『ハウルの動く城』（ハウルのうごくしろ、）は、 2004年11月20日に公開されたスタジオジブリ制作の日本のアニメーション映画。脚本・監督は宮崎駿。
日比谷スカラ座（現：TOHOシネマズ日比谷 SCREEN12）を筆頭に、東宝系で2004年11月20日に公開された。
興行収入196億円、観客動員数1500万人を記録し、当時の日本歴代興行収入ランキングで『千と千尋の神隠し』『タイタニック』『ハリー・ポッターと賢者の石』に次ぐ歴代４位となった。また、日本映画歴代興行収入ランキングで『千と千尋の神隠し』に次ぐ歴代2位となった。これにより、日本映画（邦画）の歴代興行収入上位3作品は全て、スタジオジブリおよび宮崎駿監督作品となった。
イギリスの作家ダイアナ・ウィン・ジョーンズのファンタジー小説『魔法使いハウルと火の悪魔』（原題:Howl's Moving Castle）を原作とし、呪いで老婆にされた少女ソフィーと魔法使いハウルの奇妙な共同生活が、宮崎監督により「戦火の恋」を柱として脚色され描かれているスタジオジブリ責任編集『THE ART OF HOWL'S MOVING CASTLE 』徳間書店, 2005, p. 10, 。スタジオジブリにおける宮崎駿監督の長編アニメーション映画としては『魔女の宅急便』以来、15年ぶりとなる他者原作の作品である。
中盤までは比較的原作に準じているものの、それ以降は宮崎の演出によって原作に無かった戦争シーンも付け加えられるなど全く違った展開となっている叶精二『宮崎駿全書』フィルムアート社, 2006年, p.283, 。原作者のジョーンズは「ハウルの性格を変えないように」とだけ注文をつけ、完成した本作を「とても素晴らしかった」「宮崎は私が執筆したときと同じ精神で映画を作った」と絶賛している。
あらすじ 帽子屋の少女・ソフィーは店に向かう途中に兵隊にからまれていた所を魔法使いのハウルに助けられる。しかしハウルも、彼を付け狙う"荒地の魔女"に追われているところだった。その後ハウルと別れたソフィーはその夜、魔女の呪いで90歳の老婆に姿を変えられてしまう。帽子屋にいられなくなり、街を出たソフィーは旅の途中で荒地で不思議なカカシの「カブ」を助け、彼が連れてきたハウルの動く城に出会う。
城の暖炉には火の悪魔・カルシファーがいた。彼はハウルとの契約に縛られてこき使われており、自らの魔力で城を動かしていた。彼はソフィーに、ハウルとの契約の謎を解いて、自由にしてほしいと頼んでくる。その後、ソフィーは城の掃除婦になるとハウルに言って、そのまま城に住むことになる。
隣国との戦争が始まると、王に仕える魔法使いのマダム・サリマンがハウルに国への協力を求めてくる。サリマンはハウルの昔の師匠で、悪魔と取引をしたハウルが彼女の元を去ったことを嘆いていた。彼女はハウルが協力するならば悪魔と手を切る方法を教え、協力しないならば魔力を奪うと言う。悪魔と取引していた荒地の魔女も、サリマンに魔力を奪われてしまう。ハウルとともにサリマンと面会したソフィーはサリマンの前でハウルを弁護したが、サリマンは国に協力しないハウルを襲い、その後も彼を狙い続ける。ハウルはサリマンから隠れるため、それまで住んでいた城からソフィーの帽子屋へ魔法で引っ越しをする。魔力を奪われて普通の老婆に戻ってしまった荒地の魔女も家族に加わることになる。
