名古屋におけるシュルレアリスム（なごやにおけるシュルレアリスム）は、1920年代末から1940年代初頭にかけて、名古屋を中心に詩人、画家、写真家らの交流を通じて行われた、シュルレアリスムに関わる詩、絵画、写真、出版などの活動である。名古屋では、詩人・評論家の山中散生による翻訳と海外の詩人・美術家との交流、下郷羊雄、岡田徹、吉川三伸らの絵画活動、坂田稔、山本悍右らによる写真制作と写真論、雑誌や写真集の刊行などが行われた。
1937年には「海外超現実主義作品展」が名古屋へ巡回し、同年11月には詩、絵画、写真の関係者を集めたナゴヤアバンガルドクラブが結成された。1939年には同会の写真部門を母体としてナゴヤ・フォトアバンガルドが成立し、絵画側の作家の一部は美術文化協会へ活動の場を移した。名古屋の関係者は、新造型美術協会や美術文化協会への参加、全国を巡回した海外超現実主義作品展などを通じて、他地域の作家や団体とも接点を持った。この時期には、山本が編集・発行した『夜の噴水』、下郷が編著した『メセム属――超現実主義写真集』などが名古屋で刊行された。
1940年代初頭には、関係者の転居、転勤、応召、警察による検挙や家宅捜索、出版環境の変化が重なり、1930年代に形成された主要な集団は活動を終えた。戦後も絵画分野では関係者による制作が続き、写真分野では山本らがVIVI社を結成した。
後年の研究では、日本のシュルレアリスムは全国で一体となった運動ではなく、各地のグループがそれぞれ独自に活動していたとされる。その中でも名古屋は「日本のシュールレアリスムの一大拠点」と位置づけられ、詩、絵画、写真の各分野の作家が協力関係を築いたことを背景に、「重要な発信源」としても論じられている。とりわけ写真界とシュルレアリスムとの結びつきが強く、日本国内でも特に活動が活発だった都市の一つと評価されている。
受容と形成 山中散生と国際交流 名古屋における初期の受容では、山中散生が翻訳、編集、出版、書簡を通じて海外のシュルレアリスムを紹介した。山中は1929年2月に創刊された詩誌『CINÉ』の編集を担当し、アンドレ・ブルトンとフィリップ・スーポー、ポール・エリュアール、バンジャマン・ペレ、トリスタン・ツァラらの詩を翻訳・紹介した。1932年にエリュアールへ詩の翻訳許可を求める書簡を送ったことを契機として、ブルトン、ジョルジュ・ユニエ、ローランド・ペンローズらとも文通し、作品、写真、原稿、雑誌などを受け取るようになった。
山中はブルトンやエリュアールと内容を相談しながら原稿と図版を集め、1936年10月に『』を刊行した。同書の表紙は下郷が制作し、山中はその後も『みづゑ』『アトリエ』などにシュルレアリスムの思想や美術に関する文章を発表した。
山中の旧蔵資料は慶應義塾大学日吉メディアセンターに収蔵されている。同コレクションには、ブルトンやエリュアールら欧州のシュルレアリストからの書簡61点、署名入り初版本を含む図書・雑誌97点のほか、写真や自筆原稿が含まれている。
下郷羊雄と絵画活動 下郷羊雄は1933年に名古屋へ戻り、昭和区菊園町に津田青楓洋画塾名古屋研究所を開設した。下郷は1933年から1934年頃に名古屋で三岸好太郎と知り合い、この関係を通じて独立美術協会との接点を得て、1934年の第4回展に初入選した。吉川三伸も1933年頃から三岸に学び、フォーヴィスムやピュリスムなどの新しい美術思潮に接した。下郷は1934年、尾澤辰夫、西村千太郎、水野勝美らによる二科系の若手画家グループ「美術新選手」に加わり、自らの研究所で行っていた活動も同会に合流させた。
1933年12月に東京で始まった「巴里新興美術展」は各地を巡回し、1934年6月には鶴舞公園美術館で開催された。名古屋会場では、ジョアン・ミロ、マックス・エルンスト、アンドレ・マッソンらの作品が紹介された。下郷は同展を見た際、ミロ、エルンスト、マッソンの実作品から受けた印象を日記に記している。
