les ailes sont intentionnellement construites en premier, afin de garantir le financement futur permettant l'achèvement de la conception. Une fois l'extérieur du bâtiment terminé, vingt galeries du deuxième étage contenant de l'art anglais et américain sont ouvertes au public le , bien qu'une grande partie des travaux intérieurs soient inachevés.
Les huit frontons du bâtiment étaient destinés à être ornés de groupes de sculptures. Le seul fronton qui est achevé, Western Civilization (1933) de Carl Paul Jennewein, coloré par Léon-Victor Solon, présente des sculptures polychromes de figures en terre cuite peintes représentant des divinités grecques et des figures mythologiques. Le groupe de sculptures a reçu la médaille d'honneur de l'Architectural League of New York.
Le bâtiment est également orné de griffons en bronze, qui ont été adoptés comme symbole du musée dans les années 1970. thumb|upright=3.7|center|Fronton avec la sculpture polychrome de Jennewein et Solon sur l'aile nord, à l'entrée est.
Programme d'adhésion et croissance (1928–1976) Au début des années 1900, le musée lance un programme éducatif destiné au grand public, ainsi qu'un programme d'adhésion. Fiske Kimball est le directeur du musée pendant sa croissance rapide du milieu à la fin des années 1920, avec un million de visiteurs en 1928, la première année du nouveau bâtiment. Le musée agrandit sa collection d'estampes en 1928 avec environ estampes et dessins de vieux maîtres provenant du don de Charles M. Lea, y compris des gravures françaises, allemandes, italiennes et néerlandaises. Les principales expositions des années 1930 présentent notamment des œuvres de Thomas Eakins, Manet, Renoir, Cézanne, Van Gogh et Degas.
Dans les années 1940, les principaux dons et acquisitions du musée comprennent les collections de John D. McIlhenny (tapis orientaux), George Grey Barnard (sculpture) et Alfred Stieglitz (photographie).
vignette|redresse|Edgar Degas, Après le bain, vers 1896. L'art moderne domine la croissance des collections dans les années 1950, avec les acquisitions des collections Louise et Walter Conrad Arensberg et d'Albert Eugene Gallatin. Le cadeau de la robe de mariée de Grace Kelly, une Philadelphienne, est peut-être le cadeau le plus connu des années 1950.
Une vaste rénovation du bâtiment s'étale des années 1960 à 1976. Les acquisitions majeures comprennent les collections Carroll S. Tyson Jr. et Samuel S. White III et Vera White, 71 objets de la designer Elsa Schiaparelli et Étant donnés de Marcel Duchamp. En 1976, des célébrations et des expositions spéciales ont lieu pour le centenaire du musée et le bicentenaire de la nation. Au cours des trois dernières décennies, les acquisitions majeures comprennent Après le bain d'Edgar Degas et Cinquante jours chez Iliam de Cy Twombly.
Agrandissement du bâtiment (2004-aujourd'hui) vignette|redresse|Escalier principal en 2015. En raison de la forte fréquentation et de l'importance croissante des collections, le musée annonce en que Frank Gehry concevra une extension du bâtiment : la galerie de sera entièrement construite sous terre, derrière les escaliers de l'entrée est, et ne modifiera en rien la façade néo-grecque existante du musée. La construction devait initialement durer une décennie et coûter 500 millions de dollars, augmentant de soixante pour cent l'espace d'exposition disponible du musée et abritant principalement des sculptures contemporaines, de l'art asiatique et des expositions spéciales.
Le décès d'Anne d'Harnoncourt en 2008 jette une certaine incertitude sur les plans, mais le nouveau directeur Timothy Rub, qui a initié une expansion de 350 millions de dollars au Cleveland Museum of Art, exécute les plans comme prévu. En 2010, Frank Gehry assiste à la pose de la première pierre de la deuxième phase de l'agrandissement, qui doit être achevée en 2012. Au cours de cette phase, une nouvelle installation de manutention d'œuvres d'art est créée sur le côté sud du bâtiment, permettant au musée de récupérer une entrée au niveau de la rue, fermée depuis le milieu des années 1970, qui mène à une longue passerelle voûtée de 200 m de long, qui s'étend à travers le musée et qui est d'origine du bâtiment de 1928. L'entrée nord sera rouverte au public dans le cadre du « projet principal », dont l'achèvement est prévu pour 2020.
Le projet principal se concentre également sur l'intérieur du bâtiment existent et ajoutera d'espace public, dont de nouvel espace de galerie pour l'art américain et l'art contemporain. De plus, un nouvel espace appelé le forum, sera créé, ainsi que des espaces de restauration et de vente au détail. Frank Gehry déclare : « Une fois terminé, les visiteurs de ce musée vivront une expérience aussi grandiose que celle de Bilbao. Ce ne sera pas visible de l'extérieur, mais l'intérieur les épatera. ».
En , le musée annonce une campagne de 525 millions de dollars. Le projet principal est doté d’un budget de 196 millions de dollars et sera financé par la campagne. Le musée annonce également que plus de 62 pour cent de l'objectif de la campagne a été atteint au .
En , le musée ferme temporairement en raison de la pandémie de Covid-19. Tous les événements et programmes publics sont annulés jusqu'au . Le musée rouvre ses portes fin .
La partie la plus controversée du projet de Frank Gehry reste la proposition d'une fenêtre et d'un amphithéâtre à découper dans l'escalier de l'entrée est. D'autres critiquent le design comme étant trop sage. L'agrandissement de Gehry devrait être achevé d'ici 2028.
Collections vignette|redresse|Cloître de l'abbaye de Saint-Genis-des-Fontaines (Roussillon), 1270-1280. vignette|redresse|Elsa Schiaparelli et Jean Cocteau, robe de soirée, collection automne 1937.