Уметностите претставуваат многу широк опсег на човечки практики на креативно изразување, раскажување приказни и културно делување. Тие опфаќаат повеќе различни и плурални начини на размислување, правење и битисување. Тие се и високо динамични и постојана карактеристика на човечкиот живот, се развиваат во иновативни, стилизирани и понекогаш сложени форми. Ова често се постигнува преку одржливо и намерно проучување, обука и/или теоретизирање во рамките на одредена традиција, низ генерации, па дури и меѓу цивилизациите. Уметностите се средство преку кое човечките суштества негуваат различни социјални, културни и поединечни идентитети, а пренесуваат вредности, впечатоци, судови, идеи, визии, духовни значења, модели на живот и искуства низ времето и просторот.
Истакнати примери на уметност вклучуваат:
визуелни уметности (овде влегуваат: архитектура, керамика, цртање, снимање филмови, сликарство, фотографија и вајарство); книжевност (влегуваат: фикција, драма, поезија и проза); сценски уметности (се вбројуваат: танц, музика и драмска уметност).
Тие користат вештина и имагинација за создавање на предмети и изведби, пренесување на согледувања и искуства и изградба на нови средини и простори.
Уметноста може да се однесува на вообичаени, популарни или секојдневни практики, како и на пософистицирани, систематски или институционализирани нешта. Можат да бидат префинети и самостојни или да се комбинираат и испреплетуваат со други уметнички форми, како што е комбинацијата на уметничките дела со пишаниот збор во стрипот. Тие исто така можат да се развиваат или да придонесуваат од/за некој посебен аспект на покомплексна уметничка форма, како во кинематографијата. По дефиниција, самите уметности се отворени за постојано редефинирање. Практикувањето на модерната уметност, на пример, е доказ за поместувањето на границите, импровизацијата и експериментирањето, како рефлексивната природа и самокритичноста или преиспитувањето на уметноста и нејзините услови на создавање, прифаќање и можности.
Како средство за развивање на способности на погледи и чувствителност и како lарпурлартизам, уметностите истовремено можат да бидат и форма на одговор на светот и начинот на кој нашите одговори и она што сметаме дека е вредна цел или стремеж се трансформираат. Од праисториските пештерски слики до антички и современи облици на ритуали до современи филмови, уметноста служи за бележење, отелотворување и зачувување на нашите постојано променливи односи едни со други и со светот.
Дефиниција Мериам-Вебстер ја дефинирала „уметноста“ како „сликарство, скулптура, музика, театар, литература итн., нешта кои се сметаат како група на активности направени од луѓе со вештина и имагинација“.
Додека уметноста се однесува на начинот на работа или примената на човечките креативни вештини, обично во визуелна форма, уметностите претставуваат различни практики формирани од човечката креативност и имагинација.
Историја и класификации мини|Венера од Брасемпуј Во Стара Грција сите уметности и занаети се означувале со истиот збор, техника. Така немало разлика меѓу уметностите. Старогрчката уметност го донела почитувањето на животинската форма и развојот на еквивалентни вештини за да се покаже мускулатурата, сталоженоста, убавината и анатомски правилните пропорции. Старата римска уметност ги прикажувала боговите како идеализирани луѓе, прикажани со карактеристични карактеристики (на пр. гром на Зевс). Во византиската и готската уметност од средниот век, доминацијата на црквата инсистирала на изразување на библиските вистини.
Источната уметност генерално работела во стил сличен на западната средновековна уметност, со концентрација на површински шаблони и основна боја (што значи обична боја на објектот, како основна црвена за црвена облека, наместо модулации на таа боја предизвикани со светлина, сенка и рефлексија). Карактеристика на овој стил е тоа што основната боја често се дефинира со контури (современ еквивалент е цртаниот филм). Ова е очигледно, на пример, во уметноста на Индија, Тибет и Јапонија. Религиозната исламска уметност забранува иконографија и наместо тоа ги изразува религиозните идеи преку калиграфија и геометриски дизајни. мини|Catullus-at-Lesbia на Лоренс Алма-Тадема (1865) Во средниот век, artes liberales (слободни уметности) се предавале на европските универзитети како дел од Тривиум, воведна наставна програма која вклучува граматика, реторика и логика, и на Квадривиум, наставна програма која ги вклучува „математичките уметности“: аритметика, геометрија, музика и астрономија. Artes mechanicaeIn his commentary on Martianus Capella's early fifth century work, The Marriage of Philology and Mercury, one of the main sources for medieval reflection on the liberal arts биле практикувани и развиени во еснафски средини. Модерната разлика помеѓу „уметнички“ и „неуметнички“ вештини не се развила до ренесансата. Во модерната академија, уметностите можеле да се групираат со, или како подгрупа на хуманистичките науки.
Уметностите се класифицирани во седум категории: сликарство, архитектура, скулптура, литература, музика, драмска уметност и кино. Некои ја гледаат литературата, сликарството, скулптурата и музиката како главни четири уметности, од кои другите се производи; драмата е литература со глума, танцот е музика изразена преку движење, а песната е музика со литература и глас. Филмот понекогаш се нарекува „осма“, а стрипот „деветта уметност“.
Визуелни уметности
Архитектура мини| Партенон на врвот на Акропол, Атина, Грција Архитектурата е уметност и наука за дизајнирање згради и градби. Зборот архитектура потекнува од грчкиот arkhitekton, „главен градител, директор на работите“, од αρχι- (arkhi) „главен“ + τεκτων (tekton) „градител, столар“. Поширока дефиниција би го вклучила дизајнот на изградената средина, од макрониво на урбанистичко планирање, урбан дизајн и пејзажна архитектура, до микрониво на создавање мебел. Архитектонскиот дизајн обично мора да ги опфати изводливоста и трошоците за градителот, како и функцијата и естетиката за корисникот.
