Акса́к (от  — «хромой», «спотыкающийся») — ритмическая система в народной музыке Балкан, Турции и ряда других регионов, основанная на асимметрии. Его отличительной чертой является постоянное чередование бинарных (двухдольных) и тернарных (трёхдольных) ритмических единиц, что создаёт характерный эффект «прихрамывания», отличный от равномерной пульсации западной музыки.

История термина Принципы сложения «неравных» ритмических ячеек были известны ещё в античности. Аристоксен описывал сочетания долгих и кратких длительностей, основанные на соотношении арсиса (сильной доли) и тесиса (слабой доли), которые по своей логике сходны с позднее зафиксированными балканскими ритмами. Согласно материалам афинского Института исследований по музыке и акустике, в античной Греции существовали как симметричные ритмы с равным соотношением сильной и слабой долей (1:1), так и асимметричные — с неравным соотношением длительностей (2:3).

Однако европейские музыкологи обратили внимание на это явление только в начале XX века. Поскольку первыми необычные ритмические структуры описали болгарские исследователи — Добри Христов (1913) и Васил Стоин (1927), — а композитор Бела Барток популяризировал их в академической среде, за системой на долгое время закрепилось название «болгарский ритм». Барток и Курт Закс называли эти ритмы «сверхсложными» или «гипер-болгарскими», так как для западного слуха они казались хаотичными. Барток приводил характерный пример реакции на эту музыку:«Когда один из наших известных музыкальных исследователей впервые услышал мелодии с болгарским ритмом, он воскликнул: „Неужели все болгары хромые, раз у их песен такие хромающие ритмы?“».В 1951 году румынский этномузыколог Константин Брэилою идентифицировал асимметричные ритмы не только на Балканах, но и в народной музыке туркменов, туарегов, бедуинов, басков, а также в Швейцарии. Термин «болгарские ритмы» уже не очень адекватно описывал ситуацию. Консультируясь с турецким композитором и музыкологом Ахмедом Сайгуном, Брэилою предложил общепринятый теперь термин аксак, от  — хромой.

Ритмическая структура

В отличие от классической западной ритмики, оперирующей неизменной единицей пульсации, аксак основывается на постоянном использовании двух длительностей: короткой (2) и длинной (3). Отношение их длительностей составляет 2:3. Брэилою называл эту пропорцию «иррациональной» (в значении «алогичной»), так как она нарушает привычный для западной музыки принцип бинарной симметрии, где длительности кратны двум (1:2 или 1:1). В аксаке длинная доля ровно в полтора раза длиннее короткой, что и создаёт эффект «хромающего» ритма. Метрические схемы образуются путём комбинации этих элементов в строго повторяющиеся группы.

Исследователи выделяют две основные формы организации простых ритмов аксака, наиболее часто встречающиеся в фольклоре:

Дактилический аксак (удлинённая доля в начале). Ритмическая схема: 3+2+2 (часто записывается как размер 7/8 или 7/16). Эта форма широко распространена в Македонии, Албании, Румынии, а также встречается в инструментальной музыке румын Воеводины. Анапестический аксак (удлинённая доля в конце). Ритмическая схема: 2+2+3 (размер 7/16 или 7/8). Этот вид ритма особенно характерен для болгарской музыки (например, танец ), а также широко представлен в Турции и Румынии (например, танец ).

Помимо простых форм, существуют сложные составные метры, объединяющие множество ячеек. В турецкой теории термин «аксак» в строгом смысле относится к 9-дольному размеру со структурой 2+2+2+3.

География распространения Хотя первоначально ритм ассоциировался с Болгарией, исследования середины XX века показали его гораздо более широкую географию. Аксак является «родным» ритмом для обширного региона: Турции, Греции, Албании, Румынии, Сербии и Македонии. Исследования показали наличие подобных ритмов также у народов Северной Африки (берберов, туарегов), басков и в некоторых частях Швейцарии.

В профессиональной музыке В академическую музыку Запада аксак проник преимущественно через творчество Белы Бартока, который использовал эти ритмы в таких произведениях, как «Микрокосмос» и . Однако композиторы балканского региона обращались к этим структурам и раньше. Сербский композитор Стеван Мокраняц ещё в 1892 году точно записал асимметричные ритмы 5/8 и 7/8 в своей шестой хоровой сюите из цикла «Руковеты» (песня «Гайдук Велько»), а Исидор Байич использовал ритм 9/8 (2+2+2+3) в опере «Князь Иво из Семберии» в 1911 году.

В джазе и рок-музыке этот ритм также нашёл отражение: классическим примером является композиция Дэйва Брубека «» (схема 2+2+2+3). См. также Метр

Примечания Комментарии

Источники

Литература

Ссылки

Дополнительная литература

Категория:Ритмика (музыка) Категория:Музыкальные термины