мини|„Иглу од камен“, Марио Мерц ( 1982 ) Арте Повера (италијански: „arte povera“ = „сиромашна“ или „осиромашена уметност“), тема која во 1967 година е смислена од италијанскиот критичар Германо Целант. Делата на Арте Повера се просторни уметнички инсталации составени од елементи на „сиромашни“ и секојдневни материјали како што се земја, дрво, стакло, камења, железо, весници итн. материјали. Употребата на секојдневни и едноставни материјали била наменета да биде протест против високите стилови во уметноста. Освен во Италија, Музејот на уметност во Лихтенштајн, исто така, има значајна колекција на дела од уметници од Арте Повера.

Понекогаш се користиле едноставно за да се опише еден вид на работа во која употребените материјали - како што се земја, гранчиња и весници - се намерно избрани поради нивната „безвредност“. Како реакција на комерцијализацијата на уметничкиот свет, но всушност конотациите се многу пошироки.“ Според Целант, „Арте Повера изразува пристап кон уметноста кој е фундаментално антикомерцијален, прекаритабилен, банален и антиформален, првенствено загрижен за физичките квалитети на медиумите и варијабилноста на материјалите“. Неговото значење лежи во ангажирањето на уметниците со реалните материјали и целокупноста на реалноста и нивниот обид да ја протолкуваат таа реалност на начин кој, иако е тежок за разбирање, е суптилен, недостижен, приватен, интензивен.“ мини| Пино Паскали, Стапица (1968) Терминот е инспириран од изразот „сиромашен театар“ на полскиот режисер Јежи Гротовски. Во пракса, елементот „сиромаштија“ не треба да се сфаќа премногу буквално. Многу дела биле технички многу сложени, користејќи скапи материјали. Како што истакнува Каролин Тисдал, „Контекстот на уметничката Арта Повера била и е, во крајна линија, прекрасната палата и белиот простор со високи тавани на уметничкиот свет, а не превирањата на улиците“. Денес, вообичаено е терминот да се користи за група уметници кои твореле во Италија од средината на 1960-тите па наваму, со Пјеро Манцони како еден вид основач. Други големи уметници се Марио Мерц, Пино Паскали, Микеланџело Пистолето, Јанис Кунелис, Лучијано Фабро и Жилберто Корио. Тие биле изложени заедно од торинскиот уметнички трговец Енцо Спероне. Корио за него рекол: „Спероне беше оној што ги правеше работите да се случат, тој знаеше како да ја искористи секоја можност да ја пренесе уметноста родена во личните домови и студија на поединци, насочувајќи ја кон пошироката јавност.“

Книгата на Челант од 1969 година, Арте Повера (преведена на англиски истата година како „Arte Povera: Conceptual, Actual or Impossible Art?“), го проширил концептот за да опфати многу уметници кои не се од Италија – како што се Џозеф Бојс, Карл Андре, Ева Хесе и Ричард Лонг, меѓу другите – а кои вообичаено би се поврзувале со минимализмот, концептуалната уметност или земјената уметност. Во книгата, тој предложил различни алтернативни имиња за овој уметнички правец или движење, вклучувајќи ги „актуелна уметност“, „невозможна уметност“, „микро-емотивна уметност“, „уметност на сурови материјали“ и „анти-форма“. Еден концепт, кој и онака бил флексибилен, се растегнувал до крајните граници на издржливоста. Еден начин да се разреши оваа збунетост околу дефинициите е да се претпостави дека Челант се обидувал да ја дефинира уметноста од доцните 1960-ти на радикално поинаков начин од оној што го подразбирала Луси Липард со фразата „дематеријализација на уметничкиот објект“. За Липард, фокусот бил на идејата за Челант пак, тоа била самата работа, објектот – односно материјалниот објект. Концептуалната уметност го користи јазикот како алатка, додека Арте Повера се обидува да го избегне јазикот – или барем да го лиши од неговите стандардни функции – третирајќи го едноставно како уште еден објект на уметничка комуникација. Осврнувајќи се на движењето во 2001 година, Франческо Бонами истакнал дека: „дури и во 1967 година, Челант не сакал да го уништи традиционалниот јазик на уметноста. Наместо тоа, тој генијално предложил начин уметниците да го протнат тој јазик низ колапсот на повоена Италија“.

Значајни уметници

Џовани Анселмо, Giovanni Anselmo Алигиеро Боети Alighiero Boetti Јозеф Бојс Joseph Beuys Џино де Доминисис Gino de Dominicis Лучијано Фабро Luciano Fabro Алфред Гулден „Alfred Gulden“ Јанис Кунелис Jannis Kounellis Марио Мерц Mario Merz Ана Оперман Anna Oppermann Џулио Паолини Giulio Paolini Џузепе Пеноне Giuseppe Penone Ветор Писани Vettor Pisani Микеланџело Пистолето Michelangelo Pistoletto Фабрицио Плеси Fabrizio Plessi Салво Salvo „Salvatore Mangione“ Гилберто Зорио Gilberto Zorio

Поврзано

антиформа

Надворешни врски

- илустрирана статија - илустрирана статија

Категорија:Вајарство Категорија:Уметност