下郷は1935年9月に名古屋市公会堂で個展を開き、翌月には東京・銀座の紀伊國屋画廊でも作品を発表した。山中と下郷は名古屋での個展を機に知り合ったとみられ、下郷は山中とともに新造型美術協会へ参加した。海外の美術雑誌や画集を備えた下郷のアトリエには若い画家、詩人、写真家が出入りし、作品や海外資料をめぐる情報交換の場となった。同アトリエには『カイエ・ダール』『ミノトール』などの美術雑誌が集められていた。
1936年1月には、山中がエリュアールの詩集刊行のために取り寄せたサルバドール・ダリの挿絵原画4点を、下郷が自作とともに第2回新造型美術協会展へ出品した。副田一穂によれば、この4点は日本で初めて展示されたダリの実作品だった。同展は翌月、名古屋の丸善ギャラリーへ巡回した。
若手画家のグループ 1930年代半ばには、福原武蔵、吉田義雄、宮地周らによる画家グループ「タロン」が名古屋の喫茶店などで作品を発表していた。岡田徹、戸川金雄、吉川三伸が加わった後、同会は「アバンガルド」と改称した。同会は1936年12月の展覧会後に下郷を指導者として「トルピ」と改称し、1937年6月の新造型美術協会名古屋展にも参加した。同展には山中もフォト・コラージュを出品した。
海外超現実主義作品展とクラブ結成 海外超現実主義作品展 1937年、山中は瀧口修造らの協力を得て「海外超現実主義作品展」を企画し、展覧会は東京を皮切りに名古屋を含む各地を巡回した。名古屋会場は7月10日から13日まで丸善画廊で開かれた。
同展には絵画、素描、版画、複写写真、印刷物など約400点が集められ、そのうち300点以上を写真が占めたと記録されている。出品・紹介された作家には、イヴ・タンギー、ミロ、エルンスト、パブロ・ピカソ、ハンス・ベルメール、マン・レイ、ルネ・マグリット、インジフ・シュティルスキー、ヘンリー・ムーア、ポール・ナッシュ、ジョルジョ・デ・キリコらが含まれていた。展示品には実作品だけでなく、海外の作家や作品を紹介するための複写写真や印刷資料も多く用いられた。
東京都写真美術館の図録では、1937年の海外超現実主義作品展の巡回を、日本におけるフォト・アヴァンギャルドが本格化する契機の一つとして位置づけている。山本は後年、名古屋会場を会期中ほぼ毎日訪れ、展覧会後に山中とシュルレアリスムの刊行物を制作する構想について話し合ったと回想している。
ストイコヴィッチは、1937年の海外超現実主義作品展が日本各地のシュルレアリスム活動を刺激し、既存の芸術家集団の再編や新たな団体の結成を促したとし、同年末に結成されたナゴヤアバンガルドクラブをその一例として挙げている。
ナゴヤアバンガルドクラブ 1937年11月、山中と下郷を中心としてナゴヤアバンガルドクラブが結成された。同会は「芸術各分野に於ける純正なる研究と発表」を目的とし、詩、絵画、写真の関係者を集めた。
創立時の参加者は、美術評論・詩の山中、画家の下郷、岡田、戸川、吉川、大口登、今井達雄、猪飼重明、安藤かをる、鈴木鎮、光崎一之、写真家の坂田、佐溝勢光の13人だった。1938年6月には松坂屋8階ギャラリーで第1回展を開催し、機関誌『ナゴヤアバンガルドクラブ』第1号を発行した。第1回展には画家の松岡美一、福原武夫、白木正一、詩人の船橋清治が新たに参加した。
同時期の作品として、岡田の《黄昏による暗示》《シレーヌの歌》、吉川の《葉に因る絵画》などが図録に記録されている。岡田はトルピとナゴヤアバンガルドクラブの結成に参加し、1939年には美術文化協会へ加わった。吉川も岡田、戸川らとの小グループからナゴヤアバンガルドクラブへ参加し、1937年には福沢一郎にも師事した。白木は1938年の第1回展に参加し、1939年には美術文化協会へ加わった。
ナゴヤアバンガルドクラブは展覧会と機関誌をそれぞれ1回発表した後、1939年4月に分裂・解散した。下郷と山中が写真へ活動の重心を移したのに対し、岡田、戸川、吉川、大口らの画家は、同年に福沢を中心として結成された美術文化協会へ参加した。
