Иконография Вишну () — совокупность канонических правил изображения Вишну и его воплощений (аватар).
Иконография Вишну складывалась на протяжении свыше двух тысячелетий. Изображения Вишну создавались и распространялись не только по всему Индостану, но и за его пределами, куда проник индуизм. Народные и местные верования оказали определённое влияние на художественные стили и образы Вишну. Кроме того, развитие вайшнавской религиозной традиции и мифологии с течением времени способствовали изменению иконографических правил. Многообразие иконографии Вишну представлено стоячими, сидячими и лежачими образами божества. Они изображают десять воплощений Вишну и его особые образы, такие как Вишну-Вайкунтха (Вайкунтха-Чатурмурти), Вишну-Шешашайи (Падманабха), Вишну-Вишварупа.
Несмотря на стилистические различия образы создавались в соответствии с иконографическими правилами, изложенными в «Рупа-мандане» (), «Вишну-дхармоттара-пуране», «Апараджитаприччха» () и других произведениях. Изображения Вишну представлены богатыми водными, земноводными, животными, териоморфными и антропоморфными образами его воплощений. В антропоморфном и териоморфном образах он предстаёт с двумя или несколькими руками, держащими божественные атрибуты. Самым популярным и наиболее распространённым образом является четырёхрукое изображение Вишну с Сударшаны-чакрой (), булавой Каумодки (), цветком лотоса () и раковиной-шанкхой ().
Первые упоминания и изображения Вишну Самое раннее упоминание об образе Вишну обнаруживается у античного историка Курция в жизнеописании царя Александра Македонского. В своей истории Курций сообщает, что образ «Геракла» был водружён перед армией царя Пора (Пуру), владения которого простирались между реками Джелам и Ченаб. Индологи полагают, что речь шла об одном из образов Вишну — Васудевы-Кришны. Известно, что культ Васудевы процветал в Северной Индии уже в IV веке до нашей эры. В частности, о поклонении Васудеве упоминает греческий посол Мегасфен (350—290 годы до н. э.) при дворе Чандрагупты Маурья. Мегасфен отмечает, что «Гераклу» поклонялись «сурасены» — которыми в настоящее время принято считать родом кшатриев шурасенов (), правивших в Матхуре. Матхура, в свою очередь, как известно, была родиной культа Васудевы-Кришны.
Одно из самых ранних изображений Васудевы и Санкаршаны было обнаружено на древних квадратных медных монетах из Ай-Ханума. Они чеканились царём Агафоклом Бактрийским (190—180 годы до н. э.). На монетах просматриваются изображения Васудевы и Санкаршаны, которые держат чакру с восемью спицами, раковину, а также прообраз булавы () и плуг (). С левой стороны с пояса Вишну свисает меч. Божество носит юбку до колен; ткань «уттария» (), покрывающую верхнюю часть тела; изогнутые спереди сапоги и головные уборы с развевающимися по обеим сторонам украшениями. Над героем сверху виден зонт, который согласно индологу Нандите Кришне, указывает на проведение церемонии «ваджапева» () в честь царского самодержавия.
Ещё одно раннее вайшнавское изображение найдено на монете царя династии Митра, Вишнумитры. Династия правила в районе Матхуры с 150-х до 50-х годов до н. э. во времена индо-греческой гегемонии в Северной Индии. На монете из каталога монет Древней Индии Британского музея просматривается сидящая фигура божества, по всей видимости, вооружённая четырьмя оружиями. Среди индологов её также принято отождествить с Вишну. Монета греко-бактрийского царя Агафокла с надписями на языке брахми. На монете изображены божества: Васудева-Кришна и Баларама-Санкаршана. . Индолог Кальпана Десаи, защитившая в Мумбайском университете диссертацию «Иконография Вишну в Северной Индии», полагает, что на первых изображениях Вишну имел две руки. На её взгляд, в ранних священных текстах Вишну упоминался с двумя атрибутами. Она ссылается на выдержки из эпоса «Махабхарата», где Нараяна описан как держащий только чакру и булаву, что подразумевает наличие двух рук.
