「ルージング・マイ・レリジョン」（Losing My Religion）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、R.E.M.の楽曲。1991年2月19日に、7作目のスタジオ・アルバム『アウト・オブ・タイム』からの先行シングルとして発売された。
ピーター・バックのマンドリンを中心とした楽曲で、マイケル・スタイプは歌詞を片思いと執着についてのものと説明している。題名は、途方に暮れる、あるいは我慢の限界に達することを意味するアメリカ南部の表現に由来する。
アメリカではBillboard Hot 100で最高4位を記録し、バンドにとって同チャートで最も高い順位に達したシングルとなった。ターセム・シンが監督したミュージック・ビデオも注目を集め、R.E.M.が広い聴衆を獲得する重要な契機となった。
背景 R.E.M.は、『グリーン』に伴う1989年のツアーを終えた後、新しいアルバムの制作に取り組んだ。『アウト・オブ・タイム』では、弦楽器を録音の最後に装飾として加えるのではなく、曲作りの段階から編曲の一部として考える方針が取られた。ミルズが作曲中に鍵盤楽器を演奏する機会が増えたことも、こうした展開を後押しした。
また、バンドは次のアルバムに伴う本格的なツアーを行わないと決めていた。フレッチャーによれば、録音した音を公演で再現する必要がなくなったことで、スタジオでの楽器編成や編曲を自由に考えられるようになった。
歌詞についても、スタイプは従来とは異なる題材に挑戦しようとしていた。彼は『アウト・オブ・タイム』をラブ・ソングのアルバムにすることを目指したが、直接的な愛情表現ではなく、愛、記憶、時間をさまざまな角度から扱った。「ルージング・マイ・レリジョン」は、その中でも片思いと執着を主題とする曲となった。
制作
作曲 本曲は、バックがマンドリンを習得する過程で見つけたリフを出発点としている。Grayによれば、バックはマンドリンでの演奏に不慣れだったため、アコースティック・ギターでもリフを確かめながら曲を組み立てた。楽器隊は約2か月にわたって断続的に演奏し、その後スタイプに曲を渡した。
曲は、『アウト・オブ・タイム』のために準備された新曲の中で、スタイプが最初に歌詞を付けたものとなった。Grayは、歌詞の一部とボーカルの旋律が、別の制作途中の曲「シュガー・ケイン」から移されたと記している。元の曲は歌詞を取り除かれ、後に「マンドリン・ストラム」として発表された。
録音と編曲 『アウト・オブ・タイム』の録音は、1990年9月にニューヨーク州のベアズヴィル・スタジオで基本トラックを制作し、ジョージア州アセンズのジョン・キーンのスタジオで追加録音を行い、12月にミネソタ州のペイズリー・パークでミキシングする流れで進められた。
本曲では、バックのマンドリンに加え、同じような音域でその旋律を補うエレクトリック・ギターが使われた。弦楽器の編曲はミルズが担当した。アルバムの多くの曲ではマーク・ビンガムが弦楽器を編曲していたが、本曲についてはミルズがその役割を担った。
弦楽器の追加録音はアトランタで行われた。Carlinは、マンドリン、アコースティック・ギター、ベース、ドラムスによる基本トラックに弦楽器が加わることで、曲の表現が大きく広がったと描写している。録音に立ち会ったワーナー・ブラザースのジュリー・パネビアンコも、その演奏を聴いて強い成功の予感を抱いたと回想した。
アルバムのクレジットによれば、基本トラックはリット、アセンズでの追加録音はジョン・キーンが録音を担当し、弦楽器はジョージア州のサウンドスケープ・スタジオで録音された。プロデュースはリットとR.E.M.が共同で担当した。
音楽性
サウンド 「ルージング・マイ・レリジョン」は、短調のマンドリン・リフを中心に、アコースティック・ギター、ベース、ドラムス、弦楽器を組み合わせた楽曲である。Carlinは、前進するリズムに対して、スタイプが不安やためらいを含む歌声を重ねる構成を描いている。
バックのエレクトリック・ギターは、マンドリンの旋律を部分的に重ね、歌の区切りに短いフレーズを加える。ミルズによる弦楽器の編曲も、曲の響きを形作る重要な要素となっている。
Carlinによれば、マンドリンを前面に出した楽器編成、長く展開するヴァース、ヴァースとの違いが明瞭ではないコーラスは、当時のラジオ向けヒット曲の定型から外れていた。この特徴は、先行シングルを選ぶ際にレーベル側が懸念した点でもあった。
歌詞とテーマ スタイプは本曲を、片思いと執着についての歌と説明した。ただし、歌詞には「愛」という言葉は登場しない。フレッチャーは、スポットライトに置かれた自分についての表現が、スタイプ自身の立場との関係を問われるきっかけにもなったと記している。
Carlinは、語り手を、相手から拒まれることを予感しながら、その反応を執拗に確かめようとする人物として読み解いている。語り手は思いを伝えようとしては言い過ぎたことを悔やみ、発言を訂正し、最後にはそれが夢だったと振り返る。
題名の「losing my religion」は、スタイプによれば、我慢の限界に達することを意味する南部の慣用表現である。一方、告白やひざまずく姿を連想させる言葉が含まれるため、宗教的な意味にも読める余地が残されている。
Grayによれば、スタイプは当初、この表現が南部に限られたものだとは知らなかった。ベリーやバックも初めは聞き覚えがなかったが、バックは後にニューオーリンズで高齢の女性から、幼少期に使われていた言い回しだと聞いたという。Grayは、地域的な表現でありながら、その感情が広く共有されたことを本曲の成功と結び付けている。