美術文化協会には、北脇昇、靉光、寺田政明、杉全直、浅原清隆ら全国各地の前衛画家が参加しており、名古屋の画家たちも同会への参加を通じて各地の前衛画家と接点を持った。
写真・詩・出版 前史と写真雑誌 名古屋では1931年10月、志水賢太郎、富多八郎、小此木光也らが独立写真研究会を結成した。当時17歳だった山本も同会に参加し、機関誌『独立』に評論「題と主題」のほか、後にシュルレアリスムとの関係から論じられるフォト・コラージュを発表した。「題と主題」では、写真の題名と主題の関係を論じ、当時広がりつつあった新興写真の表現を批判的に検討している。金子隆一は『独立』を名古屋における新興写真運動の中心に位置づけ、日本の新興写真運動には東京、関西だけでなく、名古屋という「もうひとつの極点」があったと論じている。 thumb|upright|山本悍右《或る人間の思想の発展…靄と寝室と》（1932年） 山本が1932年に制作し、『独立』に発表した《或る人間の思想の発展…靄と寝室と》は、ゼラチン・シルバー・プリントと紙によるコラージュで、人物写真、都市の断片、印刷物、新聞記事などが組み合わされている。金子は同作をダダ／シュルレアリスムの文脈に位置づけ、1932年という早い時期の制作であることが明らかになった点を、日本における近代的な写真表現の成立と展開を考えるうえで「画期的」と評価している。
1936年10月には、成田春陽、並木圭夫、永田二龍、紅村清彦を同人として、名古屋で写真雑誌『カメラマン』が創刊された。同誌はアマチュア写真家を主な読者とし、新興写真や前衛写真に関する作品、技法、評論、座談会を掲載した。1937年には三國庄次郎、高田皆義、小此木光也、佐溝勢光が同人に加わり、永田が主幹を務めた。
坂田稔と前衛写真論 坂田は大阪在住時に浪華写真倶楽部へ参加した後、1934年に名古屋市昭和区へ移り、写真材料を扱う店舗を開いた。同年12月には店に出入りする写真愛好家を集め、「なごや・ふぉと・ぐるっぺ」を組織した。坂田は1937年から『写真月報』『フォトタイムス』『カメラアート』などに写真論を発表し、前衛写真の方法を論じた。
坂田は「フォトアブストラクションとフォトシュルレアリスム」などの論考で、前衛写真を「抽象造影」と「超現実主義写真」に分け、両者の方法を作例とともに説明した。坂田は前衛写真を写真技法だけの問題とはせず、同時代の絵画や抽象美術と関係する表現として捉えていた。
1938年末には写真雑誌『カメラマン』の企画により、下郷、山中、坂田らが参加する「前衛写真再検討座談会」が名古屋で開かれた。座談会では、シュルレアリスムと抽象表現の相違、写真におけるオートマティスム、前衛写真における美などが議論された。その内容は1939年2月の同誌第29号に掲載され、マン・レイ、ベルメール、ダリ、ピエト・モンドリアン、ブラッサイらの図版も紹介された。
東京都写真美術館は、名古屋の前衛写真を評論家、詩人、画家、写真家が協働した活動として説明し、山中、下郷、坂田、山本をその関係者として紹介している。
ナゴヤ・フォトアバンガルド 1939年2月、ナゴヤアバンガルドクラブの写真部門を母体として、ナゴヤ・フォトアバンガルドが結成された。参加者として、山中、下郷、坂田、山本、田島二男、稲垣泰三らが確認されている。同会では名古屋近郊や下郷のアトリエで撮影を行い、坂田の暗室でプリントを制作する実験が続けられた。
