『悔悛する聖ヒエロニムス』(かいしゅんするせいヒエロニムス、、) 、または『聖ヒエロニムス』(せいヒエロニムス、、) は、ギリシャ・クレタ島出身で主にマニエリスム期のスペインで活動した画家エル・グレコがキャンバス上に油彩で制作した絵画である。制作年代については諸説があるが、1600 - 1605年ごろという説が妥当であるように思われる『エル・グレコ展』、1986年、200頁。。作品は1984年に購入されて以来、マドリードの王立サン・フェルナンド美術アカデミーに所蔵されている。
主題 本作の主題となっている聖ヒエロニムスはの4大教父の1人である。341年にダルマチアで生まれ、父に教わった読み書きの術をローマで磨いた。さらに神学者や聖書註解者と交流を持つために各地を巡り、353年からは5年間、ギリシアの荒野で隠遁生活を送った。ローマにもどってからは、卓越した語学力と知識を駆使し、旧来の聖書のラテン語訳文を原典と照合した上で改定した「聖書」と「神話」の象徴図鑑 2011年、152頁。 (ウルガタ版)。ヒエロニムスは砂漠の隠修士としても知られ、その場合、石で自身の胸を打つ姿で描かれる。また、彼は刺さったトゲに苦しむライオンを助けたことから、ライオンとともに描かれることが多い。
作品 エル・グレコによるヒエロニムスを主題とした絵画は、緋色の法衣を纏い、ビザンチン美術のイコンのように正面を向く枢機卿姿のヒエロニムスと、悔悛し、苦行する裸のヒエロニムスに分類される。さらに後者は、全身像のヒエロニムス像と本作のような半身像に分けられる。「悔悛する聖ヒエロニムス」の主題は東方教会の強い精神性を反映し、トリエント公会議 (1545-1563年) 以降の対抗宗教改革時代における2つの基本的理念であった「祈り」と「悔悛」を強調したものである。本作は、ヒエロニムスのそうした姿を表わすエル・グレコの作品中、スコットランド国立美術館 (エジンバラ) にある作品とともに最も質が高いものと見なされている。
画面には、暗褐色の岩を背景にして、左手に持つ十字架のイエス・キリスト像を凝視しながら右手の石で自身の胸を打つ、たくましい体躯のヒエロニムスの姿が表されている。白髪と白い髭のある顔の表現はエル・グレコの聖人像の中で比較的リアルであり、がっしりとした骨格、筋肉、血管なども粗い筆致ではあるが、克明に描かれている。彼は腰に緋色の法衣を纏い、背後には枢機卿の緋色の帽子が描かれている。彼は枢機卿ではなかったが、初期キリスト教時代の教会ではローマ司教が後に枢機卿に託される仕事を行ったからである。
ヒエロニムスの前には、彼が聖書をラテン語訳したことを象徴する書物と、悔悛および現生の虚しさを象徴する髑髏と砂時計が置かれている。画面上部左側には、エル・グレコ特有の空がツタの葉ともに小さく描かれ、ヒエロニムスが洞窟内で悔悛していることが示唆されている。
エル・グレコの「聖ヒエロニムス」
脚注
参考文献 『エル・グレコ展』、国立西洋美術館、東京新聞、1986年 岡田温司監修『「聖書」と「神話」の象徴図鑑』、ナツメ社、2011年刊行 ISBN 978-4-8163-5133-4
外部リンク (スペイン語)