Музей искусств Карнеги — художественный музей в районе Окленд города Питтсбург, штат Пенсильвания, США. Первоначально музей назывался «Отдел изящных искусств Института Карнеги» и располагался в здании, которое позднее стало главным филиалом Библиотеки Карнеги в Питтсбурге. Первая галерея музея была открыта для публики 5 ноября 1895 года. С годами пространство галереи значительно расширилось: в 1907 году было построено новое здание на Форбс‑авеню. В 1963 году учреждение официально переименовали в «Музей искусств Института Карнеги». За прошедшее время площадь галереи увеличилась втрое, а в 1986 году музей получил нынешнее название — «Музей искусств Карнеги», чтобы чётко обозначить его как один из четырёх музеев Карнеги.

История Эндрю Карнеги впервые задумался о создании музея в 1886 годуW. J. Holland, LL.D., "The Carnegie Museum", in Popular Science, May 1901. — он хотел сохранить «летопись прогресса и развития изобразительного искусства в Америке». Художественная галерея, открытая 5 ноября 1895 года, первоначально размещалась в главном филиале Библиотеки Карнеги в Питтсбурге в районе Окленд.

Изначально Карнеги представлял коллекцию музея как собрание «старых мастеров завтрашнего дня». В 1907 году музей существенно расширили: появились Зал архитектуры, Зал скульптуры и галереи Брюса — средства на строительство вновь предоставил КарнегиMemorial of the celebration of the Carnegie Institute at Pittsburgh, Pa., April 11, 12, 13, 1907..

Под руководством директора Леона А. Аркуса к существующему зданию Института Карнеги пристроили галерею Сары Меллон Скейф площадью 125 000 квадратных футов. Проект разработал архитектор Эдвард Ларраби Барнс; галерея впервые открылась в 1974 году и более чем вдвое увеличила выставочные площади музея. Кроме того, в новом корпусе появились детская студия, театр, кафе, офисы и книжный магазинEllen S. Wilson, "The Continuing History of the Scaife Galleries", in Carnegie Online, July/August 2003 .. Художественный критик The New York Times Джон Рассел назвал галерею «безупречным раем». С момента открытия галерея неоднократно реконструировалась — в последний раз в 2004 году.

Сегодня музей каждые несколько лет проводит выставку «Карнеги Интернешнл». Многие значимые работы, представленные на этих выставках, вошли в постоянную коллекцию музея — в том числе картина Уинслоу Хомера «Крушение» (1896) и работа Джеймса Эббота Макнила Уистлера «Композиция в чёрном: портрет сеньора Пабло де Сарасате» (1884). Последняя версия выставки «Карнеги Интернешнл» открылась в мае 2026 года.

Коллекции и отделы Кураторские отделы музея включают: изобразительное искусство (современное искусство, произведения на бумаге), декоративно‑прикладное искусство, архитектуру и фотографию. Ежегодно в музее проходит до 15 различных выставок. Постоянная коллекция насчитывает примерно 35 000 экспонатов — в неё входят произведения на бумаге, картины, гравюры (в особенности японские), скульптуры и инсталляции с конца XVII века до наших дней. В музее есть коллекции алюминиевых артефактов и стульев. В любой момент времени экспонируется примерно 1 800 произведений.

Музей хранит крупный архив негативов афроамериканского фотографа и уроженца Питтсбурга Чарльза «Тини» Харриса .

Архитектурный центр Хайнца. В коллекцию входят работы по архитектуре, ландшафтному проектированию, инженерному делу, а также по дизайну мебели и интерьеров. В распоряжении центра — 4 000 квадратных футов выставочного пространства и библиотека, в которой хранится несколько тысяч книг и журналов.

Инициатива в области фотографии Хилмана. Инициатива реализует разнообразные проекты: публичные мероприятия в прямом эфире, веб‑проекты, документальные видео, художественные проекты и литературные работы. Годовую программу определяет группа из пяти «агентов», которые планируют и курируют каждый 12‑месячный цикл представленных работ.

