Portinarijeva oltarna pala ili Portinarijev triptih (oko 1475.) je ulje na drvu, triptih flamanskog slikara Huga van der Goesa, koji je naručio Tommaso Portinari, a prikazuje Poklonstvo pastira. Dimenzije su mu 253 x 304 cm, a sada se nalazi u galeriji Uffizi u Firenci u Italiji.
Ovaj oltar ispunjen je figurama i vjerskim simbolima. Od svih flamanskih umjetničkih djela s kraja petnaestog stoljeća, ova se slika smatra najviše proučavanom.
Povijest mini|desno|250px|Portinari (dolje desno) sa svoja dva sina Antoniom i Pigellom Djelo je za crkvu unutar jedne od najvećih bolnica u Firenci, bolnicu Santa Maria Nuova, naručio talijanski bankar Tommaso Portinari, potomak osnivača bolnice. Portinari je živio više od četrdeset godina u Brugesu kao predstavnik banke obitelji Medici. Sam Portinari prikazan je na lijevoj ploči sa svoja dva sina Antoniom i Pigellom; njegova supruga Maria di Francesco Baroncelli prikazana je na desnoj ploči s njihovom kćeri Margaritom. Svi, osim Pigella, u pratnji su svojih svetaca zaštitnika: Svetog Tome (s kopljem), Svetog Antuna (sa zvonom), Marije Magdalene (s posudom s pomašću) i Svete Margarete (s knjigom i zmajem). Kada je djelo stiglo u Firencu 1483. godine, postavljeno je u kapelu obitelji Portinari gdje su ga talijanski umjetnici koji su ga vidjeli duboko cijenili, a mnogi od njih nastojali su ga oponašati. Dobar primjer je Poklonstvo pastira (1485.) koje je Domenico Ghirlandaio naslikao za kapelu Sassetti u crkvi Santa Trinita u Firenci. Međutim, naturalistički prikaz pastira već je prisutan u Andrea Mantegninom Poklonstvu pastira (Metropolitanski muzej, New York), koje datira iz oko 1450. godine.
Pokrovitelj mini|lijevo|300px|Bolnica Santa Maria Nuova, Firenca, Italija. Gravura B. Wellcomea V0014713 Bolnicu S. Maria Nuova u kojoj se izvorno nalazila oltarna slika sagradio je 1285. godine Folco Portinari. Bolnica je osnovana sa samo dvanaest kreveta, a do petnaestog stoljeća narasla je na oko dvjesto kreveta. Zbog ugleda i rasta bolnice, postala je poznata diljem Firence, kao i u mnogim drugim gradovima u Europi. Bolnica je izgrađena u dobrotvorne svrhe, ali je kasnije postala dio ostavštine Portinari koja je stvorila čast obitelji i njezinim generacijama koje su došle nakon Folca.
Narudžba za Portinarijev oltar nastala je tijekom vrhunca karijere Tommasa Portinarija dok je bio u Brugesu oko 1470-ih. Ogromna veličina i izbor umjetnika ovog oltara izjava su o bogatstvu i moći mecene.
Opis mini|desno|300px|Središnja ploča Na središnjoj ploči, tri pastira padaju na koljena pred djetetom Isusom. Van der Goes je ove rustikalne likove naslikao vrlo realistično. Anđeli koji kleče okružuju Djevicu i Dijete, koje nije u jaslicama, već leži na tlu okruženo aureolom zlatnih zraka. Ovaj neobičan prikaz Isusovog klanjanja vjerojatno se temelji na jednoj od vizija svete Brigite Švedske.
U pozadini, van der Goes je naslikao scene povezane s glavnom temom: na lijevoj ploči, Josip i Marija na putu za Betlehem; na središnjoj ploči (desno), pastiri koje posjećuje anđeo; na desnoj ploči, Tri mudraca na putu za Betlehem. Hugo van der Goes je koristio kontinuiranu naraciju kako bi prikazao iste likove ponovljene na jednoj slici. U središnjoj ploči, likove prvo postavlja u pozadinu. Ovdje se vide pastiri s anđelom iznad glava. Ova scena je Navještenje pastira gdje anđeo dolazi obavijestiti pastire o Kristovom rođenju. U prvom planu središnje ploče, vide se pastiri kako se sada klanjaju Kristu nasuprot Djevice Marije.
mini|lijevo|300px|Navještenje u tehnici grisaille na zatvorenim krilima Budući da se većina oltarnih slika triptiha obično drži neotvorenom, Portinarijev oltar je zatvoren osim u posebnim prilikama poput blagdana i svetkova kada bi bio otvoren. Vanjski dio triptiha Huga van der Goesa ima dekorativne prikaze scene Navještenja. Umjetnik Hugo van der Goes naslikao je likove Djevice Marije i anđela Gabriela u tehnicigrisaille, što znači da ih je slikao u stilu koji imitira skulpturu. Dvije figure su smještene u plitkim nišama. Tijekom dovršetka ovog rada u Nizozemskoj, prikazivanje tehnike grisaille na vanjskoj strani oltarnih slika bila je tradicija za umjetnike. Ta tradicija potječe iz srednjeg vijeka, kada se skulptura smatrala glavnim medijem za pobožnu umjetnost. U petnaestom i šesnaestom stoljeću, neka mjesta u Njemačkoj i dalje su smatrala skulpturu superiornijom i da pripada sredini sklopivog oltara poput onog Van der Goesa.
