«Лорд Рибблсдейл» () — полнофигурный портрет , , работы Джона Сингера Сарджента. Написан в 1902 году маслом на холсте; размер — 258,4 × 143,5 см. Картина подписана и датирована художником; хранится в Национальной галерее в Лондоне под инвентарным номером NG3044.
Идея портрета принадлежала самому Сардженту: он решил написать Рибблсдейла после речи, произнесённой тем в 1894 году, поэтому работа не была заказным портретом. Лорд изображён в неформальном охотничьем костюме, с хлыстом и цилиндром, на фоне панелей студии художника. Искусствовед Элизабет Преттеджон рассматривает картину как созданный Сарджентом обобщённый образ английского мужчины-аристократа начала XX века.
Создание и художественное решение На картине изображён Томас Листер, ставший в 1876 году 4-м и последним бароном Рибблсдейлом. Он заседал в Палате лордов как представитель Либеральной партии, состоял лордом-в-ожидании при королевском дворе и был попечителем Национальной портретной галереи и Национальной галереи. В 1892—1895 годах он занимал должность егермейстера королевского двора. Современники отмечали в облике Рибблсдейла лёгкий архаический оттенок. Эдуард VII прозвал его «Предком» (); как отмечает научный каталог Национальной галереи, это прозвище точно передаёт характер созданного Сарджентом образа.
В конце лета 1899 года Сарджент гостил у Рибблсдейла в , где обсуждался будущий портрет. Даты сеансов не зафиксированы; в научном каталоге Национальной галереи они отнесены предположительно к 1901 году и к студии Сарджента на Тайт-стрит в Лондоне. Леди Рибблсдейл присутствовала на одном или двух ранних сеансах, однако Сарджент попросил её больше не приходить, поскольку её горячая заинтересованность в успехе портрета затрудняла работу.
Ища фон для первоначального замысла, Сарджент и леди Рибблсдейл осматривали крыши и террасы Сомерсет-хауса в поисках серых пилястр. Первоначально художник рассматривал вариант с изображением лорда в парадной форме егермейстера. Был создан подготовительный масляный эскиз, однако в окончательном портрете этот замысел не был реализован. В предварительном эскизе фигура лорда стояла на ступенях перед крупной колонной. В окончательном варианте Сарджент поместил модель на фоне панелей своей студии на в Лондоне. В каталоге отмечается, что поза и костюм в эскизе восходят к одной из фотографий Рибблсдейла в парадной форме егермейстера.
На картине Рибблсдейл изображён в полный рост в охотничьем костюме. На нём светло-жёлтый жилет, тёмная куртка, бриджи из плотной ткани, серые перчатки, чёрные сапоги, свободное пальто честерфилд, чёрный шёлковый шарф и цилиндр; в руке он держит хлыст. В научном каталоге Национальной галереи этот костюм характеризуется как неформальная охотничья одежда, обозначавшаяся словом . Тонкая линия красной краски на конце свитого шнура хлыста служит единственным ярким цветовым акцентом в композиции, построенной преимущественно на чёрных, жёлто-охристых и серо-зелёных тонах. Картина подписана и датирована: «John S. Sargent. 1902»; надпись выполнена коричневой краской внизу справа.
Историк искусства рассматривает «Лорда Рибблсдейла» как созданный Сарджентом обобщённый образ английского мужчины-аристократа начала XX века. По её мнению, художник выбрал Рибблсдейла сам, стремясь воплотить в индивидуальном облике модели определённый социальный тип. Преттеджон связывает с этой задачей выбор костюма и аксессуаров, а также отказ от первоначального монументального фона в пользу почти нейтрального светлого окружения фигуры.
Преттеджон сопоставляет позу Рибблсдейла с портретом «Огастеса Кеппеля» Джошуа Рейнольдса. По её мнению, Сарджент использовал традиционную постановку ног из английского парадного мужского портрета XVIII века, но отказался от активного жеста руки и сделал силуэт более замкнутым. Она также отмечает подчёркнутую вытянутость фигуры: вертикали чёрного и белого в костюме, как и узкие формы фона, усиливают это впечатление. При этом Преттеджон не предлагает однозначного толкования образа. Она допускает две интерпретации: портрет может восприниматься либо как воплощение наследственной аристократической власти, либо как образ аристократии, общественная роль которой постепенно ослабевала.
