«Мадонна ди Сенигаллия» (), также «Мадонна ди Синигаллия» () или «Мадонна с ангелами» () — картина работы итальянского живописца Пьеро делла Франческа, созданная в 1470-х или в начале 1480-х годов. Долгое время картина хранилась в церкви в городе Сенигаллия близ Урбино, Италия. В настоящее время экспонируется в Национальной галерее Марке в Урбино.
История Картина происходит из монастыря Санта-Мария-делла-Грацие, основанного близ города Сенигаллия в 1491 году Джованни делла Ровере — правителем города, племянником папы Сикста IV и зятем урбинского герцога Федерико да Монтефельтро. В это время Пьеро делла Франческа был уже очень стар, дряхл и слеп. Поэтому картина не могла быть написана специально для этого монастыря, а попала туда уже спустя какое-то время после создания. Размеры и характер изображения явно указывают на то, что произведение предназначалось для частных покоев, а не для использования в качестве алтарного образа.
В отношении времени и обстоятельств создания произведения у исследователей существует несколько гипотез. Преобладающая точка зрения состоит в том, что заказчиком выступил Федерико да Монтефельтро или кто‑либо из членов его семьи.
В 1474 году дочь Федерико, Джованна, обручилась с юным Джованни делла Ровере, который с этого времени проживал в Урбино и воспитывался при герцогском дворе; бракосочетание состоялось в Риме в 1478 году. Существует предположение, что картина могла быть преподнесена в качестве свадебного подарка от Федерико. В ту эпоху в приданое знатной невесты традиционно включали изображение Мадонны и пару свадебных сундуков.
Альтернативная версия предполагает, что заказчиками могли выступить сами супруги: Джованни отличался глубокой набожностью, а Джованна проявляла интерес к искусству и покровительствовала художникам. Иконография произведения позволяет предположить, что оно предназначалось для личных покоев в перестроенном Джованни замке . В этом случае картина была заказана в начале 1480-х годов.
Существует и третья версия, согласно которой картина была заказана герцогом Федерико вскоре после смерти его любимой жены Баттисты Сфорца и рождения единственного сына Гвидобальдо. В этом случае она датируется 1472—1473 годами. Она также могла попасть в Сенигаллию в качестве свадебного подарка, но также могла там оказаться по завещанию после смерти Федерико в 1482 году.
Картина была передана в церковь Санта-Мария-делле-Грацие в Сенигаллии вскоре после её основания Джованни делла Ровере в 1490 году или, по другой версии, около 1504 года. Картина оставалась в храме вплоть до 1917 года, когда её передали в Национальную галерею Марке — в урбинский Палаццо Дукале.
Картина до начала XIX века не привлекала внимания ценителей. Впервые научная общественность узнала о ней в 1822 году, но консенсус относительно авторства Пьеро был достигнут только после публикации Адольфо Вентури 1893 года.
Картина дважды становилась объектом похищения. В ночь с 27 на 28 октября 1873 она была выкрадена из храма для передачи не слишком разборчивому английскому коллекционеру. Однако уже через несколько дней картину обнаружили в Риме. Спустя век, между 5 и 6 февраля 1975 года, картину похитили уже из музея вместе с «Бичеванием Христа» Пьеро и «Немой» Рафаэля. Работы, к счастью, были найдены через год в Локарно.
Описание В центре композиции изображена Богоматерь с младенцем в благородном ренессансном интерьере со стенами из тёмного камня pietra serena. Мадонна изображена в трёхчетвертном повороте в дорогом алом одеянии с облегающим лифом и тёмно-синем плаще с серой подкладкой. Младенец благословляет правой рукой, в его левой руке — белая роза, на нём — коралловое ожерелье — традиционный оберег итальянских младенцев XV века. Позади Богоматери — два ангела: один в розовых одеждах, другой — в голубых. Согласно одной из интерпретаций, цвет их одеяний указывает на их положение в ангельской иерархии — серафим и херувим. С другой стороны, некоторые историки усматривают в них образы Джованни и Джованны.
Слева на заднем плане видно небольшое помещение с застеклённым окном — роскошь для того времени, свидетельствовавшая о богатстве владельца. Через оконный переплёт проникает косой луч света, в котором с наблюдательностью натуралиста художник изобразил пляшущие пылинки, контрастирующие с сумраком помещения. Луч падает на заднюю стену комнаты, проецируя на неё параллелограмм света. Согласно одной из версий, этот луч является символом Непорочного Зачатия (свет, проходит сквозь стекло, не повреждая его).
Справа за плечом ангела в розовом изображён стеллаж в арочной нише с пилястрой, украшенной резным изображением подсвечника. На полках стеллажа — предметы быта: деревянный ларец с округлыми предметами и плетёная корзина с белым льняным полотном. Несомненно, для этих тщательно выписанных натюрмортов источником вдохновения послужили нидерландские образцы.
Примечания
Литература
Ссылки страница картины на сайте Национальной галереи Марке
Категория:Картины Пьеро делла Франческа Категория:Изображения Девы Марии Категория:Картины из собраний Национальной галереи Марке