ケンダル・ルイス・ウォルトン（、1939年生まれ）はアメリカ合衆国の哲学者で、ミシガン大学の哲学名誉チャールズ・スティーヴンソン・カレッジエイト・プロフェッサーおよび美術・デザイン学教授であるPhilosophy faculty listing , Univ. of Michigan, retrieved 2010-03-06.。
彼の仕事は主に、諸芸術に関する理論的問題、および心の哲学、形而上学、言語哲学の諸問題を扱う。彼の著作 Mimesis as Make Believe: On the Foundations of the Representational Arts（『ごっこ遊びとしての模倣――表象芸術の基礎について』）はごっこ遊びの理論を展開し、それを用いて諸芸術における表象の本性と種類を理解しようとするものであるWalton, Kendall L. "Mimesis as Make-Believe: On the Foundations of the Representational Arts". Harvard University Press, 1990。
彼はまた、写真は透明であるとする説明を発展させ、望遠鏡や鏡を通して見るのと同じように我々は写真を通して見るのだという考えを擁護し'Transparent Pictures: On the Nature of Photographic Realism' in Walton, Kendall L., Marvelous Images: On Values and the Arts, Oxford University Press, 2008, pp. 79-116、絵画的表象、フィクションと感情、虚構的存在物の存在論的地位、音楽の美学、メタファー、美的価値について広く執筆している。
学歴と経歴 ウォルトンは学部生としてカリフォルニア大学バークレー校で学び、当初は音楽を専攻していた。彼は真剣な音楽家であり、（自分では）おそらくは音楽理論へ進む道を歩んでいるものと考えていた。しかし、2年生時の哲学の授業をきっかけに、専攻を音楽から哲学へと試験的に変更する決意を固めた。さらに数コースを取ったのち、自分の天職を見つけたことを確信するに至り、それとは知らないまでも自分は「多少なりとも哲学に取り憑かれていた」と述べている。
音楽の背景から、ウォルトンは美学や芸術哲学に関心を持つだろうと予想していたが、バークレーでこれらの分野に触れても心を動かされることはなかった。1961年に卒業したのち、コーネル大学で大学院研究を進め、英国の哲学者・美学者のセミナーに出席し、そこで「美学がいかにわくわくするものか、真剣で厳密な哲学的思考が芸術における現実の、現実世界の関心事とどのように結びつくのか」を発見した。彼は「概念枠――言語相対性および関連する哲学的諸問題の研究」と題する博士論文をシドニー・シューメーカーの指導のもと、言語哲学・心の哲学・形而上学について執筆し、1967年に博士号を取得して卒業したCurriculum vitae from Walton's web site.。
十分な準備のないまま美学の講義を担当するよう招かれた（シブリーのセミナーを1つ受講しただけであった）ウォルトンは、話題の着想を練るためほぼ徹夜し、そのなかから論文「芸術のカテゴリー」（'Categories of Art'）が生まれた'Categories of Art' reprinted in Walton, Kendall L., Marvelous Images: On Values and the Arts, Oxford University Press, 2008。当時の分析的伝統が美学を十分に探究していないことを認識した彼は、開拓者となる考えに惹かれ、次のように述べている。
彼は1965年にミシガン大学の教員となり、1999年にチャールズ・L・スティーヴンソン・カレッジエイト・プロフェッサーになった。1998年にアメリカ芸術科学アカデミーのフェローに選出され、2005年にノッティンガム大学から名誉博士号を授与された。2003年から2005年まで会長を務めた。
哲学的仕事 ごっこ遊び理論 ウォルトンの哲学への主要な貢献は、彼の表象理論、すなわち「ごっこ遊び理論」（make-believe theory）である。存在論の文脈では同じ理論は通常「見立て理論」（pretense theory）と呼ばれ、表象芸術の文脈では「小道具理論」（prop theory）と呼ばれる。ウォルトンは1973年からこの哲学理論に取り組んでおりWalton, Kendall L. 'Pictures and Make-Believe', The Philosophical Review (July 1973), pp. 283-319.、それは1990年の主著 Mimesis as Make-Believe: On the Foundations of the Representational Arts において詳説されているWalton, Kendall L. "Mimesis as Make-Believe: On the Foundations of the Representational Arts". Harvard University Press, 1990。この理論は、有名な論考「棒馬考」で示された、玩具と芸術の関係についてのエルンスト・ゴンブリッチの素描的な着想を発展させたものであり、ウォルトンはこの論考が「芸術哲学の大部分によってほぼ無視されていた」と評している'Pictures and Hobby Horses' in Walton, Kendall L., Marvelous Images: On Values and the Arts, Oxford University Press, 2008。
