Компози́ция ( — составление, сочинение) — категория музыковедения и музыкальной эстетики, характеризующая предметное воплощение музыки в виде выработанного и завершённого в себе музыкального произведения («опуса») в отличие от текучей вариативности народного творчества-процесса, от импровизации (в древней, восточной, народной, джазовой музыке, а также в некоторых видах музыки XX века).

История Композиция предполагает: наличие автора как личности (композитора); его целенаправленную творческую деятельность; отделимое от создателя и далее независимо от него существующее произведение; воплощение содержания в точно установленной объективированной звуковой структуре; сложный аппарат технических средств, систематизированный музыкальной теорией и излагаемый в специальной области знания (в курсе композиции). Письменная фиксация композиции требует совершенной музыкальной нотации. Закрепление категории композиции и статуса композитора связано с развитием в эпоху Возрождения концепции свободной человеческой личности — творца, создателя (указание имени композитора стало нормой с XIV века; кульминация личностного и авторского начала в композиции приходится на XIX век).

Композиция как музыкально-художественное целое стабильна. В ней преодолевается непрерывная текучесть времени, устанавливается всегда одинаково воспроизводимая однозначность основных компонентов музыки — высотности, ритма, расположения материала Благодаря стабильности композиции можно воспроизводить звучание музыки через любые сколь угодно большие промежутки времени после её создания. Вместе с тем композиция всегда рассчитана на определённые условия исполнения. По сравнению с прикладными фольклорными формами (песнями, плясками) и действами (обрядовыми, религиозными, бытовыми), непосредственно включёнными в жизненный процесс, композиция в большей мере является произведением искусства.

С древнейших времён представление о композиционно едином музыкальном целом связывалось с текстовой (или танцевально-метрической) основой. Латинскому понятию композиции исторически предшествовало античное понятие мелопеи. Глагол componere и его производные (в том числе compositor) встречаются во многих средневековых трактатах, начиная от Хукбальда Сент-Аманского и его школы (IX—X века). В XI веке Гвидо Аретинский в своём «Микрологе» (ок. 1025) под композицией (componenda) понимал, главным образом, искусное составление хорала. Иоанн де Грокейо («О музыке», ок. 1300) относил это понятие к многоголосной музыке («musica composita», то есть сложная, составная музыка) и употреблял слово «compositor». В эпоху Возрождения Иоанн Тинкторис («Определитель музыкальных терминов», 1474) выделил в последнем термине творческий момент (композитор — «написавший какой-нибудь новый кантус»); в «Книге об искусстве контрапункта» (1477) он чётко различил контрапункт нотированный — «res facta» (равнозначно «cantus compositus» в «Определителе») и импровизируемый («super librum cantare», букв. «петь над книгой»).

В конце XV — начале XVI веков учение о контрапункте расширилось до понятия «ars componendi» («Искусство композиции»; термин Мельхиора Шанпехера, одного из авторов трактата «Золотой труд о музыке» («Opus aureum musicae…», 1501)); начиная с Николая Листения в Германии и Австрии в XVI—XVII веках термин «musica poetica» означал науку композиции (в отличие от «musica theoretica» — общей/спекулятивной и «musica practica» — прикладной/дидактической теории музыки).

В XVII—XIX веках учение о композиции превратилось в целостную науку о гармонии, полифонии, музыкальной форме и инструментовке. Движению музыки к художественной автономности соответствовало представление о композиции как музыкальной форме, базирующейся на специфических музыкальных основах (тональности, тональных функциях, модуляции, мотивике и тематизме, контрасте песенной структуры и связующих, разработочных ходов). При этом в центре внимания теоретиков композиции оказался классический сонатный цикл.

В русле этой традиции наука о композиции () — свод теоретических сведений и практических предписаний к сочинению. Излагающий эту науку учебный курс композиции поныне ведётся в специальных учебных заведениях (другое название — сочинение). Учебники композиции часто совпадали с общим учением о композиции или с доминирующей в данное время отраслью учения о ней: «Le istitutioni harmoniche…» Дж. Царлино (Венеция, 1558); «Von der Singe-Kunst, oder Maniera. Tractatus compositionis augmentatis …» К. Бернхарда (сер. XVII века); «Traité de l’harmonie» Ж. Ф. Рамо (Париж, 1722); «Gradus ad Parnassum» И. Й. Фукса (Вена, 1725); «Gründliche Anweisung zur Komposition» И. Г. Альбрехтсбергера (Лейпциг, 1790); «Traité de haute composition musicale» А. Рейхи (т. 1—2, Париж, 1824—1826); «Die Lehre von der musikalischen Komposition» А. Б. Маркса (т. 1—4, Лейпциг, 1837—1847); «Lehrbuch der musikalischen Komposition» И. К. Лобе (т. 1—4, Лейпциг, 1850—1867); «Grosse Kompositionslehre» X. Римана (т. 1—3, Берлин — Штутгарт, 1902—1913).

В XX веке не существует единого учения о композиции, обобщающего современную художественную практику во всём её многообразии. Понятие композиции охватывает множество отдельных стилевых направлений и техник, включая как традиционное тонально-тематическое письмо, так и методы композиции, исходящие из принципиально нетрадиционных её трактовок (додекафония, серийная техника ). Среди учебников композиции XX века: «Cours de composition musicale» В. д’Энди (т. 1—4, Париж, 1903—1950); «Unterweisung im Tonsatz» П. Хиндемита (т. 1—3, Майнц, 1937—1970); «Studies in counterpoint, based on the twelve-tone technique» Э. Кшенека (Нью-Йорк, 1940).

Изучение новых методов композиции в музыке второй половины XX — начала XXI веков за последние 15 лет выделилось в самостоятельную научную и учебную дисциплину — теорию современной композиции, включающую в себя изучение таких новых методов и музыкальных явлений, как алеаторика, конкретная музыка, сериализм, сонорика и т. п.

В России первым учением о композиции была «Мусикийская грамматика» Николая Дилецкого (Москва, 1679; др. ред. — 1681); среди других авторов руководств: И. Л. Фукс (русский перевод «Практическое руководство к сочинению музыки», Санкт-Петербург, 1830), И. К. Гунке («Руководство к сочинению музыки», отд. I—3, Санкт-Петербург, 1859—1863), М. Ф. Гнесин («Начальный курс практической композиции», Москва — Ленинград, 1941).

Примечания

Литература

Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. — , 1976. 367 с. Колико Н. И. Композиция Хельмута Лахенмана: эстетическая технология. Дисс. … канд. иск. — М., 2002. 177 с. Ксенакис Я. Пути музыкальной композиции. Пер. Ю. Пантелеевой // Слово композитора. Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 145. — М., 2001. С. 22-35. Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции. Соколов А. С. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества. — М., 1992. 231 с. Соколов А. С. Введение в музыкальную композицию XX века. — М., 2004. 231 с. Теория современной композиции. Учебное пособие. — М., 2005. 624 с.

Категория:Музыкальные термины Категория:Музыкальное образование Категория:История музыки