しかし町は空襲を受け、ハウルはソフィーを守るためと言い、戦いに行ってしまう。ソフィーは、彼が戦うのは町に彼女たちがいるからだと考え、帽子屋を出て荒地の城に戻り、それからハウルを助けに行こうとする。その時、荒地の魔女が、彼女が欲しがっていたハウルの心臓をカルシファーが持っていたことに気づく。彼女はカルシファーに手を触れて火達磨となり、ソフィーは思わず2人に水を掛けてしまう。するとカルシファーの魔力に支えられていた城は途端に崩壊し、ソフィーはその残骸と共に谷底へ落ちる。谷底でソフィーは、ドアの残骸の先が別の世界とつながっていることに気づき、その世界で子供時代のハウルを見つける。ハウルが流星を飲み込み、胸から火に包まれた心臓を取り出すのを見たソフィーは、彼に「きっと行くから未来で待ってて」と叫びながら元の世界に帰る。この時、いつの間にか彼女の姿は老婆から少女に戻っていた。
元の世界では、悪魔のような姿に変わり果てたハウルが、精気を失った顔で待っていた。ハウルが自分をずっと待ってくれていたのだと、ソフィーは気づく。ソフィーが荒地の魔女からハウルの心臓を受け取って彼の胸に戻すと、流星に戻ったカルシファーは自由になって飛び去り、ハウルも精気を取り戻す。カルシファーの魔力に支えられていた城の残骸が崩れ、乗っていたソフィーたちは谷へ落ちそうになるが、一緒にいたカカシのカブが身を投げ出して防ぐ。ソフィーがカブに感謝のキスをすると、カブは人間の姿に変わる。彼の正体は呪いを掛けられていた隣国の王子で、国に戻って戦争を終らせると言う。その様子を魔法で見ていたサリマンは、このバカげた戦争を終らせようとつぶやく。自由になったカルシファーも、みんなといたいと言って帰ってきた。新しくなった城でソフィーとハウルはキスをする。そしてハウルの動く城は、皆を乗せて青空を飛んでいくのだった。
キャッチコピー 「ふたりが暮らした。」（糸井重里） 「この城が動く。」 「生きる楽しさ。」 「愛する歓び。」 「ヒロインは、90歳の少女。」 「恋人は、弱虫の魔法使い。」
登場人物 ソフィー・ハッター（Sophie Hatter） 本作の主人公。18歳。亡くなった父親が残したハニー（後述）の経営する“ハッター帽子屋”で、お針子として働いている。 ハウルにより関わった荒地の魔女の呪いで90歳の老婆に変えられてしまったことから、呪いを解くヒントを求めて家出し、ハウルの城に掃除婦として居座るようになる。 当初はそれなりに強気でありながらも、真面目でおしとやかであったが、ハウルの城での暮らしによって、ハウルに対して恋愛感情を抱くようになり、また自分に素直になったことで、後半ではかなり積極的で大胆な性格へと変わっていく。 妹のレティーと違って地味な容姿の自分に劣等感があり、やや卑屈。老婆になってからは年相応に弱体化し、手足はしわくちゃ、歩けば足腰が痛むようにはなったが、唯一歯だけは丈夫なままである。序盤の元の姿や、王宮でサリマンに啖呵を切った一瞬は茶色掛かった黒髪だったが、呪われて以降はエンディングまでハウル曰く「星の光に染まっている」ような銀髪。就寝時にだけ元に戻ったり、感情の起伏によって体の年齢が変わっているが、本人は気付いていない模様。後ろで一纏めに三つ編みした髪をリボンで結んでいるが、元の姿時は腰までと長かった髪は、老婆時には大幅に短くなっている。終盤には三つ編みを魔法の対価として、ソフィーが自らカルシファーに与えてしまったことで髪型が変化した。エンディングでは若い姿に戻り、老婆になった荒地の魔女からハウルの心臓を託され、彼らと共に暮らす選択をした。髪型もセミロングになっているが、色のみ銀髪になっている。 担当声優は日本語版のみ、元も老婆時も共に倍賞千恵子が演じているが、他の英語・フランス語・スペイン語の吹き替え版では、声優は別々に配役されている。 原作では赤毛である。3姉妹の長女であることで、西洋のおとぎ話の伝統である“成功するのは末娘であり、長女は運試しをしてもうまくいかない”という迷信に囚われ、末妹・マーサに拘っている。しかし、本作にこの設定は目立って描かれてはいない。