「アウト・オブ・コントロール」（原題：Out of Control）は、アイルランドのロックバンド、U2の楽曲である。1979年9月にアイルランド限定で発売された彼らのデビューEP『スリー』のA面に収録され、バンドにとって記念すべき初のシングルとなった。その後再レコーディングされ、1980年に発表されたデビュー・アルバム『ボーイ』の3曲目にも収録されている。

ボーカルのボノが自身の18歳の誕生日に書き上げた楽曲であり、彼らの初期のライブにおける代表的なアンセムとして親しまれた。バンドのキャリア初期において、U2としての音楽的アイデンティティとソングライティングの方向性を確立した重要なターニングポイントとされる一曲である。

解説

リリース 「アウト・オブ・コントロール」は、U2にとって初めてレコードとして公式に発表された記念すべき作品である。1979年9月、CBSアイルランドから発売されたデビューEP『スリー』のA面として世に出た。このEPは、当時のアイルランドではほぼ例のなかった7インチ盤と12インチ盤の両方のフォーマットでリリースされている。

『スリー』のリリースにあたり、収録された3曲（「アウト・オブ・コントロール」「ストーリーズ・フォー・ボーイズ」「ボーイ・ガール」）のうちどれをA面にするかについて、当時のCBSのマーケティング・マネージャーであったジャッキー・ヘイデンは、国営放送RTÉに所属するポップ専門チャンネル2FMの番組「デイヴ・ファニング・ロック・ショー」のプロデューサー、イアン・ウィルソンの協力を得た。同番組内で3曲すべてをオンエアし、リスナーにお気に入りを投票してもらうという企画が行われたのである。その結果、最も多くの票を集めた「アウト・オブ・コントロール」がA面に選ばれ、後にU2を代表する楽曲の一つとなっていった。

着想 ボーカルのボノが自身の18歳の誕生日（1978年5月10日）を迎えた朝に書き上げたものである。歌詞の冒頭にある「Monday morning / Eighteen years of dawning」はその時の状況をそのまま描写しているしかし、実際には1978年5月10日は水曜日である。。ボノによれば、この曲は「自分の人生における最も重要な二つの出来事――『生まれること』と『死ぬこと』――が、いずれも自分自身の意思とは無関係に決められている」という事実に気づいたことから生まれた。自伝『Surrender』の中でボノは、この「生と死の制御不能さ」について「ジョイ・ラモーンとフョードル・ドストエフスキーの影響があったかもしれないが、当時の18歳の自分にとっては宇宙規模の壮大な疑問のように感じられたんだ」と回顧している。

歌詞は子どもの視点から書かれており、自分の行動を自分自身で決定できないという「自由」の問題を扱っている。不良少年になったとしても、その原因は心理学者によって「幼少期」に求められ、本人の意思とは無関係に過去の出来事へと還元されてしまう。ボノはそこに、人間には本当に自由な意思があるのかという宗教的・哲学的な問いを重ねていた。

後年、ボノはこの曲を、当時自身が抱えていた心理的な混乱とも結びつけて振り返っている。16歳の頃、学校で突然激昂して机や椅子をひっくり返したことがあり、自分でもなぜそのような衝動が生じたのか分からなかったという。こうした経験から、人生そのもの、とりわけ人間が生まれ次の世代を生み出していくという営みが、自分の手には負えない「制御不能（Out of Control）」なものに感じられていた。 当時のボノにとって、この感覚は単なる抽象的な哲学ではなかった。両親と同じような人生を繰り返し、郊外の決められた環境に閉じ込められることへの恐怖があった。父親のボブ・ヒューソンは1950年代の不況を経験しており、失望しないために大きな期待を抱かないよう息子たちに教えていたという。しかしボノは、大学へ進学しようとしていた友人たちとは異なり、決められた人生の中に留まることを望んでいなかった。その意味で、U2への加入はボノにとって「解放」を意味していた。バンド活動は、自分が置かれていた環境を変え、自由を手に入れるための強力な手段となったのである。

音楽性 音楽面では、初期U2の音楽的方向性を示す重要な楽曲の一つである。ジ・エッジは『U2 BY U2』の中で、本曲の制作を通じて楽曲の構成やフックが明確になり、初めて「本物の曲」が形になったと回想している。また、当時のU2は、求める音楽的イメージに合わせて楽器やアンプ、エフェクターなどを選択しながら独自のサウンドを模索しており、本曲はそのスタイルが形成されていく過程を示す作品でもある。

楽曲はラリー・マレン・ジュニアの力強いドラムを起点に、切迫感のある演奏が展開される。ギター・ソロを前面に出すのではなく、アダム・クレイトンのベースとジ・エッジのギターを組み合わせたアンサンブルを重視している点も特徴である。中間部では曲調に変化を加えることで、単純なパンク・ロックの形式にとどまらない構成となっている。また、当時のポストパンク・バンドに見られた「オー・オー・オー」というコーラスも取り入れられており、ライブでの高い演奏効果を意識した初期U2のスタイルが表れている。

本曲は1979年に発表されたEP『スリー』に収録された後、1980年のデビュー・アルバム『ボーイ』で再録音された。アルバム版ではEP版よりも音の輪郭が明瞭になり、バンド全体の演奏の力強さが強調されている。このように本曲は、U2がパンク・ロックの影響を基盤としながら、4人の楽器によるアンサンブルと独自のサウンドを確立していく初期の過程を示す楽曲として位置づけられる。

ザ・スキッズの影響 エッジは2005年のインタビューで、本曲について「ザ・スキッズに似すぎている」と感じていたと語っており、初期のU2がスキッズから受けた影響を具体的に示している。 スキッズの公式ライナーノーツでも、ジ・エッジが同バンドの「Sweet Suburbia」をU2にとって「大きなインスピレーション」だったと後年認めたことが紹介されており、1978年に発表された同曲など初期スキッズの作品がU2の音楽形成に影響を与えたとされている。 U2公式サイトに掲載された『ボーイ』の回顧コメントでも、ボノがアルバム全体についてスージー・アンド・ザ・バンシーズ、バズコックス、スキッズの影響を挙げている。

アンチ・ダンスバンドとしての逸話 初期のU2のサウンドは切迫感のあるポストパンク的なロックであり、1990年代以降に彼らが本格的に取り入れることになる「ダンス・ミュージック」の要素とは対極にあった。そのため、当時の彼らはメディアから「アンチ・ダンス（踊れない）バンド」や「転げ回るための音楽」などと冗談交じりに評されていた。

ジ・エッジは、初期のU2がいかに当時のダンス・カルチャーからかけ離れていたかを示す象徴的な出来事として、初期のアメリカ・ツアー中のあるクラブで起きたエピソードを挙げている。当時、酒を飲んで酔っ払ったボノが、周囲に説得されてダンスフロアに出たことがあった。それに気づいたDJが気を利かせてU2の「アウト・オブ・コントロール」を流したところ、フロアで踊っていた客たちは次々と立ち去ってしまった。そして最終的には、曲を作ったボノ自身でさえも、自分たちの曲のリズムに合わせて全く踊ることができなかったという。

脚注

注釈

出典

参考文献