Во современа употреба, архитектурата е уметност и дисциплина на создавање, или заклучување на имплицитен или очигледен план за комплексен објект или систем. Терминот може да се користи за да ја означи имплицитната архитектура на апстрактните работи како што се музиката или математиката, привидната архитектура на природните нешта, како што се геолошките формации или структурата на биолошките клетки, или експлицитно планираните архитектури на нештата направени од човекот, како што е софтверот, компјутерите, претпријатијата и базите на податоци, покрај зградите. Во секоја употреба, архитектурата може да се гледа како субјективно мапирање од човечка перспектива (онаа на корисникот во случај на апстрактни или физички артефакти) на елементите или компонентите на некој вид структура или систем, што ги зачувува односите меѓу елементи или компоненти. Планираната архитектура манипулира со просторот, волуменот, текстурата, светлината, сенките или апстрактните елементи за да постигне пријатна естетика. Ова го одвојува од применетата наука или инженерството, кои предност даваат повеќе на функционалните и изводливите аспекти на дизајнот на конструкциите.
На полето на градежната архитектура, вештините што се бараат од архитектот се движат од покомплексните, како на пример за болница или стадион, до навидум поедноставните, како што е планирањето на станбени куќи. Архитектонските дела може да се гледаат како културни и политички симболи или уметнички дела. Улогата на архитектот, иако се менува, е централна за дизајнот и имплементацијата на пријатно изградени средини во кои живеат луѓето.
Керамика мини|Котел од 12 век. Горјео селадон се смета за едно од најголемите достигнувања на корејската уметност. Керамичката уметност е уметност направена од керамички материјали (вклучувајќи глина), која може да има форми како што се керамика, плочки, статуетки, скулптури и садови. Додека некои керамички производи се сметаат за ликовна уметност, други се сметаат за украсни, индустриски или применета уметност. И артефактите во археологијата може да се вбројат во керамичката уметност. Керамичките уметнички дела може да бидат направени од едно лице или од група луѓе. Во фабриката за керамика, група луѓе ја дизајнираат, произведуваат и украсуваат керамиката. Некои керамика се сметаат за уметничка керамика. Во грнчарско студио за едно лице, грнчарите произведуваат сериска керамика. Керамиката ги исклучува стаклото и мозаиците направени од стаклени тесери.As glass is not a ceramic, Twi global "how are glass ceramics and glass-ceramics-defined?
Концептуална уметност Концептуалната уметност е уметност во која концептот(ите) или идеја(ите) вклучени во делото имаат предност пред традиционалните естетски и материјални грижи. Почетокот на терминот датира уште во 1960-тите и се однесувал на фокусирана практика на уметност заснована на идеja која честопати им се спротивставува на традиционалните визуелни критериуми поврзани со визуелните уметности во нејзиното претставување како текст.
Цртеж Цртежот е средство за правење слика користејќи која било од широк спектар на алатки и техники. Тоа всушност претставува правење ознаки на површина со примена на притисок од алатка или движење на алатка преку површина. Вообичаени алатки се графитни моливи, пенкало и мастило, четки со мастило, восочни моливи, боици, јаглени, пастели и маркери. Се користат и дигитални алатки со слични ефекти. Главните техники што се користат во цртањето се цртање на линија, шрафирање, вкрстено шрафирање, случајно шрафирање, чкртање и мешање. Цртежот може да се користи за создавање уметност што се користи во културните индустрии како што се илустрации, стрипови и анимации. Стрипот честопати се нарекува „деветта уметност“ (le neuvième art) во франкофонската стипендија, додавајќи им се на традиционалните „Седум уметности“.
Сликарство мини| Мона Лиза од Леонардо да Винчи Сликањето е начин на креативно изразување и може да се изведува во неколку форми. Цртежот, гестот (како во гесталното сликарство ), композицијата, нарацијата (како во наративната уметност ) или апстракцијата (како во апстрактната уметност), меѓу другите естетски начини, може да послужат за манифестирање на експресивната и концептуалната намера на изведувачот. Сликите можат да бидат натуралистички и репрезентативни (како во мртва природа или пејзажно сликарство ), фотографски, апстрактни, наративни, симболистички (како во симболистичката уметност), емотивни (како во експресионизмот) или политички по природа (како во артивизмот).
Модерните сликари значително ја прошириле практиката за да го вклучат, на пример, колажот. Колажот не е сликање во строга смисла на зборот бидејќи вклучува и други материјали. Некои модерни сликари соединуваат различни материјали, како што се песок, цемент, слама, дрво или прамени коса, за нивната текстура на уметнички дела. Примери за ова се делата на Жан Дибифе или Анселм Кифер.Anselm Kiefer, By Mark Rosenthal
Фотографија Фотографијата како уметничка форма се однесува на фотографии кои се создадени според креативната визија на фотографот. Уметничката фотографија е во спротивност со фотоновинарството, бидејќи тоа обезбедува фотографии за вести настани и комерцијалната фотографија, чиј примарен фокус е рекламирање производи или услуги.
Вајарство Вајарството е гранка на визуелната уметност која функционира во три димензии. Тоа е една од пластичните уметности. Првично се користеле резба (отстранување на материјалот) и моделирање (додавање материјал, како глина), во камен, метал, керамика, дрво и други материјали, но од модернизмот, промените во вајарските процеси довеле до речиси целосна слобода на материјали и процеси. Широк спектар на материјали може да се обработуваат со отстранување, како што е резба, склопување со заварување или моделирање, или обликување или лиење.
Книжевна уметност