また、実は無自覚ながらも言霊の魔法を扱える魔女であるという原作設定は鳴りを潜めているため、なぜソフィーがカルシファーを従え、ハウルを救えたのかについては本作においてはあまり明確にされていない。 ハウル（Howl） 「美女の心臓を食べてしまう」と町で噂されている魔法使いの美青年。27歳。 サリマン曰く、後継者としての期待も掛けられるほどに素晴らしい才能を持つ魔法使い。それでいて紳士的な風貌だが、実態は見栄っ張りで弱虫であるなど精神的に未熟。しかし、真っすぐに生きようとする意志は本物であり、ジェンキンスやペンドラゴンなどの様々な偽名を使い分けては嫌なことから逃げ回る暮らしを送っていたが、ソフィーらとの生活を通じて人間的に成長する。カルシファーとは、心臓を与える契約で自身の魔力を高めさせ、城に縛り付けて使役すると同時に、生死を共にしてもいる。しかし、悪魔との契約の力は使い続けると「元に戻れなくなる」ような危険なものであり、サリマンは魔王になる可能性を指摘している。花園の隠れ処を残してくれた、同じく魔法使いの叔父がいたらしいが、既に亡くなっている模様。 ソフィーの掃除による手違いで魔法が解けて金髪から黒髪になってしまい当初は落ち込んでいたが、立ち直ってからは気に入ってそのままにしている。瞳の色は青。戦場へ飛び立つ際は、人面の黒い巨大なツバメのような魔物へ変じる。 原作においては異世界（現実世界における英国）に別に家族を持つが、本作は未登場。また、より一層掴み所が無い性格として描かれている。 荒地の魔女 50年前に悪魔と契約したことから、王宮を追放された魔女。黒い毛皮をあしらったドレスに宝石と、身なりこそ裕福な婦人のようだが、輿に体を押し込んでやっと乗れるというほどの肥満体型。粘液状の黒い人型の使い魔なしでは、何をするのも一苦労という様子。 若さ・美しさに執着して高い魔力を誇るハウルの心臓を狙い、王宮を追放したサリマンを恨んでいる。中盤では全ての魔力を奪われて実年齢の老婆の姿に戻され、精神的にも老化してしまう。その成り行きで動く城に住むことになり、ソフィーたちから「おばあちゃん」と呼ばれ介護を受ける。ただ、ハウルの心臓に執着していることには変わりはなかった。サリマンから送られた葉巻がきっかけで鋭い洞察力を発揮したり、サリマンの企みを看破するなどかつての片鱗を見せ、恋に悩むソフィーに助言をしたりエンディングでは彼女の想いを受け止めてハウルの心臓を託すなど優しい面が目立つようになり城の住民からも信頼される。 原作においては完全な悪役であり、かなりの美人という設定。 カルシファー（Calcifer） ハウルと契約を交わした、火の悪魔。それによりハウルの心臓を貰うが、対価としてハウル自身と動く城に魔力を供給しており、常に城のかまどに括られて使役されている。また、その契約からカルシファーの生死はハウルのものと直結している。ハウルとの契約内容が他人に見抜かれるまで、その束縛が解かれることはないため、会って間もないソフィーにもこっそりと謎解きを依頼する。といってもただ自由になりたかっただけではなく、ハウルのことは友人のように思っており、契約の影響でどんどん危険な状態になりつつあったハウルを心配していたからでもある様子。おだてに弱いお調子者。普段は卵の殻などの無機物でも、目玉焼きやベーコンなどの有機物でも食べるが、燃やすものが無くなると消えてしまう。しかし、ファニーが置いていったサリマンの“覗き虫”を荒地の魔女に食べさせられた時には、不調を見せた。また、火なので水には弱い。悪魔なので、人の体の一部を代償に大きな魔力を生み出すことができ、終盤ではソフィーのおさげ髪を食べて一気にパワーアップした。一度は契約を解かれ自由になるが、ソフィーたちが忘れられずエンディングで動く城に戻った。 原作で青い炎という風に描かれている点を除き、本作との違いはほぼない。 