Минхва (кор. 민화, ханча 民畵) — корейское народное изобразительное искусство, создававшееся в основном странствующими или безымянными художниками, не имевшими формального образования. Эти произведения подражали современным им тенденциям в искусстве и предназначались для повседневного использования или украшения быта. Термин «минхва» был введён японским философом (Соэцу, 1889—1961) в начале XX века.
Минхва означает «живопись народа» или «народная картина». Этот тип живописи часто был делом анонимных ремесленников, которые следовали стилям, канонам и жанрам, сформировавшимся в прошлом. Корейцы верили, что минхва обладает шаманской силой, защищает от несчастий или исполняет их желания. Для народных картинок характерны популярные мотивы корейского искусства, такие как журавли, скалы, вода, облака, солнце, луна, сосны, черепахи, насекомые и цветы. Минхва — форма корейского народного искусства эпохи Чосон (1392—1910), картины, написанные на бумаге или холсте. Юн Юльсу отмечает, что «минхва — это традиционная форма искусства, тесно связанная с жизнью корейского народа, поэтому она наилучшим образом воплощает корейскую чувствительность».
История Предтечей корейской народной живописи стали новогодние картинки сэхва или сокхва (ханча 歲畵; кит. няньхуа) с добрыми пожеланиями, распространённые в период Корё (935—1392). Эти картинки произошли от изображений пары божеств, которые, по преданию, охраняли ворота дворцов в Объединённой Силла (668—935) от злых духов. Картинки с божествами-охранителями вешали накануне празднования Нового года по лунному календарю. Несмотря на то, что в эпоху Чосон государственной идеологией стало конфуцианство, в народе сохранялась вера в добрых и злых духов. С помощью картинок, приносящих по народным поверьям положительную энергию, привлекавших удачу и ограждающих от несчастий, простые люди защищали свои дома. Живопись минхва была понятна любому, так как в отличие от живописи учёных мужей мунинхвы отражала стремление к простым, приземлённым вещам. Во второй половине XX века картинки минхва исследователи обнаруживали и в домах богатых семей. Это обстоятельство показывает, что народная живопись была популярна и среди обеспеченных слоёв населения.
Искусство минхва сформировалось в XVII веке, первые образцы народных картинок, сохранившиеся до нашего времени, датируются концом XVIII века. Странствующими художниками были простые люди, они ходили из деревни в деревню, работали на рынках и во время праздников. В Сеуле картинки продавались у моста Квантхонгё — в этом районе находились лавки, где можно было купить бумагу и канцелярские принадлежности. Бродячие художники нигде не учились, знания и приёмы передавались от отца к сыну. Если в Китае и Японии народная живопись создавалась в специальных мастерских, то корейские художники минхва не имели своих объединений. Картинки украшали стены комнат, ширмы с ними широко использовались в интерьере и были непременным атрибутом семейных торжеств. Важные жизненные этапы также отмечались созданием картины минхва.
Корейские художники использовали для минхва местную грубоватую тутовую бумагу и работали яркими дешёвыми красками, которые быстро выцветали. Основными цветами были: чёрный, синий, красный, белый и жёлтый. Белый цвет зачастую передавался незакрашенным пространством бумажного листа. Краски смешивали, получая дополнительные оттенки.
Для минхвы характерны работа цветными плоскостями без детализации, отсутствие перспективы, экономия краски. Все картинки написаны от руки, тогда как подобная живопись в Китае размножалась посредством ксилографии. Поэтому при повторяющихся устоявшихся сюжетах корейские картинки отличаются разнообразием исполнения. Для каждого региона характерен свой индивидуальный стиль минхва.
В сюжетах минхвы действовали персонажи народной мифологии и легенд, изображались символы счастья, богатства и здоровья, а также сцены повседневной жизни. Самыми распространёнными были изображения животных, олицетворявших силу (например, тигр) или благоприятные обстоятельства (карп, символизирующий успех). Уникальный символизм минхва объединяет буддизм, шаманизм, конфуцианство и даосизм, отражая взаимное влияние этих религий и философских течений на мировоззрение корейцев.
Жанры Существует несколько категорий художественных стилей минхва. Так как её сюжеты совпадают с сюжетами придворной живописи и живописи учёных мужей, то до 1980-х годов искусствоведы Республики Корея все произведения, исполненные яркими красками, считали минхва. Однако произведения придворных художников отличаются стилевым единством и тщательной детализацией.
Моран-до — картины с пионами, которые пользовались популярностью на церемониях, свадьбах и королевских мероприятиях. Изображения пионов символизировали почёт и богатство.
Юнхва-до — картины с лотосами; могли дополняться изображениями рыб, птиц и насекомых. Лотосы и утки символизировали семейное счастье и супружескую любовь.
Чхэккори — ширмы с изображением книг и канцелярских принадлежностей
Мунджадо — ширмы с китайскими иероглифами. На каждой створке изображался один иероглиф. Изображения имели воспитательное значение — иероглифы обозначали добродетели, которыми должен был обладать каждый конфуцианец: сыновняя почтительность, братская любовь, преданность, вера, соблюдение этикета, честность, достоинство, скромность. К иероглифам, написанным чёрной тушью, добавлялись сюжеты из историй, где герои обладали той или иной добродетелью.
Хваджо-до — картины с цветами и птицами, например с павлином, который символизировал продвижение по службе. Цветы и бабочки в стиле хваджо-до олицетворяли надежду на любовь и семейное единство между супругами, гармонию и равновесие. Этот стиль также способствовал процветанию и связан с охранительными свойствами шаманизма.
Ходжак-до — картины с тиграми, сороками и соснами. Образ тигра указывал на власть и рисовался менее устрашающим. Сороки символизировали, чтобы они приносили добрые вести или дружеское общество.
Чочхундо — картины с цветами и насекомыми. Ёнсудо — картины с божественными животными. Рыбы, как в картинах охэдо, символизировали плодородие, предохраняли от злых сил; такие изображения размещались в комнате невесты.
Сипчансэндо — картина с десятью символами долголетия. В образы долголетия входили солнце, облака, скалы, сосны, бамбук, олени, черепахи, горы, рыбы, персики или луна. На картинах согвадо изображались различные овощи и фрукты, символизировавшие продолжение семейной линии.
Ёнходо — картины с животными, славящимися своей силой, такими как тигр и дракон. Считалось, что они защищали живущих в доме от неудач. Придворные художники в ранний период эпохи Чосон создавали картины с солнцем и луной над деревьями (ильволь пусандо), которые символизировали защиту всего народа, осуществляемую правителем.
Примечания
Литература
Категория:Искусство Кореи Категория:Корейская живопись