ウォルトンの理論によれば、表象芸術は特定の想像を規定する小道具として理解でき、これは人形やテディベアといった子供の玩具が、より高度な洗練を伴って、子供のごっこ遊びのなかで小道具として機能するのと類比的であるMimesis, p. 11。ある種の生成原理を通じて、そのような小道具は虚構的真理（fictional truths）を生み出し、それらが集合して虚構世界を構成するMimesis, p. 38。ウォルトンはこうした世界を2種類に区別する。すなわち、各参加者のゲーム世界と、任意の適正に形成されたゲーム世界において真であるものだけを含むと考えられる作品世界であるMimesis, pp. 58-61。小道具は2種類の形式に分けられる。感覚的描写（絵画・彫刻・ある種の音楽など）と、言語的表象（小説や演劇の話される部分など）であるMimesis, pp. 293-384。
ごっこ遊び理論が提供する重要な明確化の一つは、「虚構的」（fictional）という語が「適切なごっこ遊びにおいて真」、または同等に「表象の虚構世界において真」という意味に取れるという考えであるMimesis, p. 34。ウォルトンは「想像は虚構的なものを目指し、それは信念が真なるものを目指すのと同様である。真であるものは信じられるべきであり、虚構的であるものは想像されるべきである」と述べるMimesis, pp. 40-42。彼はこの概念を、あらゆる「呪術的形而上学」Mimesis, p. 385を排除した虚構的対象の存在論へと発展させる。それは、人々が時に虚構的存在物を、あたかも実在の存在物を指示しているかのように指示することを認めることによる。ウォルトンは、人が現実世界を記述するふりをするとき、実は虚構世界を記述しているのだという「見立て的解釈」（pretense construal）を特定するMimesis, pp. 390-392。
ごっこ遊び理論の起源はウォルトンの1978年の論文「フィクションを恐れること」（'Fearing Fictions'）に見出せるWalton, Kendall L. 'Fearing Fictions', Journal of Philosophy, vol. 75, no. 1, 1978, pp. 5-27.日本語訳は以下。。この論文はフィクションのパラドックス、すなわちフィクションの場合、存在しないものに我々はいかにして動かされうるのかという問題を扱っているhttp://www.iep.utm.edu/fict-par/ 'Paradox of Fiction', Internet Encyclopedia of Philosophy, accessed 4 April 2011。ウォルトンの解決は、フィクションに対する我々の応答が本物の情動であることを認めつつも、それらが我々が言及している慣習的な感情に対応することは否定するというものである。むしろ、それらが慣習的情動であることは虚構的なのである。たとえば、ホラー映画を観た人が恐怖を感じたと宣言する場合、彼らが情動的に動かされたことは真であるが、彼らが動かされたのが恐怖であったことは虚構的なのである。ウォルトンはこうした虚構的情動を「準情動」（quasi emotions）と呼ぶMimesis, pp. 241-249。
後の論文でウォルトンは、この理論を拡張して、参加者が小説・映画・絵画などの虚構世界に対して持つ関係を記述する「内容志向的ごっこ遊び」（content oriented make-believe）と、参加者の関心が小道具に付随する虚構世界ではなく小道具そのものの本性にある「小道具志向的ごっこ遊び」（prop oriented make-believe）の区別を認めたWalton, Kendall L. 'Metaphor and Prop Oriented Make-Believe', European Journal of Philosophy, no. 1, 1993, pp. 39–57.。メタファーは小道具志向的ごっこ遊びの古典的な例である。「我々は同じ船に乗っている」というフレーズは、我々が乗っている虚構の船についての想像を引き出すことを意図しているのではなく、特定の小道具（船）に注意を向けることによって伝達することを意図しているWalton, Kendall L. 'Existence as Metaphor?' in A. Everett and T. Hofweber (eds.), Empty Names, Fiction and the Puzzles of Non-Existence, Stanford, CA, CSLI Publications, 2000。スティーヴン・ヤブロは、ウォルトンの小道具志向的ごっこ遊びの概念を数と関連付けて発展させ、我々の基数性の理解は本質的に虚構に基づいていると結論したYablo, Stephen. 'Does Ontology Rest on a Mistake?', Proceedings of the Aristotelian Society, Supplementary vol. 72, no. 1, 1998, pp. 229–262.Yablo, Stephen. 'Go Figure: A Path through Fictionalism', Midwest Studies in Philosophy, vol. 25, 2002, pp. 72-102.。