По всей видимости, самым ранним сохранившимся до наших дней скульптурным изображением Вишну, является образ, найденный возле городка Малхар (Мадхья-Прадеш). Он представляет собой небольшую скульптуру из песчаника бежевого цвета. Грубое выражение лица стало следствием попыток местных жителей реконструировать внешний облик скульптуры. У божества четыре руки, из которых две передние соединены вместе и, возможно, первоначально держали раковину. Гигантская булава удерживаются передней правой рукой, а задняя левая рука держит чакру. Скульптура обнаружена в 1960 году и датируется учёными II веком до н. э. На ней сохранилась надпись на языке брахми, согласно которой скульптура изготовлена Бхарадваджей, женой Парнадатты. Божество носит невысокую корону и имеет большие круглые серьги. По мнению Нандиты Кришны, фигура одета в платье наподобие юбки из пальмовых листьев, которую носят некоторые племена в Центральной Индии. Похожее одеяние Вишну имеет на монетах Агафокла Бактрийского. В целом, образ соответствует стилю, который характерен для Древней Индии времён позднего кушанского царства.
Иконографический синкретизм
Основы правил изображения Вишну заложены в период Гандхара (с I по V век), в течение которого произошло становление ранней вайшнавской иконографии. Стиль Гандхара находился под сильным влиянием творчества эллинистических скульпторов, попавших в Индию после завоеваний Александра Македонского. Иконометрические исследования показали, что древнеиндийские скульптуры Маурьев мало отличаются от греческих скульптурных идеалов с точки зрения пропорций человеческого тела. Обработка скульптором камня, позволяющая через прямые геометрические линии создать эффект прозрачной одежды, признана эллинистической техникой. Образцы ранней скульпторы Древней Индии, свидетельствующие о том, что подобная техника могла родиться самостоятельно, не найдены. Таким образом, первые образы Вишну имеют корни в поздней архаике Древней Греции.
Скульпторы старались приблизить изображение божества к человеческому образу. Его внешний вид демонстрирует эстетическую зрелость и божественное очарование. Стиль Гандхара нашёл наибольшее отражение в буддийском искусстве, элементы которого были заимствованы вайшнавской иконографией. К примеру, Кальпана Десаи полагает, что многоуровневая корона, называемая «мукута»; складки дхоти; шарф, обвязанный наподобие пояса вокруг талии; правая рука в жесте абхая-мудры; левая рука, опирающаяся на бок; а также схожесть священной раковины шанкхи с небольшим сосудом для нектара — все эти элементы могут быть тесно связаны с ранней иконографией Бодхисаттвы. Стиль достиг своего расцвета в период кушанского царства, а затем пошёл на убыль после вторжения в Индию белых гуннов в V веке.
Иконография в индуизме должна рассматриваться во взаимодействии с индо-греческими правителями 100 года до н. э. и кушанскими правителями 100 года н. э. Именно после этого периода мы видим расцвет индийской иконографии с её уникальным полнотелым воздушным стилем Матхуры на равнинах Ганги и стилем Амравати на землях Андхры, сильно отличающихся от более стилизованного греческого стиля Гандхары... По мере того как индуизм пуран затмевал индуизм Вед, изложение историй стало более популярным, чем повторение мантр, образы богов, правителей и святых вырезались на скалах и в пещерах. Некоторые из самых ранних каменных изображений индуистских богов и богинь можно найти в пещерах Элефанты и Аджанты возле Мумбая и в Махабалипураме около Ченная. До этого индусы довольствовались визуализацией богов в реках, горах, скалах и горшках...