収録曲 特記のない限り、作詞・作曲はビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプ。
CDシングル ヨーロッパ盤CDシングル（W0015CD）。「アフター・アワーズ」はヴェルヴェット・アンダーグラウンドの楽曲のカバーである。
ミュージック・ビデオ ミュージック・ビデオはターセム・シンが監督した。スタイプは、それまで避けていたリップシンクを取り入れ、カメラに向かって歌う簡潔な映像を当初考えていた。一方、ターセムは、夢のようで劇的なインド映画の様式を用いることを提案し、完成した映像は両者の構想を組み合わせたものとなった。
Grayによれば、スタイプの構想には、シネイド・オコナーの「ナッシング・コンペアーズ・トゥー・ユー」のビデオが影響していた。スタイプは、映像やリップシンクが作り物であっても、そこから伝わる感情やメッセージに意味があると考えるようになったと説明している。
映像では、ほとんど何もない部屋でスタイプが歌い、踊る場面と、聖人、天使、作業する人々などを描く場面が交互に現れる。ほかのメンバーの登場は短く、スタイプが歌詞の執着や苦悩を身体で表現する構成となっている。
Grayは、聖人の身体を矢が貫く場面や、絵画的な構図から人物が動き出す場面に、デレク・ジャーマンの映画『セバスチャン』『カラヴァッジオ』との類似を指摘している。これはGrayによる映像の比較であり、監督がこれらの映画から直接影響を受けたという証言としては扱っていない。
フレッチャーは、ビデオの映画的な質が高い評価と頻繁なテレビ放送につながり、楽曲のラジオでの普及とともに、バンドの聴衆拡大を支えたと論じている。
1991年のMTV Video Music Awardsでは9部門にノミネートされ、年間最優秀ビデオ賞、最優秀グループ・ビデオ賞、ブレイクスルー・ビデオ賞、美術賞、監督賞、編集賞の6部門を受賞した。
発売とプロモーション
先行シングルの選定 バンドのメンバーやリット、マネージメントは、本曲を先行シングルの有力候補と考えていた。しかし、ワーナー・ブラザース社長のレニー・ワロンカーは、優れた曲ではあるもののヒット曲には聞こえないとして不安を抱き、より明瞭なヴァースとコーラスを持つ「レディオ・ソング」を支持した。
これに対してリットは、R.E.M.には自分たちが語りかけるべき聴衆があり、それをレーベル側が必ずしも理解できるとは限らないと説いた。ワロンカーはその意見を受け入れ、後年、リットの判断が正しかったと振り返っている。
発売と演奏活動 本曲は1991年2月19日、『アウト・オブ・タイム』の先行シングルとして発売された。
R.E.M.はアルバムに伴う本格的なツアーを行わず、テレビやラジオでのアコースティック演奏を中心にプロモーションを進めた。フレッチャーは、演奏機会の少なさによって、一つ一つの出演が大きな注目を集めたと指摘している。
1991年3月には、ロンドンのボーダーラインで「ビンゴ・ハンド・ジョブ」という名前を使って小規模な公演を行った。この頃、本曲はバンドにとって初めて全英トップ20に入り、アルバムも発売されたばかりだったため、公演は強い関心を集めた。
評価 フレッチャーは、「ルージング・マイ・レリジョン」のビデオがR.E.M.を大衆的な成功へ導いた重要な要因だったと評価し、映像の映画的な質と、楽曲自体の魅力が結び付いたヒットとして捉えている。
Carlinは、切迫した感情を表す歌詞と、マンドリンや弦楽器による編曲の組み合わせを高く評価している。また、レーベル側がヒットの可能性を疑った構成を保ちながら成功した経緯を、バンドとリットの判断が実を結んだ例として描いている。
1992年の第34回グラミー賞では、最優秀ポップ・パフォーマンス賞（デュオ／グループ、ボーカルあり）と最優秀短編ミュージック・ビデオ賞を受賞した。
2017年にはグラミーの殿堂入りした。
商業的反響 アメリカでは1991年6月にBillboard Hot 100で最高4位を記録した。フレッチャーは、このヒットが『アウト・オブ・タイム』の成功とともに、R.E.M.の国際的な人気を拡大したと論じている。バンドの公式サイトも、本曲をアメリカで最も高い順位に達したR.E.M.のシングルとしている。
イギリスでは1991年3月9日付で全英シングルチャートに入り、翌週に最高19位に達した。チャートには9週間とどまった。
Grayは、『グリーン』とそのツアーによって築かれた人気や、アコースティック演奏を中心とした宣伝活動も成功の背景として認めつつ、本曲とビデオが『アウト・オブ・タイム』への関心を集める大きな役割を果たしたと評価している。
パーソネル
マイケル・スタイプ – ボーカル ピーター・バック – マンドリン、エレクトリック・ギター マイク・ミルズ – ベース、弦楽器編曲 ビル・ベリー – ドラムス
演奏と編曲については、CarlinおよびGrayの記述に基づく。
制作スタッフ
スコット・リット、R.E.M. – プロデュース スコット・リット – エンジニアリング ジョン・キーン – 追加録音のエンジニアリング スティーヴン・マーカッセン – マスタリング
アルバムのクレジットに基づく。
チャートと認定 チャート（1991年）最高順位アメリカ（Billboard Hot 100）4イギリス（全英シングルチャート）19
脚注
出典
参考文献
外部リンク