同時期には、大阪のアヴァンギャルド造影集団、東京の前衛写真協会、名古屋のナゴヤ・フォトアバンガルド、福岡のソシエテ・イルフなど、各地で前衛写真のグループが活動していた。美術史家のイェレナ・ストイコヴィッチは、これらのグループが写真雑誌や会合を通じて、地域を越えて意見や知識を交換していたと論じている。坂田は名古屋へ移住した後も浪華写真倶楽部の例会に参加し、1939年にはソシエテ・イルフのメンバーから招待を受けて福岡を訪れ、数日間をともに過ごした。この滞在中には前衛写真や坂田の写真理論について意見を交わし、ソシエテ・イルフ側の記録には、坂田から「いい示唆」を受けたことや、その理論をめぐる議論が残されている。東京都写真美術館の図録では、坂田の福岡訪問はソシエテ・イルフのメンバーに影響を与えたものと位置づけている。
金子隆一は、1939年から1940年にかけて『フォトタイムス』『カメラアート』などの写真雑誌がナゴヤ・フォトアバンガルドの会員作品をたびたび掲載し、その活動が全国的な注目を集めたと述べている。
同会には、対象から抽象的な形態や秩序を取り出そうとする坂田の方法と、写真、詩、オブジェを結びつける山本の方法が併存していた。竹葉丈は、1939年後半になると写真の社会的・民族的役割を重視する坂田と、その方向に同意しなかった山本との間に隔たりが生じたと説明している。山本も後年、写真による革新と民族主義を結びつけようとする方向に納得できなかったと回想している。
竹葉は1939年11月をナゴヤ・フォトアバンガルドの終焉としている一方、山本の年譜では同会が「名古屋写真文化協会」と改称し、1941年に解散したと記されている。アートプラットフォームジャパンも「名古屋写真文化協会」をナゴヤ・フォトアバンガルドの別称として収録している。
山本悍右と『夜の噴水』 thumb|『夜の噴水』第1号の誌面 山本は1937年の海外超現実主義作品展を契機として、1938年11月1日にシュルレアリスム詩誌『夜の噴水』を創刊した。同誌は1939年10月20日付の第4号まで刊行され、第1号から第3号は各100部、第4号は65部が制作された。山本は編集・発行を担当するとともに、自作の写真、詩、散文、翻訳を掲載した。
誌面には山中、北園克衛、村野四郎、江間章子、西川満、野田宇太郎らの詩、散文、翻訳が掲載され、下郷も素描を寄せた。山本は用紙や印刷を選び、誌名の書体と色を号ごとに変えるなど、文章、写真、図版、造本を一体として構成した。
第1号には山本の写真作品と散文「飛行手帖I」が掲載された。第2号には「飛行手帖II」とエドモン・シャルウの文章の翻訳、第3号にはモリス・ブランシャールの散文詩の翻訳が掲載された。第4号には山本の詩「風のない島」、散文「まへの夜」、ギュイ・レヴィス・マノの文章の翻訳などが掲載された。
ジョン・ソルトによれば、山本は1939年に『夜の噴水』をめぐって特別高等警察の取り調べを受け、同誌をこれ以上発行しないことを条件に釈放された。『夜の噴水』は第4号を最後に終刊した。名古屋市美術館の1990年図録は、同誌を日本で「純粋にシュールレアリスムを標榜した最後の詩誌」と位置づけている。
J・ポール・ゲティ美術館は、『夜の噴水』を山本自身の詩、文章、素描、写真を掲載したシュルレアリスムと前衛芸術の媒体として説明している。同館も、特別高等警察が誌面の内容に関心を示した後、山本が刊行を停止したとしている。
山本のこの時期の写真には、日常的な物を組み替えて撮影した《［帽子］》や《［『伽藍の鳥籠』のヴァリエーション］》などがある。両作品はいずれも1940年に制作されたゼラチン・シルバー・プリントである。山本の活動は写真制作に限られず、詩作、翻訳、コラージュ、雑誌編集、造本にも及んだ。
青憧社と『CARNET BLEU』 山本は1938年3月、吉武源雄、金森真一、松和久平らと写真グループ青憧社を結成した。青憧社は撮影会、例会、展覧会を行い、戦時下にも活動を続けた。
山本は青憧社の会報として『CARNET BLEU』を編集・発行した。第1号は1941年3月25日付、第5号は1942年8月10日付であり、全5号の刊行が確認されている。第5号にはフィリップ・スーポーの文章の日本語訳「寫眞の職分」が掲載された。『CARNET BLEU』は、『夜の噴水』の終刊後も山本が名古屋で写真、翻訳、編集を続けた媒体の一つだった。
