Мемориальная художественная галерея Рочестерского университета

Мемориальная художественная галерея, неофициально именуемая MAG, — общественный художественный музей в Рочестере, штат Нью-Йорк. Основана в 1913 году Эмили Сибли Уотсон и передана в доверительное управление Рочестерскому университету. Галерея занимает южную половину бывшего кампуса университета на Принс-стрит. В её постоянной коллекции — более 13 000 экспонатов. Музей является центром художественной жизни региона и каждые два года принимает выставку «Рочестер — Фингер-Лейкс», а ежегодно — фестиваль «Клоузлайн».

Инициатива «Бесплатно для всех — навсегда» Первые 56 лет работы галереи вход в неё был бесплатным. В рамках кампании Рочестерского университета «Ещё лучше» (For Ever Better) инициатива «Бесплатно для всех — навсегда» призвана возродить эту традицию и устранить барьеры для доступа к коллекции галереи. В октябре 2025 года Эбби и попечитель университета Дуг Беннетт вместе с фондом семьи Сэндс (руководителями которого являются сопредседатели Ричард Сэндс и Роберт Сэндс) пожертвовали 3 миллиона долларов. Так был учреждён «Эндаумент „Бесплатно для всех“» — его цель состоит в том, чтобы убрать препятствия для посещения галереи. Ключевая задача эндаумента — обеспечить постоянный бесплатный вход в галерею.

В марте 2026 года Мэри Эллен Бёррис, выпускница Школы Уорнера, внесла в эндаумент дополнительные 2 миллиона долларов. По данным Рочестерского университета, потребуется 9 миллионов долларов, чтобы покрыть дефицит доходов от продажи билетов и дополнительные расходы, связанные с ростом посещаемости.

В мае 2026 года Рочестерский университет объявил, что эндаумент «Бесплатно для всех» достиг своей цели: удалось собрать более 9 миллионов долларов. Ожидается, что галерея начнёт работать на бесплатной основе где‑то в 2027 году.

История Галерея была создана как мемориал в память о Джеймсе Джордже Эверелле, внуке Хирама Сибли. После смерти Эверелла в возрасте 26 лет его мать, Эмили Сибли Уотсон, несколько лет искала способ достойно почтить его память публично. Тем временем Раш Рис, президент Рочестерского университета, подыскивал благотворителей, которые помогли бы расширить университетский кампус, располагавшийся тогда на Принс-стрит в городе Рочестер. Рис нанёс отдельную художественную галерею на карту кампуса ещё в 1905 году. Рочестерский художественный клуб, объединявший любителей искусства в регионе и проводивший выставки и занятия в художественных площадках того времени (Рейнольдс Аркад, мемориальное здание Бевье и здание «Пауэрс-блок»), поддержал создание галереи. С момента основания в 1912 году галерея существует как подразделение университета с независимым советом, который oversees её коллекции и программы. Раш Рис сформировал первый совет управляющих в ноябре 1912 года, включив президента художественного клуба Джорджа Л. Хердла, а 8 октября следующего года председательствовал на открытии галереи.

Первая выставка, куратором которой стал Джордж Хердл, состояла из картин современных американских художников, многие из которых были выставлены на продажу и предоставлены самими авторами или их дилерами. Поскольку в первые десятилетия у галереи не было эндаумента для закупок, выставки давали дарителям возможность приобретать работы и тут же передавать их галерее в дар, формируя её постоянную коллекцию. Среди значимых ранних подарков, приобретённых на выставках, — картина Уилларда Меткалфа «Золотой карнавал», работа Хоакина Сорольи «Быки на пляже» и пейзаж Пола Доэрти «Побережье Корнуолла, близ Сент-Айвза».