反響 ごっこ遊び理論は、によって「英米美学における長年にわたって最も重要な出来事」と評され、ネルソン・グッドマンの『芸術の言語』（1968年）、リチャード・ウォルハイムの 、アーサー・ダントーの と比較され、「画期的な著作の小さなパンテオンに加わる」と述べられたLevinson, Jerrold. 'Making Believe', Dialogue: Canadian Philosophical Review, vol. 32, 1993.。
シモ・ゼーテレはウォルトンのごっこ遊び理論のアプローチを、はるかに射程は広いものの、ギルバート・ライルの『心の概念』（1949年）のアプローチと比較したSäätelä, Simo. 'Fiction, Make-Believe and Quasi Emotions', British Journal of Aesthetics, vol. 34, no. 1, 1994.。
はウォルトンの功績を称賛し、「彼は諸芸術に関連する表象の理論を構築した。理論について安易な発言のなされる美学の時代にあって、これがいかに重要な達成であるかが理解されるかどうかを危惧している」と述べたMaynard, Patrick. 'Real Imaginings, Walton Symposium in Philosophy and Phenomenological Research, vol. 51, no. 2, June 1991.。
ゲームデザイナー兼哲学者のクリス・ベイトマンは、ごっこ遊び理論をゲームやビデオゲームに応用している"Game Design as Make-Believe 27 May 2010. Retrieved 23 February 2011."Imaginary Games", 22 February 2011. Retrieved 22 February 2011.。
後年の諸理論 ウォルトンは芸術に関するいくつかの追加的な哲学理論を発展させてきた。美的快楽が参加者が芸術作品に対して抱く賞賛によって部分的に構成されるものとして理解される、美的価値の理論の基礎を築いた"How Marvelous!": Toward a Theory of Aesthetic Value in Walton, Kendall L., Marvelous Images: On Values and the Arts, Oxford University Press, 2008, pp. 3-19ほか、芸術における様式は、芸術家が作品を作る際にとったと見なされる行為に我々が付す形容詞的性質との比較によって理解できると示唆した'Style and the Products and Processes of Art' in Walton, Kendall L., Marvelous Images: On Values and the Arts, Oxford University Press, 2008, pp. 221-248。
さらに、彼は写真の透明性テーゼを発展させ'Transparent Pictures: On the Nature of Photographic Realism' in Walton, Kendall L., Marvelous Images: On Values and the Arts, Oxford University Press, 2008, pp. 79-116、それは次の主張に要約される。「写真は透明である。我々は写真を通して世界を見る」'Transparent Pictures', p. 86。ウォルトンは、この「見る」という語の使用が慣習的な用法と異なるかもしれないと認めつつも、望遠鏡やその他そうした道具を「通して見る」と我々が語る仕方と並行するものと考えている'Transparent Pictures', p. 85-87。写真を見るとき、我々はしたがって二つの関連する経験を持つ。写真を通してもとの撮影された状況を見るという経験と、写真を小道具として虚構的経験を持つという経験である。たとえば、しかめ面をしているメイベル叔母さんの写真を見て「メイベル叔母さんはしかめ面をしている」と言う場合、彼女がしかめ面をしているのを見ていることは虚構的だが、それに加えて、写真を通して、彼女がかつて顔にたたえていた実際のしかめ面を実際に見てもいるのである'Transparent Pictures', p. 89。
著書 Mimesis as Make-Believe: On the Foundations of the Representational Arts. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1990.
Marvelous Images: On Values and the Arts. Oxford & New York: Oxford University Press, 2008. In Other Shoes: Music, Metaphor, Empathy, Existence. Oxford & New York: Oxford University Press, 2015.
脚注
外部リンク Official website Interview at Only a Game Animated short summarizing Walton's theory of representation