Институт искусств (, IA) — высшая художественная школа Бразилии и учебное подразделение Федерального университета Риу-Гранди-ду-Сул. Его резиденция находится на улице Сеньор-дус-Пассус, № 248, в Порту-Алегри. Основанный в 1908 году под названием Свободный институт изящных искусств по инициативе правительства штата и под руководством Олинту ди Оливейры, институт был разделён на департаменты музыки и изящных искусств. Он стал первой высшей школой искусств, созданной в штате, и является одним из старейших действующих учебных заведений такого рода в Бразилии.

Начав свой путь как независимая школа, институт в течение почти тридцати лет (с 1934 года) прошёл через несколько периодов временного включения в состав университета. Этот этап нестабильности завершился лишь в 1962 году окончательной интеграцией, что позволило расширить и повысить квалификацию его деятельности. В настоящее время IA состоит из департаментов изобразительного искусства, музыки и драматического искусства. В нем работают более ста преподавателей и обучается около 1600 студентов. Институт располагает центрами теоретических исследований, лабораториями по изучению новых средств и технологий, постоянным фондом, выставочной галереей, библиотекой, аудиторией, театральными залами, множеством программ дополнительного образования, а также соглашениями об обмене и исследованиях с национальными и международными учреждениями и университетами.

Учреждение родилось в трудных условиях, и на его консолидацию ушли десятилетия, но с самого начала оно взяло на себя роль главного центра художественного производства и признания в Риу-Гранди-ду-Сул. Институт проделал фундаментальную работу по структурированию, систематизации и профессионализации системы искусств; он подготовил поколения студентов, многие из которых впоследствии стали знаменитыми, а также стал главным центром производства и распространения идей в области теории и художественной критики.

Истоки На протяжении XIX века штат Риу-Гранди-ду-Сул мало инвестировал в культуру и искусство. Будучи изначально португальской колониальной провинцией, отвоёванной у испанских территорий, он долгое время был вовлечён в пограничные войны и внутренние военные столкновения. Население было редким, экономика — преимущественно аграрной и относительно застойной, общество — патриархальным и консервативным, с высоким уровнем неграмотности. Искусство не было политическим приоритетом, когда еще не было социальных, финансовых и структурных условий для поддержания хорошо организованной институциональной базы и образованного общества, интересующегося искусством.

Из всех искусств первым обрела форму музыка, став массово популярным занятием с множеством профессионалов и любителей, что позволило в 1858 году открыть роскошный Театр Сан-Педру — полностью оборудованный оперный и драматический театр. Однако изобразительное искусство только начинало свое развитие: в нем доминировали любители и иностранцы, отсутствовали выставочные пространства, а потребительский рынок был незначительным. В конце века к власти в штате пришла группа интеллектуалов, политиков и военных-позитивистов, которые оставались у руля более тридцати лет. Движимые видением прогресса, основанного на науке, образовании и воспитании гражданственности, а также желанием подтянуть штат до уровня наиболее развитых цивилизаций Европы, они способствовали переориентации господствующей мысли. Благодаря поддержке и лидерству правительственных структур, а также сотрудничеству с богатой буржуазией, в столице начали появляться первые высшие школы, и Институт искусств стал одной из нихSilva, Rosângela Gomes da. Trabalho de gerações: um estudo sobre memória de famílias de servidores da UFRGS. Porto Alegre: CirKula, 2014, pp. 28-35. Создание этих школ было практическим результатом интереса элиты к модернизации агропромышленных систем и инфраструктуры (дорог, мостов, зданий), для чего требовались квалифицированные специалисты, знакомые с новыми технологиями и методами. Основание школ прервало старый цикл зависимости от учебных заведений центральной Бразилии или зарубежьяHansen, Maria de Nazareth Agra. Escola de Engenharia — UFRGS: um século. Porto Alegre: Tomo Editorial, 1996, p. 32.

Институт под названием Свободный институт изящных искусств родился 22 апреля 1908 года по инициативе президента штата Карлоса Барбозы в лице его представителя и первого директора — врача, музыканта и интеллектуала Олинту ди Оливейры. Это был важный шаг, как говорит Сириу Симон, в «цивилизационном проекте, направленном на завоевание автономии в символическом поле штата», в то время когда «Порту-Алегри укреплял свои позиции регионального лидера». Идея создания художественного учреждения также отвечала устремлениям идеологов-позитивистов, находившихся во власти, как необходимое дополнение к вниманию, которое уделялось наукам и технологиям, проявившемуся в создании других вузов штата: факультетов медицины, фармации, промышленной химии, агрономии, права и прежде всего инженерии. В прессе подчеркивалось, что основание института было «логическим результатом эволюции цивилизации Риу-Гранди-ду-Сул».

Это был проект с цивилизационным, но также и политическим подтекстом, так как он служил пропагандой «благодеяний» Республики в противовес «небрежности» Империи, которая никогда не проявляла интереса к поддержке высшей художественной школы в провинции. Однако этот дискурс не вполне соответствовал фактам, так как сама местная социальная среда не проявляла достаточной восприимчивости для поддержания подобной инициативы, и эта относительная инерция стала одним из главных препятствий, с которыми столкнулось новое учреждение в первые годы своей деятельностиSimon, Círio. Origens do Instituto de Artes da UFRGS: etapas entre 1908—1962 e contribuições na constituição de expressões de autonomia no sistema da artes visuais do Rio Grande do Sul. Doutorado. Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2006, pp. 77-82.