マルクル（Markl） 外見は8〜10歳程度の、ハウルの弟子の少年。外出時や魔法関連の客の相手をする時には、マントを羽織りフードを被ることで長い口髭を生やして顔を変え、小柄な老人に変装する。ハウルには「さん」付けで呼び、会話時も敬語。当初は背伸びをして大人ぶった振る舞いをしていたが、やがてソフィーに懐き、年齢相応の子供っぽさを見せるようになる。イモと魚が嫌い。 原作においてはマイケルという15歳の少年である。 かかしのカブ（Prince Turnip） 頭部にカブを用いたカカシ。荒野で生け垣に引っ掛かっていた所を救ってくれたソフィーに懐いてついていき、共に動く城の住人となる。言葉は話せないが、自分の意思でホッピングのようにピョンピョンと飛んで動き、何かと助けになる。その正体は、強力な魔法で姿を変えられていた隣国の美しい王子。ソフィーを庇って壊れてしまうが、このことに感謝したソフィーのお礼のキスによって呪いが解ける。しかし、ソフィーへ抱いた淡い想いは、ハウルとの仲を思い、心変わりを待つと言い残して戦争終結に向け、国へと帰って行く。 呪いが解けて人間に戻るのは、動画チェック担当の舘野仁美によるアイデアで、当初は監督から却下されていた舘野仁美『エンピツ戦記』。 原作にも登場するが、設定がかなり異なる。 サリマン（Suliman） ハウルの師匠で、魔法学校の校長であり、宮廷に仕える王室付き魔法使いでもある、豊かな銀髪をシニヨンにした車椅子の老婦人。ハウルからは「マダム・サリマン」と呼ばれている。聡明で温厚な女性ながら、ハウル以上に強大な魔力を持つ魔女。また、国王の背後ですべてを操る黒幕的人物でもあるようだが、戦争に完全に賛成している訳ではなく、ヒンからの映像で戦争終結を決意する。なお、戦争終結の決意をする際の「総理大臣と参謀長を呼びなさい」という台詞から、国王の下に仕えつつも総理大臣に命令を出すことができる人物であることも示唆されている。 原作での王室付き魔法使い―サリマン（ベン・サリヴァン）は全くの別人であり、男性。本作のサリマンの人物像は、原作でいうなら未登場のペンステモン婦人に近い。 ヒン（Heen） サリマンの使い魔の犬―使い犬。王宮を訪れたソフィーに付き従い（ソフィーは当初ハウルの変身と思っていた）、そのままハウルの様子を探るべく動く城へのソフィーの帰還に便乗するが、ソフィーたちにすっかり懐いてしまい、ラストではサリマンから「浮気者」と言われてしまう。階段も自力では昇れないほどの老犬だが、耳を羽ばたかせて空を飛ぶことができる。よく見ると鳥のような足をしている。サリマンの手元にある水晶玉へ、自身の視界やその周辺の映像を送ることができ、ハウルとソフィーの仲がハッピーエンドになったことも報せた。 名前通りの鳴き声である「ヒン」は、演じた原田大二郎によれば、喘息のように苦しい咳をイメージしたとのこと。 ヒンのモデルは、監督とは旧知の仲であり、犬のことでケンカをしたこともある押井守監督である。 小姓 おかっぱ頭をした金髪の美少年。同じ容姿の小姓が4人以上存在し、いずれもサリマンに仕えている。 国王 鼻の下に髭をたくわえた、ソフィーたちの国の国王。豪放磊落な人物であり、隣国との戦争には積極的な姿勢を示している。軍服を着ているが、軍籍の有無は不明。原作で弟のジャスティン殿下がいるが、本作は未登場。 レティー（Lettie） 街の中心部に位置するカフェ・チェザーリで働く看板娘で、ソフィーの異母妹。金髪でお洒落な美人で、街中の男たちのマドンナ。派手な外見に反して性格はまともかつ、真面目。長女という固定観念から、帽子店を継ぐことに囚われているソフィーを心配している。 原作では黒髪で、ソフィーの実の妹。