Il è il genere di musica/danza giapponese che veniva e viene tutt'oggi eseguita alla corte imperiale e presso alcuni importanti santuari shintō e templi buddhisti. Per indicare unicamente la danza di corte, si usa invece il termine bugaku.
Il gagaku venne sistematizzato nell'VIII secolo, con la fondazione del , organismo preposto alla formazione dei musicisti/danzatori, alla trasmissione del repertorio e alla sua esecuzione.
Con il termine gagaku si designano oggi diversi generi: la musica religiosa shintoista e le danze e canzoni autoctone di ispirazione folklorica, note come o . il genere la cui origine si trova in Corea e Manciuria, chiamato (da Goguryeo, che si pronuncia Koma in giapponese, uno dei Tre Regni di Corea); il genere 'cinese' (principalmente riconducibile alla Dinastia Tang) e al sud est asiatico, chiamato . Un ultimo repertorio, imperniato sulla voce e accompagnato da un ristretto gruppo strumentale è detto .
Il gagaku costituisce un patrimonio coreutico-musicale estremamente antico. Questo genere rappresenta di fatto l'unica tipologia di musica "orchestrale" mai esistito in Giappone, nonché, probabilmente, il più antico esempio di repertorio orchestrale tuttora praticato, a livello mondiale , p. 97 .
Storia
La più antica forma di musica classica in Giappone, il gagaku fu introdotto dalla Cina e dalla Corea attraverso il buddhismo. Nel 589, durante la Dinastia Sui, vennero inviate in Cina delegazioni diplomatiche per apprendere la cultura cinese, inclusa la musica cerimoniale, detta Yayue (). Nel VII secolo furono importati dalla Cina il koto (una cetra) e il biwa (un liuto a manico corto), usati con altri strumenti nelle orchestre del gagaku.
Anche se i giapponesi usano lo stesso termine ( in cinese mandarino, ngáah-ngohk in cantonese), la forma di musica introdotta dalla Cina fu principalmente la musica dei banchetti, , piuttosto che la musica cerimoniale dei riti confuciani yǎyuè.. L'importazione di brani raggiunse il suo apice durante la Dinastia Tang (618-907). Le composizioni di questo periodo sono chiamate tōgaku (musica Tang); quelle precedenti alla Dinastia Tang sono dette , e le successive .
La musica del regno coreano di Goguryeo, detta komagaku, si sviluppò in Giappone a partire dal V secolo. Komagaku e tōgaku iniziarono ad essere praticate nell'arcipelago durante il periodo Nara (710-794).
La prima volta che il termine gagaku compare in documenti ufficiali giapponesi fu nel 701, quando venne istituito il già citato Gagaku ryō. Il termine fu però raramente utilizzato prima del XIX secolo per intendere un genere musicale; il vocabolo maggiormente usato nei testi antichi era semplicemente , ossia "musica/danza".
Nel 736 vennero poi adottate danze e musiche provenienti dall'India e dall'Indocina, denominate rispettivamente e .. Durante il periodo Heian (794-1185), nella prima metà del IX secolo, il gagaku fu riorganizzato e diviso in due raggruppamenti, in funzione della sua provenienza o del suo stile: , proveniente dalla Cina e dal Regno di Rin'yū, e , di origine coreana e mancese.
Il gagaku raggiunse il suo apice nel periodo Heian, fra il IX e il XII secolo, quale parte imprescindibile delle cerimonie officiali ma anche come intrattenimento privato per la nobiltà. In quest'epoca, esso veniva eseguito sia dai membri stessi della corte che da musicisti professionisti, organizzati all'interno di famiglie . Iniziò la sua decadenza durante il periodo Kamakura (1185-1333), quando il potere dell'aristocrazia di corte era ormai scemato, mentre cresceva quello della nuova classe militare dei samurai.. Nel periodo Kamakura il gagaku veniva eseguito principalmente nelle case degli aristocratici, raramente a corte. In questa epoca vi erano solo tre "scuole" di musicisti che la praticavano, con sede a Ōsaka, Nara e Kyōto.
A causa della Guerra Ōnin, la guerra civile che si protrasse dal 1467 al 1477, nel periodo Muromachi, per circa cento anni il gagaku non venne più eseguito.
Nel XVI secolo, durante il processo di riunificazione del Paese sotto il governo del samurai Hideyoshi, il gagaku riprese vitalità, e i musicisti/danzatori superstiti, ridotti a un decimo di quelli attivi nel periodo Heian, vennero riorganizzati in due gruppi, uno a Kyōto e l'altro a Edo.
Con la Restaurazione Meiji (1868), gli artisti furono convocati nella nuova capitale e i loro discendenti costituiscono la maggior parte dell'attuale Dipartimento di Musica del Palazzo Imperiale di Tōkyō. In quell'epoca si definì la composizione dell'orchestra mantenuta fino ad oggi. Essa consisteva di tre strumenti a fiato (hichiriki, ryūteki, e shō, un organo a bocca munito di canne di bambù, usato per fornire l'"armonia"), tre strumenti a percussione (kakko, un piccolo tamburo, shōko, un gong, e gakudaiko,tamburo", o dadaiko, grande tamburo), e due strumenti a corde: il liuto gakubiwa e la cetra gakusō.
Nel 1955, il governo giapponese designò il gagaku importante Tesoro Nazionale.
