Уметноста од периодот на Големата преселба на народите го означува уметничкото дело на германските народи за време на големата преселба на народите (околу 300 – 800). Периодот ја вклучува миграциската уметност на германските племиња на континентот, како и почетокот на островската уметност или хиберносаксонската уметност на англосаксонското и келтското поврзување во Британија и Ирска. Опфаќа многу различни стилови на уметност, вклучувајќи го полихромниот стил и животинскиот стил. По христијанизацијата, уметноста од периодот на преселба се развила во различни школи на раносредновековна уметност во Западна Европа, кои вообичаено се класифицираат по региони, како што се англосаксонската уметност и каролиншката уметност, пред да се развијат континенталните стилови на романската уметност и конечно готската уметност.

Позадина

Во текот 3 век од нашата ера, Римското Царство речиси се распаднало, а составот на неговата војска станувал сè повеќе германски. Во 4 век, кога Хуните ги потиснале разните германски племиња кон запад, некои германски групи се префрлиле преку границите на царството и почнале да се населуваат таму. Визиготите се населиле во Италија, а потоа во Хиспанија (Шпанија), на север Франките се населиле во Галија и западна Германија, а во 5 век Англите, Саксонците и Јутите ја нападнале Британија, додека Остроготите се населиле во Италија. До крајот на 6 век, Западното Римско Царство било речиси целосно заменето со помали, помалку политички организирани, но енергични германски кралства.

Иако овие кралства никогаш не биле еднородни, тие споделувале одредени заеднички културни карактеристики. Новодојдените се населиле на своите нови земјишта и станале земјоделци и рибари. Археолошките докази не откриле традиција на монументално уметничко дело, како што се архитектурата или големата скулптура во трајни материјали, туку претпочитање на „мобилна“ уметност за лично прикажување, обично и со практична функција, како што се оружје, коњски запреги, алатки и накит со кој се прицврстувала облеката. Преживеаната уметност на германските народи е речиси целосно личен украс. Пред преобраќањето во христијанство, уметничките дела биле закопувани заедно со нивните сопственици. Голем дел од уметноста изработена од органски материјали несомнено не е зачувана.

Три стила доминираат во германската уметност. Полихромниот стил потекнува од Готите кои се населиле во областа на Црното Море. Животинскиот стил, веројатно и од источно потекло, се појавил во Скандинавија, северна Германија и Англија. Конечно, островската уметност, или хиберно-саксонскиот стил, во краток, но просперитетен период по христијанизацијата, доживеал спој на животински стил со келтски, средоземноморски и други мотиви и техники.

Миграциска уметност

Полихроматски стил Во текот на 2 век, Готите во регионот на денешна Украина откриле нов вкус за златни фигурини и предмети украсени со скапоцени камења. Овој стил, позајмен од Скитите и Сарматите, имал некои грчко-римски влијанија, а бил популарен и кај Хуните. Можеби најпознатите примери се наоѓаат во Петроаското богатство од 4 век (Романија), кое вклучува голем златен брош со орел (слика). Мотивот со орел потекнува од Источна Азија и е резултат на учеството на предците на Готите во Хунското Царство, како на пример во готската полихромна копча за ремен со глава на орел од 4 век (слика) од Украина.

Готите го пренеле овој стил во Италија, јужна Франција и Шпанија. Еден добро познат пример е остроготскиот орел (фибула) од Чезена, Италија, кој денес се наоѓа во Нирнбершкиот музеј. Друга е визиготската полихромна вотивна круна (слика) на Рекесвинт, крал на Толедо, пронајдена во богатство од вотивна круна од во Фуенте де Гуаразар, во близина на Толедо. Популарноста на стилот може да се потврди со откривањето на полихромен меч (слика ) во гробницата на франкскиот крал Хилдерик I (починал ) во Турне (во денешна Белгија), далеку северно од Алпите.

Животински стил

Проучувањето на северноевропското, или „германско“, зооморфно украсување го започнал Бернхард Салин во дело објавено во 1904 година. Тој ја класифицирал животинската уметност од периодот приближно од 400 до 900 година во три фази: стилови I, II и III. Потеклото на овие различни фази сè уште претставува предмет на значителна дебата; развојот на трендовите во доцноримската популарна уметност во провинциите е еден елемент, а постарите традиции на номадските азиски степски народи друг. Првите два стила се среќаваат многу широко низ Европа во уметноста на „варварските“ народи од периодот на големата преселба на народите.

Стил I. Овој стил за првпат се појавил во северозападна Европа, а станал забележлив како нов стил со воведувањето на техниката на резбање со струготини применета на бронза и сребро во 5 век. Се карактеризира со животни чии тела се поделени на делови и обично се појавуваат на рабовите на дизајни чиј главен акцент е на апстрактни шари.

Стил II . Овој стил за првпат се појавил околу 560-570 година, Стилот I бил во опаѓање и Стилот II на Салин почнал да го заменува. Животните од Стил II се цели ѕверови, но нивните тела се издолжени во „ленти“ кои се испреплетени во симетрични форми без поголема желба за натурализам, а ретко имаат и нозе, така што тие имаат стремеж да се опишат како змии, иако главите често имаат карактеристики на други видови животни. Животното се вклучува во украсни шари, обично со преплетување. Така, две мечки се свртени една кон друга во совршена симетрија („соочени“), формирајќи облик на срце. Примери од Стил II може да се најдат на златниот капак на чантата.

Откако ќе се развијат околу 700 локализирани стилови, веќе не е многу корисно да се зборува за општ германски стил. Стил III се наоѓа главно во Скандинавија, а може да се нарече и викиншка уметност.