勤め先や金髪の容姿は寧ろ三女・マーサであり、原作通りな点はマドンナという立ち位置のみ。本作でのマーサは、「ハウルに心臓を食べられた女の子」の名として噂話に登るのみで、ソフィーを荒野に送り届けた農夫が言われたという「中折れ谷に末の妹がいる」というセリフの真偽など、その存在自体が不明。 ハニー（Fanny） ソフィーの義母。実の娘のレティー同様に金髪でお洒落な美人。帽子店の経営者だが店はソフィーに任せっきりで、いつも出掛けている。ソフィーの家出後、店を畳んで資産家の男性と再婚する。閉店後の帽子店が住居として使われているのに気付いて来訪し、ソフィーと再会。ソフィーの老婆姿にも驚かずに再会を喜ぶが、実は来訪はサリマンの命であり、罪悪感を覚えつつも“覗き虫”入りの巾着袋を置いていく。 原作で、ソフィーを働き漬けにして自分は遊び歩いているとマーサに悪口を言われていたが、決して愛情のない女性という訳でない。
登場メカ
機械の発達レベルは魔法と混合しているだけあり、かなり偏っている。しかし主立って高度に発達しているのは蒸気機関である。
動く城 魔法使いハウルの住居。高さはその時々で変化する。重量は不明。上部に複数の砲塔があるが、発砲の目撃情報はない。鳥に似た4本の足で荒地を歩行して移動する。“城”というよりも、ガラクタの集積のようでもあり、また生き物のようでもある。
普段の居場所はほとんど知られておらず、たまに町の近くまで降りて来るのを目撃される程度。
戸口のドアには回転式のスイッチ（ノブ）があり、スイッチの色（緑・青・赤・黒）を切り替えることで荒地（緑）、港町（青）、キングズベリー（赤）、戦場（黒）の4か所に出口を変更できる。後に、別色（緑・黄色・桃色・黒）に替わり、黄色はソフィーの生まれた街に、桃色はハウルの秘密の庭に通じるようになる。
歩行から照明、調理、入浴にいたるまで、城が消費するエネルギーの全てをカルシファーが供給している。また、構造材を結合し、城としての形を維持・変更することもカルシファーに依存しているため、カルシファーが城外に出ただけでも瞬く間に崩壊する。終盤にはソフィーや荒地の魔女によって崩壊するが、エンディングでは空を飛行する動く城として再生され、再登場している。
動画制作には3次元コンピュータグラフィックスが応用されているが、城の忠実な3次元モデルが作られているわけではなく、セル画に絵具で質感を描き込む「ハーモニー処理」と呼ばれる技法による手描きの城の画像をコンピュータに取り込み、これをコンピュータ上でパーツごとに分け、複数の板形状を組み合わせた3次元モデルに張り込んで動かすという手法が使われている。ハーモニー処理はこれまでのほとんどのジブリ作品同様に高屋法子が担当しており、「一度朽ちてしまったけれど再び立ち上がるという、エネルギーに満ちた城にしたい」との宮崎監督のイメージに応えるべく、特に色彩にはリテイクが重ねられた。
城のイメージは「動く機織り機」であったため、重そうな音を出すのに苦労したという。金属音を重視すると耳障りになるという意見があったことから、木の軋む音で重さを表現した。この音はスタジオに大工を呼び、建材を組み立て、それを擦ったり動かしたり壊したりした色々な音を練り合わせ取り込んだ。最終的な形になるまで3 - 4か月かかったとのことである。
「動く城」はオブジェが北海道旭川市に現存し、展示されている。映像は、このオブジェを参考にして作られた。
陸上交通 陸上交通はほとんどが蒸気機関を利用したものが多い。街では、蒸気自動車や、現実にはあまり発達しなかった蒸気トラクター、蒸気トラムが交通機関として使われている。なお、登場した蒸気トラムは、実在したセルポレー式自動客車に酷似する。
