«Га́млет» — спектакль, поставленный на сцене Московского Художественного театра (МХТ) в 1911 году по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Постановку осуществил английский театральный деятель Гордон Крэг. За работу с актёрами отвечали режиссёры Константин Станиславский и Леопольд Сулержицкий. Автор музыки — Илья Сац. Роль Гамлета исполнил Василий Качалов. Премьера спектакля состоялась 23 декабря 1911 года.
Подготовка спектакля
Замысел спектакля «Гамлет» возник в 1908 году, когда в Москву по приглашению Константина Станиславского прибыл английский театральный деятель Гордон Крэг. Их знакомство состоялось благодаря американской танцовщице Айседоре Дункан, которая много рассказывала основателю Художественного театра о творческих исканиях Крэга. По воспоминаниям Станиславского, в тот период он понимал, что МХТ нуждается во вливании свежей крови, поэтому решил «выписать великого режиссёра». После знакомства с репертуаром, труппой, условиями работы Крэг поступил на службу в Художественный театр. Затем он уехал во Флоренцию для подготовки спектакля «Гамлет».
Непосредственная работа над «Гамлетом» началась в 1909 году, когда вернувшийся в Москву Крэг представил коллегам не только детальный план постановки, но и привезённые с собой макеты декораций, модели ширм, эскизы костюмов. Одна из репетиционных комнат стала мастерской английского постановщика. Там по его просьбе была поставлена уменьшенная копия сцены со специальным освещением, позволявшим выделять детали световыми пятнами и лучами. На этом макете Крэг наглядно демонстрировал, как будут выстраиваться мизансцены, перемещаться герои, меняться декорации.
Как отмечал театровед Аркадий Островский, отношения Крэга и Станиславского развивались по формуле, выведенной вторым основателем МХТ — Владимиром Немировичем-Данченко: схождение — пересечение — расхождение. На первых порах Станиславский был увлечён идеями Крэга. В его концепции спектакля большое внимание уделялось изменчивым архитектурным формам (ширмам, кубам, шарам), которые, преобразовываясь, раскрывали внутреннее состояние главного героя. Станиславский принимал «архитектурные принципы», предложенные Крэгом, но не мог согласиться с его трактовкой образов (прежде всего Гамлета и Офелии). Противоречия возникли и в связи с их разным подходом к тексту пьесы. Крэг видел в шекспировском произведении «открытую театральность»; Станиславский, в соответствии со своей системой, разбирал с актёрами каждую сцену в поисках подтекста и скрытых психологических мотивировок.
Создатели спектакля
Постановка — Гордон Крэг Режиссёры — Константин Станиславский, Леопольд Сулержицкий Художники — Гордон Крэг (сценография), Николай Сапунов (костюмы) Композитор — Илья Сац
Первые исполнители ролей
Василий Качалов — Гамлет Николай Массалитинов — Клавдий Ольга Книппер-Чехова — Гертруда Василий Лужский — Полоний Ольга Гзовская— Офелия Ричард Болеславский — Лаэрт Сергей Воронов — Розенкранц Борис Сушкевич — Гильденстерн Иван Берсенев — Фортинбрас
Спектакль
Спектакль «Гамлет», премьера которого состоялась на сцене Московского Художественного театра 23 декабря 1911 года, вызвал большой интерес у публики. Действо казалось необычным с самого начала. После открытия занавеса зрители увидели сцену с вертикальными ширмами, прорезаемую космическими лучами, и услышали музыку Ильи Саца, в которой гудение ветра сменялось погребальным маршем, а крик петуха — звоном свадебных колоколов. Эльсинор — непосредственное место действия — напоминал многоголовое фантастическое существо; по замыслу Крэга, это был не за́мок, а видение, возникающее в сознании Гамлета.
Ряд ключевых сцен, по мнению театроведа Татьяны Бачелис, были смазаны из-за неудачной актёрской игры или неточностей при реализации постановочных идей Крэга. Однако в концовке спектакля прозвучали три «сильных аккорда», которые позволили говорить о жизнеутверждающем финале шекспировского произведения. Первым аккордом стала беспощадная схватка Гамлета и Лаэрта, во время которой подмостки окрасились красными лучами, предвещавшими кровавый исход. После второго аккорда — мрачной безмолвной картины с раскиданными трупами — занавес медленно закрылся. Заключительный аккорд возник после паузы, когда на залитую светом сцену под звуки победного марша вошли облачённые в серебряные одежды воины наследного принца Норвегии Фортинбраса.
Просветлённый финал подводил итог трагедии. Смерть героя влекла за собой обновление жизни. И Крэг, и Станиславский были единодушны в этом вопросе, оба считали, что вопреки давно установившейся традиции Фортинбрас со своим воинством должен прийти.
Актёрские работы При подготовке спектакля из-за разногласий постановщиков дважды менялись исполнительницы ключевых ролей. Так, на роль королевы Гертруды поначалу была утверждена Маргарита Савицкая. Однако её трактовка образа («кающаяся мать») не устроила Крэга, и он заменил актрису. Гертруда была отдана Ольге Книппер-Чеховой, которая показала на сцене и властность, и чувственность. Над ролью Офелии поначалу работала Алиса Коонен. Она считалась актрисой, творчески близкой Крэгу, и постановщик видел в ней «идеальную Офелию». Но образ, который она создавала на репетициях («глупая красивая девица» в начале спектакля и «грубая уличная девчонка» в сцене сумасшествия), вызвал протест у Станиславского. Он настоял на том, чтобы Офелию исполняла Ольга Гзовская. По словам театроведа Николая Эфроса, Гзовская была актрисой техничной, но «не волнующей». Поэтому зрителей не растревожила судьба её поэтичной, наивно-трогательной героини.
Для Василия Качалова работа над ролью Гамлета оказалась настолько сложной, что, по утверждению Эфроса, «иногда он хотел куда-то уехать, всё бросить, скрыться, пропасть». Крэг требовал, чтобы актёр играл Гамлета как «светлого, отвлечённого героя», существующего вне времени и пространства. Но качаловский Гамлет, испытывавший почти физическую боль от несовершенства мира, оказался ближе героям Толстого и Чехова, чем Шекспира.
Понимаете, Качалов—Гамлет был актёр не моего театра. Он жил в образе, переживал, а я хотел бы, чтобы он больше играл, а не анализировал.
Примечания
Литература
Категория:Спектакли 1911 года Категория:Спектакли Московского Художественного театра Категория:Спектакли по произведениям Уильяма Шекспира