Oggi, come in passato, la musica gagaku viene eseguita in due modi: come musica "pura", da concerto, per strumenti a fiato e a corde, come , musica che accompagna la danza di corte (anche questa definita bugaku). Complessi gagaku contemporanei, come il , si esibiscono presentando moderne composizioni create per i loro strumenti. Questo filone di opere contemporanee, che ebbe inizio negli anni '60 del Novecento, viene chiamato . I compositori del XX secolo, come Tōru Takemitsu, hanno scritto opere sia per orchestra gagaku, sia per i suoi singoli strumenti. Oggi, l'orchestra ufficiale di gagaku si esibisce in alcune cerimonie ufficiali al Palazzo Imperiale, ricevimenti di Stato, anche all'aperto in primavera e autunno. In aggiunta, nel 1956, con lo scopo di promuovere la diffusione del gagaku verso una più ampia fascia di pubblico, fu istituita una esibizione semestrale che ancora oggi si svolge al Palazzo Imperiale.
Strumenti utilizzati Strumenti a fiato, a corde e percussioni compongono l'orchestra.
Il gruppo, formato classicamente da almeno 14 elementi, presenta aerofoni, cordofoni, idiofoni e membranofoni.
La melodia principale è portata eterofonicamente dai flauti traversi (ryūteki o komabue, a seconda del repertorio) e dagli oboi (hichiriki); l'organo a bocca, shō, produce "grappoli" (cluster) di note.
Il gakusō (koto del gagaku) e il biwa eseguono scarni stereotipi strutturali; i tamburi e il gong realizzano il ciclo ritmico.
Il gagaku, come lo shōmyō, utilizza la scala , una scala pentatonica con intervalli ascendenti di due, tre, due, due, e tre semitoni tra i cinque toni di scale.Japanese Music, Cross-Cultural Communication: World Music, University of Wisconsin - Green Bay
Fiati , oboe , flauto traverso utilizzato nel tōgaku , organo a bocca flauto traverso utilizzato nel komaguaku , flauto traverso chiamato anche flauto traverso
Corde , liuto a 4 corde , cetra a 13 corde di origine cinese , cetra di giapponese autoctona, a 6 o 7 corde
Percussioni , piccolo gong, colpito con due bacchette di corno , piccolo tamburo a forma di clessidra che viene colpito con due bacchette in legno , tamburo con la parte superiore riccamente decorata, posizionato su una piattaforma e suonato con due bacchette imbottite , grande tamburo utilizzato durante le feste , piccolo tamburo a forma di clessidra, elegantemente decorato , tamburo a forma di clessidra , strumento formato da due bacchette piatte in legno
Strumenti obsoleti , oboe , organo a bocca , flauto dritto
, liuto a 5 corde arpa angolare, recentemente fatta rivivere , liuto , batteria di campane
Influenza sulla musica occidentale All'inizio del XX secolo, alcuni compositori colti occidentali hanno iniziato ad interessarsi al gagaku, e a comporre brani ad esso ispirate. Tra questi, si ricordano ad esempio Henry Cowell (Ongaku, 1957), La Monte Young (famoso per i suoi numerosi componimenti di drone musicZuckerman, Gabrielle (ed.), "An Interview with La Monte Young and Marian Zazeela" (Archive.org copy of 2006), American Public Media, July 2002, musicmavericks.publicradio.org), Alan Hovhaness, Olivier Messiaen (Sept haïkaï, 1962), Lou Harrison (Pacifika Rondo, 1963), Benjamin Britten (Curlew River, 1964), Bengt Hambraeus (Shogaku, da Tre Pezzi per Organo, 1967), Ákos Nagy (Veiled wince flute quartet, 2010), Jarosław Kapuściński, e Sarah Peebles.
Uno dei più importanti esponenti della musica gagaku del XX secolo, , che lavorò per molti anni come direttore d'orchestra di corte, istruì molti compositori americani quali Alan Hovhaness e Richard Teitelbaum, insegnando loro ad utilizzare gli strumenti tipici del gagaku.
Altre influenze culturali Il poeta americano Steve Richmond sviluppò uno stile unico basato sui ritmi della musica gagaku, dopo averla ascoltata su alcuni dischi nel dipartimento di Etnomusicologia alla UCLA all'inizio degli anni '60. Nel 2009, in un'intervista con lo scrittore Ben Pleasants, affermò di avere composto circa 8,000-9,000 opere gagaku.
Note
Bibliografia
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Harich-Schneider, Eta, "A History of Japanese Music", London, Oxford University Press (+ 2 dischi) Hoshi Akira, Kikkawa Eishi, Kishibe Shigeo, Koizumi Fumio, Yokomichi Mario, "Musica giapponese. Storia e teoria", (ed. it. a cura di Daniele Sestili), Lucca, LIM, 1996 (ed. or. Nihon no ongaku. Rekishi to riron, Nihon geijutsu bunka shinkōkai, Tōkyō, 1974)
Sestili, Daniele, "Cultura" e "natura" nella musica di corte del periodo Heian, "Il Giappone", XXXII (1994), pp. 5-20 Sestili, Daniele, Musica e danza del principe Genji. Le arti dello spettacolo nell'antico Giappone, Lucca, LIM, 1996 Sestili, Daniele, Il Principe splendente e la cetra. Una lettura etnomusicologica del Genji monogatari, in Toyoshima Hidenori (a cura di), The Reexaminations and the New Proposals of the Texts of the Tale of Genji monogatari, Tōkyō, Kokugakuin daigaku, 2009, pp. 79-89 Sestili, Daniele, Musica e tradizione in Asia orientale. Gli scenari contemporanei di Cina, Corea e Giappone, Roma, Squilibri, 2010 (+cd) Tamba, Akira, Musiques traditionelles du Japon. Des origines au XVIe siècle, Paris, Cité de la musique/Actes Sud, 1995 (+ cd) Togi Masatarō, Gagaku: court music and dance, Tōkyō, Weatherhill, 1971
Voci correlate Gigaku Etenraku Yayue Aak
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Collegamenti esterni
Gagaku. Imperial Court Music and Dance of Japan
Categoria:Danza giapponese Categoria:Generi musicali giapponesi