鉄道は蒸気機関車が主力と思われるが、映画ではソフィーの住む帽子店裏で貨物列車を牽いているシーンがあるのみで、その他の街では一切見られない。また、装甲列車も登場しているが、動力車は描かれておらず、何を動力にしているのかは不明である。荒地の魔女の用いる輿（こし）も、不審に思われない程度には残存している。
海上交通 軍船として鋼鉄製の前弩級戦艦が複数就役しており、艦隊戦も行われているようである。一般の船も小型の漁船などが就航しており、やはり蒸気機関で動いている。
航空 航空物としては羽ばたき式の飛行機械が広く普及しており、王国・隣国共に数種類の羽ばたき式の飛行軍艦を運用している。これらは空中での艦隊戦の他に、都市への爆撃などにも使用されている模様。この他、隣国は巨大な固定翼の爆撃艦も運用している。これらの飛行軍艦の推進力は、主に艦体各部の可動する小型の羽で賄われており、プロペラエンジンはあまり普及していない。なお、どれも軍用のようで、乗客輸送などは行っていないようである。
また、二人乗りの小型羽ばたき式飛行機械である「フライングカヤック」も登場しているが、こちらも軍用のようで、一般には使用されていない。ただし、試乗会のような形で一般人が乗るシーンはあるが、操縦者は全て軍人である。
なお、戦闘機に相当する飛行機械は登場しておらず、劇中では魔法使いが変身した怪物がそれを担っている。
声の出演 役名日本語版英語吹き替え版ソフィー倍賞千恵子エミリー・モーティマージーン・シモンズ（老婆）ハウル木村拓哉(当時 SMAP)クリスチャン・ベール荒地の魔女美輪明宏ローレン・バコールマルクル神木隆之介ジョシュ・ハッチャーソンカルシファー我修院達也ビリー・クリスタルレティー香月弥生ジェナ・マローンハニー八十川真由野マリ・デヴォンかかしのカブ大泉洋クリスピン・フリーマン兵士B不明サリマン加藤治子ブライス・ダナーヒン原田大二郎不明国王大塚明夫マーク・シルバーマン小姓伊嵜充則保村真不明マッジ菅野莉央リリアナ・マミー八百屋森崎博之リチャード・ホーヴィッツケーキ屋店員不明兵士A安田顕橋の上の男佐藤重幸城の門番音尾琢真港町の魚屋佐々木誠二その他村治学つかもと景子半場友恵髙橋広司山田里奈小泉真希大林洋平宮島岳史水落幸子松岡依都美大原康裕櫻井章喜髙橋耕次郎片渕忍藤崎あかね大西玲子栗田桃子乾政子目黒未奈田中明生明石鉄平田中宏樹鍛治直人関輝雄西岡野人尾方佑三子上川路啓志清田智彦金子加於理中島愛子桑原淳小林優太野村悠子福士珠代竹谷敦史中川義文松角洋平柳橋朋典カルロス・アラズラキローズマリー・アレクサンダージュリア・バーネットミッチ・カーターデヴィッド・コーギルホリー・ドーフムーシー・ドライアーアイク・アイゼンマンウィル・フリードルブリジット・ホフマンダラン・ノリス ほか
製作 細田守から監督交代
宮崎駿宛に、徳間書店の児童書の新刊が毎月送られており、その一冊として送られてきた原作に宮崎が興味を持ったことから企画は始動した言葉の扉-鈴木俊夫『ロマンアルバム ハウルの動く城』徳間書店, p96-98。2000年、監督は東映アニメーション所属（当時）の細田守に決まり、脚本に吉田玲子、作画監督に近藤勝也を起用し、製作チームが結成された叶精二『宮崎駿全書』フィルムアート社, 2006年, p. 278, 。
2001年4月にシナリオ決定稿が完成し、同年12月13日に東宝は、本作を2003年春に公開すると発表した。当初は当時「バロン」と仮称されていた『猫の恩返し』との同時上映が考えられていた。
しかし2002年春、企画は頓挫し、プロデューサー役を『猫の恩返し』を担当していた高橋望に引き継ぐも難航し、結果、細田以下スタッフは解散した。中止に至った理由は公式に明かされていないものの、鈴木敏夫は「東映アニメーションとスタジオジブリの制作スタイルの違い」「宮崎駿の存在がプレッシャーとなった可能性」を挙げている。