Za mecenu je bilo ekonomičnije imati umjetnika poput Huga van der Goesa koji je mogao stvoriti sliku i skulpturu samom bojom. To je omogućilo meceni da angažira samo umjetnika umjesto više obrtnika. To je također pomoglo Van der Goesu jer je cijela narudžba mogla biti zadržana za umjetnika i njegove pomoćnike. Drugi koncept koji je bio popularan u vrijeme Huga van der Goesa bio je prikazivanje scene Navještenja na vanjskoj strani triptiha, dok bi scena iz Kristovog života bila u unutrašnjosti oltarne slike nakon što bi se ploče otvorile, budući da je Navještenje ustupilo mjesto Kristovom utjelovljenju.
Simbolizam mini|desno|300px|Navještenje pastira u gornjem desnom kutu središnje ploče Smatra se da Hugo van der Goesov oltar ima jednu od najsloženijih i najskrivenijih simbolika među svim jaslicama iz petnaestog stoljeća. Prizori Rođenja i Poklonstva pastira vide se na središnjim pločama triptiha, dok se u pozadini s desne strane nalazi prizor Navještenja pastira.
mini|lijevo|300px|Anđeo u lanenom albu Na slici postoje određeni simboli koji predstavljaju pobožnost Euharistije. Anđeli u središnjoj ploči nose liturgijsko ruho. To liturgijsko ruho isto je ono koje su tijekom prve svečane mise nosili pomoćni ministranti. U gornjem lijevom dijelu središnje ploče, kao i u donjem desnom kutu, nalaze se dva anđela u liturgijskom ogrtaču koji tradicionalno nosi nadsvećenik na prvoj svečanoj misi. Dva su anđela s desne strane anđela koji kleči. Ta dva anđela nose dalmatičko ruho, odjeću kratkih rukava s prorezima sa strane. Dalmatiku obično na svečanim misama nosi đakon ili subđakon. Na svečanoj misi, svaki pomoćni ministrant nosi lanenu albu ispod ruha. Istu lanenu albu nosi svaki anđeo na slici. Anđeo koji kleči u donjem lijevom kutu okvira nosi lanenu albu i štolu. Anđeo iza njega nosi samo albu. Liturgijska odjeća anđela, zajedno sa snopom pšenice, koji se također nalazi u središnjoj ploči, stvara simbol euharistije. Odjeća anđela stvorena je tako da svatko tko gleda u ovu oltarnu sliku podsjeti se na sveti sakrament koji se odvijao na oltaru, gdje bi se nalazio triptih. Postoje dvije strukture koje simboliziraju kraj Starog zavjeta nakon Kristovog dolaska, stara štala s desne strane i romanička arhitektura s lijeve strane koja počinje propadati. Smatra se da je stup u blizini štale bio potpora Mariji dok je rađala. Vol i magarac također imaju religijsko značenje. Vol predstavlja Crkvu, onu koja je prihvatila Krista; glava mu je podignuta u znak prepoznavanja Krista, dok magarac naginje glavu prema dolje, predstavljajući način na koji su ljudi koji su se klanjali u židovskoj sinagogi živjeli u sljepoći protiv Krista.
U crvenu haljinu odjeven je Josip, Marijin muž. Ispred Josipa i iza anđela u bijelim ogrtačima nalazi se klompa ili sandala. Sandala simbolizira izuvanje cipele prije ulaska u sveto mjesto ili stupanja na sveto tlo. Stoga je tlo po kojem Josip stupa, tlo na kojem leži dijete Krist, sveto.
mini|desno|300px|Detalji cvijeća unutar arbarello metalizirane keramike Simbolično cvijeće u prvom planu uključuje grimizne ljiljane i bijele i ljubičaste perunike koje predstavljaju Muku Isusovu, ljubičice za poniznost, tri crvena karanfila koji simboliziraju tri čavla na križu i kolumbine koje predstavljaju Duha Svetoga. Cvijeće se drži u metaliziranoj keramici (albarello). Posuda poput ove poznata je kao ljekarnička posuda za pohranu i nošenje bilja, začina i drugih organskih spojeva s terapeutskim svojstvima. Svi prikazani cvjetovi imaju ljekovita svojstva.
Izvori
Daljnje čitanje
Margaret L. Koster. "Nova dokumentacija za oltarni dio Portinari". Časopis Burlington, sv. 145 br. 1200, ožujak 2003., str. 164–79. JSTOR 3100633 MB McNamee. "Daljnja simbolika u Portinarijevom oltaru". The Art Bulletin, sv. 45 br. 2, lipanj 1963., str. 142–43. JSTOR 3048079
Vanjske poveznice
Kategorija:Slike u galeriji Uffizi Kategorija:Slike iz 1470-ih