『メセム属』と『造型写真』 下郷はナゴヤ・フォトアバンガルドでの共同制作をもとに、1940年3月、『メセム属――超現実主義写真集』を名古屋で刊行した。同書は48頁の写真集で、グラビア印刷によって制作された。
同書の制作では、下郷、坂田、田島、稲垣らが多肉植物の撮影に関わった。刊行物には下郷のほか、田島、佐藤幸雄、坂田が撮影した写真も収録された。接写、切り取り、モンタージュ、頁構成を通じて、多肉植物は日常的な尺度や用途から切り離して提示された。
坂田も1941年1月、それまでの写真論と作例をまとめた『造型写真』を刊行した。『メセム属』と『造型写真』は、名古屋で行われた前衛写真の共同制作と理論的検討が書籍としてまとめられた例である。
戦時下の活動の終息 1930年代末から、写真雑誌の統合、印画紙などの資材統制、撮影内容の検閲が進んだ。1940年、名古屋で発行されていた写真雑誌『カメラマン』は第50号で終刊した。主筆の永田二龍は、校正終了後に愛知県警察の特高係から出頭を命じられ、資源政策への対応を理由に廃刊を求められたと回想している。
絵画分野では、ナゴヤアバンガルドクラブの解散後に美術文化協会へ参加した作家たちが、1941年4月の福沢一郎と瀧口修造の検挙に続く取り締まりの影響を受けた。同年11月には吉川三伸と船橋清治が検挙・拘束され、岡田徹と大口登が家宅捜索を受けた。
吉川は第2回美術文化協会展の出品作を撤去された後、特別高等警察に拘束された。吉川は作品や資料を押収され、1942年に不起訴のまま釈放された。岡田も特別高等警察による家宅捜索を受け、アトリエにあった作品の大部分を没収された。
これに先立ち、下郷は『メセム属』刊行後に京都へ転居し、山中は1941年3月に転勤し、坂田は同年11月に応召して名古屋を離れた。名古屋での活動の終息には、警察による取り締まりだけでなく、団体内部の分裂、転居、転勤、応召、出版環境の変化が重なっていた。一方、青憧社の『CARNET BLEU』は1942年まで刊行されており、写真と出版の活動の一部は小規模な形で継続した。
戦後の動向 副田一穂は、戦前の関係者が戦後にシュルレアリスムを掲げて一つの団体に再結集することはなかったと述べている。岡田、吉川、白木は戦後も美術文化協会などで制作を続けた。吉川は抽象作品も制作した後に具象表現へ戻り、のちに戦時中の拘束体験を投影した連作を発表した。
一方、愛知県美術館の金子滋に関する作家解説は、戦後に岡田、眞島建三、吉川、金子らが「ナゴヤアバンガルドクラブ」を再開したと記している。同解説には、活動時期や戦前の団体との制度的な連続性についての記載はない。眞島は戦前から福沢に師事し、美術文化協会を主な活動の場とした後、戦後もシュルレアリスムの影響を受けた絵画を制作した。
写真分野では1947年、高田皆義、山本悍右、服部義文、後藤敬一郎がVIVI社を結成した。1948年6月20日には機関誌『CARNET DE VIVI』第1号を発行し、会員の作品と文章を掲載した。VIVI社は1950年12月まで名古屋で展覧会を開催した。1949年に美術文化協会写真部が設けられると、VIVI社の会員は同部にも参加した。
竹葉丈はVIVI社について、1930年代後半の前衛写真運動の周辺にいた4人が戦後に再び集まった例として論じている。山本の《やさしい回帰》は1948年に制作されたゼラチン・シルバー・プリントで、作品裏面には「VIVI社展より」と記されている。
研究史 1960年代から2000年代 副田一穂によれば、下郷羊雄研究の端緒は、美術評論家の江上明が1968年から『ニュース窓口』に連載した「日本の前衛美術」にあり、江上は下郷の活動を軸に1920年代から1940年にかけての日本の前衛美術を検討した。江上が収集した下郷の日記について、副田は、名古屋のシュルレアリスムの軌跡をたどるうえで欠かせない記録と評価している。