宮崎監督初の公開延期 2002年10月1日、監督に宮崎駿を据えて製作は再スタートした。2002年12月13日、東宝は「04年夏に宮崎の新作『ハウルの動く城』公開」と発表した叶精二『宮崎駿全書』フィルムアート社, 2006年, p. 279, 。
しかし2004年1月7日、東宝は宮崎の絵コンテの未完成や上映時間の増加などを理由として公開延期を発表した。制作遅延による公開延期は、宮崎にとってはこれが初であった叶精二『宮崎駿全書』フィルムアート社, 2006年, p. 281, 。2004年6月末までに社内作業は完了し、同年7月30日、東宝は公開を11月20日に決定したと発表した。当初のタイトルは、宮崎考案の「ハウルの蠢(うご)く城」だったが、鈴木敏夫に強引に却下されている鈴木敏夫『映画道楽』角川文庫。
2004年2月、宣伝活動で「シールを集めてマグカッププレゼント」キャンペーンがローソンで実施され、『ハウルの動く城』と『イノセンス』それぞれの作品に登場する犬をプリントしたマグカップが景品として用意された（ただし、『ハウルの動く城』のマグカップのヒンは、イメージボード集で確認できる初期の姿のままだった）。もう片方の『イノセンス』にも、ジブリは製作協力の形で参加しているローソンで行われた「イノセンス・ハウルの動く城マグカッププレゼント」の景品 ヒンキャンペーン要約。
反響 国内
興行収入196億円、観客動員数1500万人を記録し、当時の日本歴代興行収入ランキングで『千と千尋の神隠し』『タイタニック』『ハリー・ポッターと賢者の石』に次ぐ歴代4位となった。また、日本映画歴代興行収入ランキングで『千と千尋の神隠し』に次ぐ歴代2位となった。これにより、日本映画（邦画）の歴代興行収入上位3作品は全て、スタジオジブリおよび宮崎駿監督作品となった。
2006年7月21日にテレビ初放送を迎え、32.9%（ビデオリサーチ、関東地区調べ）という高視聴率を記録した叶精二『宮崎駿全書』300頁。。これは、『金曜ロードショー』で放送された邦画・洋画を通じて歴代3位の視聴率となっている。
日本国内におけるDVDとVHSを合わせたビデオグラム出荷本数は、2007年5月時点で270万本。
押井守は本作を「男のダークサイドを宮さん宮崎駿の愛称。が初めて描いた。ストーリーは無茶苦茶だけど表現は円熟している」と評し、ジブリ作品で一番好きと述べている。
海外 2004年9月1日、第61回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に出品。同映画祭のコンペティション部門に長編アニメーション映画が出品されるのは史上初。9月11日、その高い作品性に評価が集まり、金オゼッラ賞を受賞した。
日本の作品として初めてネビュラ賞最優秀脚本賞を受賞し、第78回アカデミー賞の長編アニメ部門にもノミネートされた。さらに、第71回ニューヨーク映画批評家協会賞で最優秀アニメーション賞を受賞するなど、国際的に高く評価された。2019年、米ローリング・ストーン誌が発表した「史上最高のアニメーション映画40本」で第33位に選ばれた。
原作や宮崎自身の作劇はマルセル・カルネ監督作品『悪魔が夜来る』の影響が深く、久石が手掛けた音楽にニーノ・ロータが手掛けた、フランシス・F・コッポラ監督作品『ゴッドファーザー』の音楽の影響が見られると家政学者の佐々木隆が分析している佐々木隆『宮崎アニメ」秘められたメッセージ―『風の谷のナウシカ』から『ハウルの動く城』まで』.ベスト新書.2005年1月20日..NDC分類：778.77。
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