Христијанско влијание Византиското емајлирање било под големо влијание на металоделството од периодот на преселбите. Црквата во раниот период на преселбите се појавила како единствена наднационална сила во Европа по распадот на Римското Царство. Тоа обезбедувало обединувачки елемент и станала единствената преостаната институција која можела да зачува одбрани рудименти на класичната цивилизација. Како што преобраќањето на германските народи до крајот на 7 век во Западна Европа се приближувало кон крајот, црквата станала главен покровител на уметноста, нарачувајќи илуминирани ракописи и други литургиски предмети. Записот покажува постојан пад на германските форми и зголемено средоземноморско влијание. Овој процес се одвивал брзо кај Готите од Италија и Шпанија, а побавно оние што се движеле подалеку на север. Оваа промена може да се забележи во меровиншкиот кодекс Гелазиски сакраментар од 8 век, кој не содржел елементи од стил II, туку прикажува медитерански примери на риби што се користат за конструирање големи букви на почетокот на поглавјата.

Островска уметност Островската уметност, честопати позната и како хиберносаксонска уметност, особено во однос на илуминираните ракописи, била ограничена на Велика Британија и Ирска и претставувала спој на германските традиции (преку Англосаксонците) со келтските традиции (преку ирските монаси). Првпат се развила кон крајот на 7 век, а стилот во Британија продолжил во следните околу 150 години, сè до викиншките инвазии во 9 век (по што се појавила англосаксонската уметност), а во Ирска сè до 12 век (по што следела романиката).

Историја

Ирска била преобратена во христијанство преку мисии од Британија и континентот, почнувајќи од средината на 5 век, додека истовремено паганските Англи, Саксонци и Јути се населувале во Англија. Екстремната политичка фрагментација на Ирска и нејзиниот целосен недостаток на урбан развој го спречиле појавувањето на силна епископска структура. Монаштвото последователно се појавило како доминантна сила во ирското христијанство, а со тоа и во ирската христијанска уметност.

Келтското христијанство, исто така, развило силен акцент на мисионерската активност. Околу 563 година, Свети Колумба основал база на шкотскиот остров Јона, од која ги преобратил пиктските пагани во Шкотска; оваа манастирска населба долго време останала клучно седиште на христијанската култура во северна Британија. Колумбуските монаси потоа заминале во Нортамбрија во 635 година и основале манастир на островот Линдисфарн, од кој го преобратиле северниот дел на Англија. Сепак, Рим веќе го започнал преобраќањето на Англосаксонците од југ со мисија во Кент во 597 година. Дошло до судир меѓу ирските монаси и Рим на датумот за прославување на Велигден, што довело до повлекување на ирската мисија од Линдисфарн во Јона. Сепак, широката употреба на ирски украсни форми во уметноста произведена во Англија, и обратно, сведочи за постојана важност на заемното дејство меѓу двете култури. Англија потпаднала под зголемено медитеранско влијание, но не пред ирската келтска и англосаксонската уметност профитабилно да се спојат.

Првото поголемо дело кое може да се нарече чисто островско е „Книгата од Дуроу“ од крајот на 7 век. Следело златно време во обработката на метали, ракописите и камената скулптура. Во 9 век, најславниот период на хиберносаксонскиот стил се приближил кон својот крај, со прекините на викиншките напади и зголемената доминација на медитеранските форми.

Илуминирани ракописи

Помеѓу преживеаните докази за ирско- келтска уметност од железното време доминираат металните изработки во стилот на Ла Тене. Висечките чинии како оние кои се наоѓаат во Сатон Ху се меѓу најважните од овие занаети. Кога ирските мисионери започнале да го шират зборот на евангелијата, им биле потребни книги и речиси од самиот почеток почнале да ги разубавуваат своите текстови со уметнички дела црпејќи од дизајните на овие традиции на обработка на метал. Спиралите и свитоците во зголемените воведни букви — кои се наоѓаат во најраните ракописи како што е ракописот на Катахот на Свети Колумба од 7 век — позајмуваат стил директно од келтските емајли и мотивите за обработка на метал од Ла Тене.

По Катахот на Свети Колумба, украсувањето на книги станало сè посложено и биле воведени нови стилови од други култури. Страници како тепих — цели страници со орнаменти без текст — биле вметнати, обично на почетокот на секое Евангелие. Геометриските мотиви и испреплетените шари можеби биле влијанија од коптски Египет или од други места во византискиот Блиски Исток. Зголемената употреба на животински орнаменти бил англосаксонски придонес на нивниот животински стил. Сите овие влијанија и традиции се споиле во она што може да се нарече нов хиберносаксонски стил, при што Книгата од Дуроу од крајот на 7 век е прва од ваков тип. Евангелијата од Линдисфарн се уште еден познат пример.

Книгата од Келс веројатно е создадена во Јона во 8 век. Кога монасите побегнале во Ирска поради викиншките напади во 807 година, тие веројатно го донеле со себе во Келс во Ирска. Тој е најбогато украсениот од хиберносаксонските ракописи и претставува голем број техники и мотиви создадени во текот на 8 век.

Металообработка Во 7 век се појавило оживување на металообработката со нови техники како што е златниот филигран, што овозможило сè помали и подетални орнаменти, особено на петнануларните и псевдоненануларните келтски брошеви, кои биле важни симболи на статусот на елитата, а ги носеле и свештенството како дел од нивните облеки. Брошот од Тара и Ардагското богарство се меѓу највеличествените островски примери, додека кралскиот накит од 7 век од бродските погребувања во Сатон Ху покажува претхристијански англосаксонски стил. Тие ги собрале сите расположиви вештини на златарот во едно парче: орнаментација применета на различни техники и материјали, резбање во струготини, филигран, клоизон и горен кристал.

Камена скулптура