1990年、名古屋市美術館学芸員の山田諭は「名古屋のシュルレアリスム――下郷羊雄と山中散生を中心として」で、下郷羊雄と山中散生の交流を名古屋におけるシュルレアリスム運動の出発点に据え、東京やパリとの関係をたどった。山田は、下郷と山中の交流によって名古屋が日本のシュルレアリスムの「一大拠点」となったと位置づけている。
同冊子で金子隆一は、名古屋の前衛写真にはシュルレアリスムと抽象主義という二つの傾向が併存していたとし、東京や関西とは異なる独自の「発信基地」として当時の写真表現を推進したと論じた。
同年、山田は名古屋市美術館編『日本のシュールレアリスム――1925～1945』にて名古屋を取り上げ、詩について山本悍右が編集し山中が協力した『夜の噴水』を「純粋にシュールレアリスムを標榜した最後の詩誌」と位置づけ、シュルレアリスム詩の訳出・紹介に貢献したと論じている。絵画については、新造型美術協会の名古屋展を、それまで東京を中心としていた日本のシュルレアリスム絵画運動が京都、大阪などへ全国的に広がっていく先駆と捉えている。写真については、1937年の海外超現実主義作品展を日本の前衛写真運動の転機とし、山本も参加したナゴヤ・フォトアバンガルドについて、山中と下郷の理論的指導、坂田の実践的援助によってシュルレアリスム写真が「高い完成度」を示したと評価している。さらに、下郷の『メセム属』と坂田の『造型写真』を「日本における前衛写真運動の最大の成果」と位置づけた。後年、大谷省吾は、この1990年展を戦前のシュルレアリスム作品の発掘が進んだ機会の一つとして挙げ、その図録に失われた作品の図版が多数掲載されたことが、当時の運動の全体像を示すうえで必要だったと述べている。速水豊も1990年展を「画期的」と評価し、同展をきっかけの一つとして、その後、この分野の研究が進んだと述べている。
山田はその後、現存する下郷の日記5冊を用い、1992年と1995年の「ある前衛芸術家の生活と創作」で、1930年代の名古屋の前衛美術家たちの思考のあり方を検討した。後年、副田一穂は、この日記を名古屋のシュルレアリスムの軌跡をたどるうえで重要な記録と位置づけている。
2006年、金子隆一は、山中散生というシュルレアリスムの紹介者の存在によって、1930年代の名古屋が日本のシュルレアリスムの重要な拠点の一つとなり、その影響もあってフォト・アヴァンギャルドの重要な拠点にもなったと論じた。また、ナゴヤ・フォトアバンガルドをシュルレアリスムを軸とする活動としながら、坂田稔の抽象的な表現によって関西の前衛写真とは異なる性格を持ったと捉えている。黒沢義輝は、前衛写真が戦争によって終わったとする従来の見方を問い直し、山本悍右、後藤敬一郎、田島二男らの活動から、名古屋では戦前の前衛写真が戦後も継続したと論じた。
2010年代
2012年、マジェラ・マンロー（Majella Munro）はCommunicating Vessels: The Surrealist Movement in Japan, 1923–70で、日本のシュルレアリスムは全国で一つの運動としてまとまっていたのではなく、各地のグループがそれぞれ独自に活動していたと論じた。マンローはまた、1932年と1937年の展覧会の巡回が、全国を一つの運動へまとめるのではなく、各地や個々の作家による独自の活動を促したとし、その一例として名古屋を取り上げ、山中、下郷らの国内外との交流を論じている。
2017年、朝木由香は山中散生旧蔵の書簡を用いて、1937年の海外超現実主義作品展をめぐる山中、瀧口修造と海外のシュルレアリストとの交流を検討した。この論考を成果の一つとした科研費研究の成果報告書は、同展に際して山中と瀧口がヨーロッパのシュルレアリストと交わした書簡を、戦前日本におけるシュルレアリスムの受容と発信を具体的に示す資料と評価し、『山中散生書簡資料集』を1930年代のシュルレアリスムの国際的展開を研究するうえで重要な基礎文献になるとしている。