Джордж Хердл составил амбициозное выставочное расписание с несколькими сменяющими друг друга выставками каждый месяц. Среди значимых ранних выставок — экспозиция 1914 года, на которой была представлена оригинальная двухцветная технология «Кодахром», и вызвавшая споры персональная выставка Джорджа Беллоуза в 1919 году. В галерее также проводились ежегодные выставки Рочестерского художественного клуба. В первые годы эти сменные выставки дополнялись летними выставками из частных коллекций Джорджа Истмена, семьи Сибли, семьи Уотсон и других видных рочестерских семейств. После безвременной кончины Хердла в 1922 году его дочь, выпускница Рочестерского университета Гертруда Л. Хердл, возглавила музей и проработала его директором 40 лет. Вторая дочь, Изабель К. Хердл, занимала различные кураторские должности с 1932 года, окончив Рочестерский университет, пройдём аспирантуру в Рэдклифф-колледже и курс музейного дела Пола Сакса в Художественном музее Фогга, а также обучаясь в Институте искусств Курто и Королевском технологическом институте в Стокгольме. До того как присоединиться к сестре в Мемориальной художественной галерее, Изабель Хердл год проработала в музее де Янга.

Сегодня галерея финансируется главным образом за счёт членских взносов, средств Рочестерского университета, а также государственных субсидий от округа Монро и Совета по искусствам штата Нью-Йорк.

Происхождение коллекции

Коллекция Джорджа Истмена — около 60 картин старых мастеров, а также британской, голландской, американской живописи и работ французской барбизонской школы, включая «Портрет молодого человека в кресле» Рембрандта. Коллекция живописи американских художников XX века из собрания «Британской энциклопедии». Коллекция Чарльза Рэнда Пенни. Египетские и восточносредиземноморские древности из коллекции Герберта Окампо — бизнесмена XIX века. Древности Ближнего Востока из коллекции Фредерика Гриннелла Моргана из города Авора, штат Нью-Йорк. Английское и континентальное серебро XVII–XIX веков из коллекции Эрнеста Вудворда, наследника состояния компании Jell-O. Постоянная коллекция включает более 500 экспонатов из собраний четырёх поколений семей Сибли и Уотсон.

Коллекция Постоянная коллекция галереи насчитывает более 13000 произведений искусства, в том числе работы Моне, Сезанна, Матисса, Гомера и Кассатт. Среди современных мастеров, представленных в коллекции, — Уэнделл Касл, Альберт Пейли и Хелен Франкенталер. В собрание входят следующие произведения:

«Выдувая кольца дыма» (Blowing Smoke Rings), Изабель Бишоп, 1938 год. «Синяя призматическая живопись I» (Blue Prism Painting I), Джозайя МакЭлени, 2014 год. «Нарушая позу» (Breaking the Pose), Джером Виткин, 1986 год. «Кластер № 13» (Cluster No. 13), Ида Кольмейер, 1973 год. «Полковник Натаниэль Рочестер» (Colonel Nathaniel Rochester), Джон Джеймс Одюбон, до 1831 года. «Миф о сотворении» (Creation Myth), Том Оттернесс, 2011–2012 годы. «Лебеди с хохолками» (Crested Swans), Джон Шолл, около 1910 года. «Пейзаж рассвета XL» (Dawn’s Landscape XL), Луиза Невельсон, 1975 год. «Фрагмент» (Fragment), Нэнси Грейвс, 1970 год. «Сцена в гареме» (Harem Scene), Дэниел Израэль, 1895–1900 годы. «Я потеряла голову — пламя страсти вырывается из моего живота» (I’ve Lost My Head — Flames of Passion Leap from My Belly), Зандиле Нтобела, 2021 год. «Интерьер готической церкви» (Interior of a Gothic Church), Пол Вредеман де Врис, 1595 год. «Интерьер мечети» (Interior of a Mosque), Жан‑Леон Жером, 1890–1899 годы. Это единственная картина из первоначальной коллекции Хайрама Сибли, которая до сих пор хранится в галерее. «Интерлюдия» (Interlude), Джон Кох, 1963 год. «Челюстная кость и гриб» (Jawbone and Fungus), Джорджия О’Киф, 1931 год. «Джон Эшбери» (John Ashbery), Элейн де Кунинг, 1975 год. «Покинутая» (L’abandonnée), Жорж Руо, около 1935–1939 годов. «Посмертная маска и руки Авраама Линкольна» (Life Mask and Hands of Abraham Lincoln), Огастес Сент‑Годенс, 1886 год (оригинальная отливка Леонарда Уэллса Волка). «Утро на реке» (Morning on the River), Йонас Ли, 1911–1912 годы. «На французской реке» (On a French River), Эмма Ламперт Купер, конец 1800‑х годов. «Чистя лук» (Peeling Onions), Лилли Мартин Спенсер, около 1852 года. «Портрет молодого человека в кресле» (Portrait of a Young Man in an Armchair), Рембрандт Харменс ван Рейн, около 1660 года. «Портрет женщины» (Portrait of a Woman), Кес ван Донген, 1903 год. «Розовый сад» (Rose Garden), Мария Оки Дьюинг, 1882 год. «Провидец» (Seer), Хелен Франкенталер, 1980 год. «Чепец провидца XVI (Сара Энн)» (Seer Bonnet XVI (Sarah Ann)), Анджела Эллсуорт, 2010–2011 годы. «Статуя Венеры, поглощённая бесконечными сетями» (Statue of Venus Obliterated by Infinity Nets), Яёи Кусама, 1998 год. «Этюд к картине „Христос отвергнутый“» (Study for “Christ Rejected”), Бенджамин Уэст, 1811 год. «Том Кафферти» (Tom Cafferty), Роберт Генри, 1924 год. «Явление Девы Марии святому Гиацинту» (The Apparition of the Virgin to St. Hyacinth), Эль Греко, около 1605–1610 годов. Это первое произведение, приобретённое на средства эндаумента галереи имени Мэрион Стрэттон Гулд. «Клоун» (The Clown), Джордж Кондо, 2010 год. «Положение во гроб» (The Entombment), Лука Джордано, 1650–1653 годы. «Басня о лисе и цапле» (The Fable of Fox and Heron), Франс Снейдерс, около 1630–1640 годов. «Сад Гесперид» (The Garden of The Hesperides), М. Луиза Стоуэлл, 1900 год. «Скалы в Пурвиле, отлив» (The Rocks at Pourville, Low Tide), Клод Моне, 1882 год. «Закатная сцена» (The Sunset Scene), Tiffany Studios, после 1915 года. «Странник» (The Wanderer), Георг Гроcc, 1943 год. «Западный ветер» (The West Wind), Томас Риджуэй Гулд. «Три Фудзина» (Three Fujins), Хун Лю, 1995 год. «Три дерева, зима» (Three Trees, Winter), Гарольд Уэстон, 1922 год. «Незаконченный портрет Натаниэля Хёрда» (Unfinished Portrait of Nathaniel Hurd), Джон Синглтон Копли, около 1765 года. «Женщина, поправляющая причёску» (Woman Fixing Her Hair), Элизабет Кэтлетт.

Культурная деятельность

В рамках своей культурной деятельности галерея не только проводит выставки, занятия и образовательные программы, но и организует крупные мероприятия — в частности, проходящую раз в два года выставку «Рочестер — Фингер-Лейкс» и ежегодный фестиваль «Клоузлайн».

Выставка «Рочестер — Фингер-Лейкс» — это проводимый раз в два года конкурс произведений искусства, в котором участвуют авторы из 27 самых западных округов штата Нью-Йорк. Работы оценивает приглашённое жюри, в состав которого в разное время входили Чарльз Э. Берчфилд, Джон Бауэр (бывший директор Музея американского искусства Уитни) и Томас Мессер (бывший директор Музея Соломона Р. Гуггенхайма). Среди прошлых победителей — Уэнделл Касл, Альберт Пейли, Оноре Шаррер, Ханс Кристенсен, Билл Стюарт, Грэм Маркс и Кэти Калдервуд. Выставка выросла из ежегодных экспозиций только для членов Рочестерского художественного клуба, которые проходили в галерее начиная с 1914 года; в 1938 году мероприятие обрело самостоятельность и нынешнее название.

Фестиваль «Клоузлайн» — это выставка под открытым небом, где посетители могут купить произведения искусства напрямую у экспонентов из штата Нью-Йорк, а также насладиться живой развлекательной программой и активностями для всей семьи. Галерея неохотно запустила фестиваль в 1957 году как выставку без конкурсного отбора, однако он неизменно пользуется популярностью у публики и служит одним из способов пополнить бюджет галереи.

Примечания