На период правления Гуптов (с IV по VII век) приходится «золотой век» вайшнавского скульптурного искусства. Изображения Вишну и его аватар достигает наивысшего художественного расцвета. Каменные изображения превосходно вырезаны с потрясающей элегантностью. Их отличительной чертой являются вьющиеся по одежде волосы, которые подчёркиваются линиями одежды. Прежде всего, художники стремились достигнуть в своих изображениях духовного спокойствия, показав его внутренним состоянием божества, которое отсутствовало ранее. Опущенные веки Вишну стали придавать лицу ровное и блаженное выражение. Все, что было помехой в выражении безмятежного состояния духа, избегалось. В период Гуптов произошли стилистические изменения: лицо стало более овальным, тело более стройными, а одеяние — более прозрачным. Верхнее веко увеличилось в размере, в результате чего большие глаза стали подобны лотосам. Лицо стало чувственным благодаря полным губам.
Хотя в период Гуптов живопись находила широкое распространение, почти всеми сохранившимися произведениями являются религиозные скульптуры. Наиболее известными памятниками в стиле Гуптов являются пещеры в Аджанте, Элефанте и Эллоре. Другим великолепным примером стиля является пещерный храм в Удаягири, демонстрирующий отождествление правителей с аватарами Вишну. Храм Дашаватара из каменной кладки в честь Вишну, возведённый в эпоху Гуптов, получил известность благодаря великолепно сохранившимся скульптурам и барельефам. Храм считается эталоном, который послужил прототипом и предопределил развитие индуистского храмового зодчества. Изображение божественных воплощений Вишну в Деогархе стали каноническими для храмов, построенных столетия спустя.
В периоды Гурджара-Пратихара и Чандела (с VIII по XII век) скульптуры Вишну стали ещё более выразительными. Пик искусства в стиле Чандела пришёлся на 950-е годы. Правители династии заказали строительство нескольких храмов, водоёмов, дворцов и фортов. Самым известным примером их стиля являются столичные храмы в Кхаджурахо. На его территории построены многочисленные храмы в честь Вишну, среди них выделяются Храм Чатурбхуджа, Храм Явари, Храм Лакшмана и Храм Варахи.
В период Чалукья (с XI по XIII век) образы Вишну создавались мастерами Гуджарата и западного Раджастхана. Божественные изображения богато декорированы. Драгоценные украшения, ожерелье на шее, священная нить и серьги являются отличительными чертами периода Чалукья. Примером стиля является знаменитый ступенчатый колодец Рани-ки-Вав, построенный между 1063 и 1083 годами. На нескольких этажах глубокого колодца найдены многочисленные изображения аватар Вишну.
В периоды Паллавов, Чола и Пандья (с VII по XIII век) образы Вишну находились под сильным южноиндийским влиянием. В Махабалипураме встречаются многочисленные ипостаси Вишну: Кришны, поднимающего гору Говардхана, из мандапы Кришны, Тривикрамы из мандапы Варахи, Шешайи-Вишну из пещеры Махишасурмардини, Варахи из пещеры Варахи. Вишну приобрёл стройную форму и вытянутое рельефное лицо. Мастера стали уделять одежде минимальное внимание. Фокус переносится на внешние украшения: высокая кирита-мукута (, многоуровневая корона) увеличила высоту изображения, а широкие браслеты акцентируют внимание на ногах и руках.
Общая классификации образов Вишну
Иконография Вишну описана в нескольких традициях. Со временем наиболее влиятельной стала традиция, изложенная в текстах Панчаратры. Она описывает вайшнавские ритуалы, а также формы и воплощения Вишну. Тексты Панчаратры, или Панчаратра-агамы, состоят из более чем двухсот различных произведений, большая часть из которых датируется между 600 и 850 годами. Традиция Панчаратры сыграли ключевую роль в распространении практики ритуального поклонения изображениям Вишну. Благодаря одухотворению образа Вишну в Панчаратре даже его божественное оружие получило персонификацию — оно представлено в человеческих образах, получивших название «айюдха» ().
Первым иконографическим текстом, описывающим внешние характеристики Вишну, считается «Брихат-самхита» (). Он рассказывает о знаках и украшениях на теле Вишну, числе его рук, цвете кожи, а также оружии и атрибутах. Согласно «Брихат-самхите» различается три представления о Вишну: пара (), вьюха () и вибхава (). Они, соответственно, отражают высший, эманационный и инкарнационный аспекты Вишну.