2019年、副田一穂は「多肉植物と写真――下郷羊雄の可食的オブジェについて」で、下郷の日記や園芸誌『シャボテン』を用い、『メセム属』の成立を、シュルレアリスムのオブジェ受容、多肉植物文化、前衛写真という三つの文脈から再検討した。副田は、下郷が画家から写真へ活動の重心を移した過程をたどるとともに、メセンへの関心にサルバドール・ダリのオブジェ論の影響を見いだし、この事例が従来は絵画を中心に捉えられてきた戦前日本のダリ受容史に新たな経路を加えると論じた。
同年刊行のThe International Encyclopedia of Surrealismで、イェレナ・ストイコヴィッチは、1930年代の名古屋ではシュルレアリスムの活動が活発で、山本悍右が下郷羊雄や山中散生と密接に活動していたと述べている。また、詩と写真の双方を手がけた山本が、1930年代のシュルレアリスト同士の交流や共同制作で重要な役割を果たしたと評価している。戦後については、名古屋で前衛芸術が継続するうえで山本が大きな役割を果たしたと論じている。
2020年代
2020年、イェレナ・ストイコヴィッチはSurrealism and Photography in 1930s Japan: The Impossible Avant-Gardeで、日本のシュルレアリスム写真を、単一の団体を中心とする運動ではなく、各地の写真家やグループが結びつく分散した活動として捉えた。名古屋については、坂田稔がシュルレアリスムと抽象表現を写真の理論の中で結びつけたことを論じ、さらに坂田と福岡の写真家との交流や、名古屋、東京、福岡の写真家が同じ写真雑誌に作品や論考を発表していたことから、各地の前衛写真が地域を越えた交流の中で展開していたことを示している。また、1939年以降に名古屋で伝統的な意匠や「造型写真」への関心が強まったことについても、単純な国家主義への転向とはせず、名古屋と福岡の写真家の協力や、シュルレアリスムへの統制が強まった当時の政治状況を踏まえて論じている。
2021年、イェレナ・ストイコヴィッチは、メトロポリタン美術館とテート・モダンが共同企画した「Surrealism Beyond Borders」の図録に「Osaka and Nagoya Photo Clubs」を寄稿し、大阪と名古屋の写真活動をシュルレアリスムとの関係から比較した。ストイコヴィッチは、名古屋では写真界とシュルレアリスムとの結びつきが大阪よりも明瞭で、日本国内でも特にシュルレアリスム活動が活発だった都市の一つと位置づけている。また、山中と下郷が日本国内だけでなく欧州を含む海外のシュルレアリストともつながっていたとし、1938年にアンドレ・ブルトンとポール・エリュアールが編纂した『シュルレアリスム簡約辞典』に両者が取り上げられたことをその一例として挙げている。
同年、竹葉丈は『「写真の都」物語――名古屋写真運動史 1911–1972』で、名古屋の写真表現を個々の写真家の活動としてではなく、複数の作家によって展開された運動として捉え、社会的・時代的な背景との関係から検討した。1930年代については、坂田稔が「抽象造影」とシュルレアリスム写真の協調を目指したことや、戦時下の社会状況の変化とともに坂田と山本悍右の方向性に隔たりが生じた過程を論じている。
2024年、副田一穂は「名古屋のシュルレアリスム」で、山中と下郷を中心とする人的関係を軸に、詩、絵画、写真にまたがる活動を検討した。副田は、名古屋が日本のシュルレアリスムの「重要な発信源」たり得た理由として、詩、絵画、写真の各分野を担った作家たちが協力関係を保てたことを挙げている。
脚注
参考文献
関連項目 日本におけるシュルレアリスム写真 戦時下の日本におけるシュルレアリスム弾圧 日本写真史 名古屋写真史 新興写真 前衛写真