Первые уставы были утверждены 14 августа, опубликованы 22-го и зарегистрированы в нотариальной конторе 28-го числа. Центральная комиссия, ответственная за управление, состояла из 25 членов, представлявших 65 региональных комиссий поддержки. Председателем комиссии был президент штата. Такая прямая связь с правительством дала институту большую автономию, но могла также означать угрозу подчинения господствующей политической идеологии. Чтобы избежать этого, интеллектуалы Центральной комиссии стремились создать структуру на основе дисциплинарной систематизации, вдохновленной моделью традиционных художественных академий, в частности Национальной школы изящных искусств в Рио. Несмотря на то что проект призывал к участию все сообщество штата, отсутствие устоявшихся художественных традиций, нехватка кадров и материалов, а также слабое начальное финансирование делали работу института трудной в течение многих лет. Его выживание в этот бурный период во многом заслуга неустанных усилий Олинту ди Оливейры, который оставался директором до 1919 годаSimon, pp. 84-140.

Первый этап

Школа искусств 5 июля 1909 года институт открыл свою Консерваторию. 10 февраля 1910 года настала очередь Школы искусств, которая начала работу 3 марта под руководством первого директора Либинду Ферраса. В том же году для обучения студентов были приобретены гипсовые слепки Аполлона Бельведерского и Венеры Милосской, копии античных бюстов Ниобы, Аякса и Венеры, а также модели рук и ног. В 1912 году было положено начало Пинакотеке Баран-де-Санту-Анжелу с приобретением 60 картин. Первое собственное здание на улице Сеньор-дус-Пассус было приобретено 4 апреля 1913 года. В 1915 году бюджетные ассигнования были увеличены президентом штата Боржисом ди Медейрусом, что позволило улучшить условия работы, включая надстройку дополнительного этажа. Первыми выпускниками в 1919 году стали Франсиску Белланка и Жулия Боэйра.

Помимо руководства школой, Либинду Феррас был ее единственным преподавателем до 1913 года. Позже ему помогали приглашённые профессора, но всегда не более одного или двух одновременно. Среди преподавателей были такие известные художники, как Педру Вайнгартнер, Эжениу Латур, Аугусту Луис ди Фрейтас и Оскар Боэйра. Хотя программа предусматривала множество дисциплин, Феррас вводил их постепенно. В первые десятилетия обучение было сосредоточено на рисунке. В 1922 году на постоянную работу был нанят Франсис Пеличек, который оставался в школе до 1936 года, отвечая за занятия по живописи и рисунку с гипса. После 1926 года, когда в учебном плане закрепилась продвинутая живопись, он преподавал пастель и масляную живопись в мастерской, в то время как Феррас вёл акварель и живопись на пленэре.

Обучение характеризовалось свободным посещением, обязательной была лишь сдача годовых экзаменов перед комиссией. Места для занятий было мало, число студентов не превышало двадцати в год, и многие бросали учебу на полпути. В 1927 году были приняты новые уставы, разделившие обучение на музыку, живопись, скульптуру, архитектуру и прикладное искусство, хотя на практике работали только музыка и живопись. В 1929 году началась практика организации периодических художественных салоновGomes, Paulo. «Cronologia do Instituto de Artes». In: Brites, Blanca et al. 100 anos de Artes Plásticas no Instituto de Artes da UFRGS: três ensaios. Editora da UFRGS, 2012, pp. 175—192Simon, pp. 163—195.

Консерватория

Консерватория организовалась быстрее и была более успешной на первом этапе жизни института, став первым учреждением штата, предложившим непрерывное высшее музыкальное образование. В то время как спрос на курсы изящных искусств оставался низким, музыкальные курсы были гораздо более востребованы, составляя почти 90 % выпусков в 1920-х и 1930-х годах. Музыкальная жизнь города была гораздо активнее. В то время как художников-профессионалов было мало, музыканты были лучше организованы, существовало множество коллективов и залов, включая роскошный Театр Сан-ПедруSimon, pp. 153—154; 164—170.

Олинту ди Оливейра стал первым временным директором с 5 июля 1909 года. С самого начала была собрана библиотека партитур и предложены уроки сольфеджио, теории, вокала, фортепиано, скрипки, гармонии и композиции. В первый год поступило 75 студентов. Жозе ди Араужу Виана возглавил консерваторию в 1910 году, но вскоре ушел по состоянию здоровья, и его сменил Анри Пенасс. Под руководством Пенасса (до 1921 года) курс был реструктурирован с упором на французский и европейский репертуар, были введены публичные конкурсы для поступления. Модель Пенасса отражала сильное влияние французских консерваторий. Постепенно вводились классы флейты, виолончели, органа, контрапункта и фугиWinter, Leonardo Loureiro & Barbosa Junior, Luiz Fernando. «O Conservatório de Música do Instituto de Belas Artes do Rio Grande do Sul: Primeiros anos (1908—1912)». In: Revista Eleترônica de Musicologia, 2009; 12 (1)Bispo, A .A. «Centenário do Instituto de Artes da UFRGS e Licenciatura em Música à Distância». In: Revista Brasil-Europa, 2008; 116 (6).

В первые десятилетия музыку чаще выбирали женщины, с явным предпочтением обучению игре на фортепиано — инструменту, традиционно связанному с элитарной культурой. Однако в патриархальной среде того времени музыка начинала становиться приемлемой профессией для женщин, а преподавание гарантировало доход без необходимости покидать дом. С другой стороны, консерватория была важным местом дискуссий о бразильском музыкальном модернизме, отводя много места в своих концертах произведениям национальных композиторов-авангардистовNogueira, Isabel Porto & Gerling, Cristina Capparelli. «Piano no Instituto de Artes da UFRGS no período de 1908—1930: performance e história, um desdobramento. Andino Abreu, Sá Pereira e Guilherme Fontainha». In: II Ciclo da Associación de Cooperación Iberoamericana para la Música).Perspectivas multidisciplinares para la investigación en musicologia, 2008.

Включение в состав университета