Темы коллекций

Стекло в современном искусстве. Фотографии Тини Харриса: Эрролл Гарнер и джаз с Хилла. «Карнеги Интернешнл». Японские гравюры. Художники Питтсбурга. Искусство стула. Пикториальная фотография. Живопись и скульптура 1860–1920 годов. У. Юджин Смит.

Галереи

Галереи Эйлсы Меллон Брюс (1907). Галереи изначально построили для демонстрации бронзовых копий-отливок из Помпей и Геркуланума. В 2009 году галерею отреставрировали; сейчас в ней представлено более 500 экспонатов — произведения американского и европейского декоративноприкладного искусства: от стилей рококо и неоклассицизма XVIII века до современного дизайна и ремёсел. Зал архитектуры (1907). В Зале архитектуры хранится почти 140 гипсовых слепков в натуральную величину — это элементы зданий, характерные для древних и классических цивилизаций Египта, Греции и Рима, а также для романской, готической архитектуры и эпохи Возрождения в Европе. Это крупнейшая в Америке коллекция гипсовых слепков архитектурных шедевров и одна из трёх крупнейших в мире — наряду с собраниями Музея Виктории и Альберта в Лондоне и Национального музея французских памятников в Париже. Зал скульптуры (1907). Зал скульптуры спроектирован по образцу внутреннего святилища Парфенона. Изначально он предназначался для размещения 69 гипсовых слепков скульптур — египетских, ближневосточных, греческих и римских. Сегодня здесь экспонируются произведения из постоянной коллекции музея, а на балконе представлены предметы декоративноприкладного искусства XVIII–XX веков. Архитектурный центр Хайнца (1993). Центр посвящён сбору, изучению и экспонированию архитектурных чертежей и моделей. Галереи Скейф (1974). В галереях Скейф представлена постоянная коллекция музея: картины, скульптуры, произведения на бумаге, а также кино и видеоработы. Галерея «Форум». Эта однозальная галерея расположена на первом этаже музея, сразу у входа со стороны Форбсавеню. Она предназначена для временных выставок современного искусства. Галерея открылась 3 ноября 1990 года при поддержке Национального фонда искусств. Первая выставка, «Форум 1», была персональной экспозицией Джеффа Уолла. Последующие выставки нумеровались последовательно (например, на «Форуме 40» показывали работы Феликса де ла Кончи). В отличие от крупных музейных выставок, на подготовку и реализацию которых может уходить до трёх лет, выставки в «Форуме» формируются сравнительно быстро и отражают видение любого из кураторов музея. По словам Вики Кларк, многолетнего куратора музея, «замысел состоял в том, чтобы в музее постоянно действовала выставка современного искусства».

Образовательные программы Субботние занятия по искусству в галереях Музея искусств Карнеги проводятся уже более 75 лет. Среди выпускников программы — Энди Уорхол, фотограф Дуэйн Майклс и современный художник Филип Перлстайн. В музее есть курсы, рассчитанные на разные возрастные группы.

Спор вокруг похищенных произведений искусства В 2023 году окружной прокурор Манхэттена изъял рисунок Эгона Шиле под названием «Портрет мужчины» в рамках уголовного расследования, связанного с разграблением в нацистскую эпоху коллекции Фрица Грюнбаума, погибшего во время Холокоста.

Галерея

Бывшие директора

Джон У. Бити (1896–1921). Гомер Сен‑Годенс (1922–1950). Гордон Бейли Уошберн (1950–1962). Густав фон Гросхвитц (1963–1968). Леон Аркус (1968–1980). Джон Р. Лейн (1980–1987). Филлип М. Джонстон (1988–1996). Ричард Армстронг (1996–2008). Линн Зелевански (2009–2017). Эрик Кросби (2018 — по настоящее время).

Примечания

Категория:Музеи Питтсбурга Категория:Художественные музеи США