В каталоге выставки Fashioned by Sargent британский критик и журналист посвятил картине отдельную статью. По пересказу историка искусства Гретхен Синнетт (), Грин интерпретирует её как тонкий портрет аристократии в эпоху перемен. В центре его анализа — решение показать Рибблсдейла в повседневном охотничьем костюме, а не в форме, связанной с прежней придворной должностью. По изложению Синнетт, костюм и красный наконечник хлыста одновременно отсылают к традиционным признакам наследственной власти и ставят их в новый политический контекст.
История картины
Передача и сохранность Изначально картина принадлежала самому лорду Рибблсдейлу. Он передал её Национальной галерее в память о своей супруге, леди Рибблсдейл, и сыновьях: капитане Томасе Листере, кавалере ордена «За выдающиеся заслуги», служившем в и погибшем при Джидбалли в Сомали в 1904 году, а также лейтенанте Чарльзе Листере, состоявшем на дипломатической службе и служившем в батальоне «Худ» ; он погиб в Галлипольской кампании в 1915 году.
Научный каталог Национальной галереи указывает, что Рибблсдейл передал портрет в 1915 году, а попечители галереи приняли его предложение 23 ноября того же года. Этому соответствует архивное дело переписки попечителей «Lord Ribblesdale», начатое 23 ноября 1915 года; в его описании упомянуто предложение передать портрет Сарджента. Вместе с тем музейная карточка произведения и описание картины на странице выставки Fashioned by Sargent датируют её поступление в Национальную галерею 1916 годом.
Согласно научному каталогу Национальной галереи, оригинальный холст картины не дублировался и находится в очень хорошем состоянии. Краска нанесена свободными, часто длинными и энергичными мазками по светло-серому грунту. В коричневых и чёрных участках красочного слоя отмечены небольшие трещины высыхания. Единственным реставрационным вмешательством был ремонт ряда отверстий от гвоздей вдоль нижнего края холста.
Экспонирование и восприятие В 1902 году портрет был показан на выставке Королевской академии. Затем он экспонировался в Национальном обществе изобразительных искусств в Париже в 1904 году, в английском павильоне Венецианской биеннале в 1907 году, на выставке в Берлине в 1907—1908 годах, на выставке Сарджента в галерее Уайтчепел в 1908 году и на открытии Sargent Gallery в галерее Тейт в 1926 году. После выставки 1926 года картина оставалась в галерее Тейт до 1986 года.
В 2015—2016 годах полотно было представлено на выставке Delacroix and the Rise of Modern Art в и Национальной галерее в Лондоне. В 2018—2019 годах оно экспонировалось на выставке Джона Сингера Сарджента в Национальном музее Швеции, а в 2023—2024 годах — на выставке Sargent and Fashion в Музее изящных искусств Бостона и Британской галерее Тейт.
После показа на выставке Королевской академии художеств в Лондоне в 1902 году портрет получил положительные отзывы. отмечал в нём «старомодный дух», проявляющийся в одежде и манерах изображённого лорда. Рецензент , подписавшийся инициалами C. L. H., выделил «тихую силу» и непритязательную сдержанность портрета. назвал «Лорда Рибблсдейла» наиболее мастерским портретом Сарджента того года и отметил его заметное место в центральном зале выставки.
В 1904 году картина была показана в Париже на «Новом салоне». Вновь оценивая работу, «The Art Journal» писал, что она выделяется среди представленных в обоих салонах произведений. Рибблсдейл, посетивший выставку, писал матери, что портрет будто наделил его величием. Отдельно он добавлял, что его узнавали, куда бы он ни пришёл. Примерно через пятнадцать лет писательница Вирджиния Вулф, увидев Рибблсдейла, отметила, что он был точным подобием своего портрета, но выглядел явно потрёпанным и распущенным. После смерти Рибблсдейла в 1925 году именно этот портрет был воспроизведён в его некрологе.
В 1999 году художественный критик назвал «Лорда Рибблсдейла» определяющим образом поздневикторианского мужчины-всадника. Он выделил строгость и замкнутость модели, её вытянутость, светлый охотничий жилет и живописное решение складки бриджей.
В серии «Рождество Эркюля Пуаро» телесериала Пуаро Агаты Кристи для экранного портрета персонажа Симеона Ли был использован образ «Лорда Рибблсдейла». По наблюдению искусствоведа Софьи Багдасаровой, портрет в кадре показывает Ли в молодости и служит сюжетной деталью, помогающей опознать его тайного родственника.
Примечания
Литература
Ссылки Страница картины на сайте Национальной галереи
Категория:Портреты Джона Сарджента Категория:Мужские портреты XX века Категория:Картины 1902 года Категория:Картины по алфавиту