Дизајн покретне графике (енгл. Motion graphic design) такође познат као дизајн покрета, је процес креирања анимиране графике засноване на принципима графичког дизајна у контексту филмске продукције, видео продукције и других визуелних медија у настајању.
Овај дизајнерски правац постоји већ неколико деценија и активно се развија са напретком технологије.
Неки дизајнери покрета почињу као традиционални графички дизајнери, а касније укључују покрет у своје вештине, док су други дошли из области снимања филмова, монтаже или анимације, јер ове области деле низ преклапајућих вештина.
И принципи дизајна и принципи анимације су важни за добар дизајн покрета.
Дизајн покрета се често користи у филмској индустрији. Увод у филмове, телевизијске емисије и вести често користи фотографију, типографију и покретну графику за креирање визуелно привлачних слика. Покретна графика је такође постала широко распрострањена у маркетингу садржаја и оглашавању.
Технологија Технолошки напредак током 20. и 21. века је у великој мери утицао на ову област; међу њима су најважнија побољшања у модерној рачунарској технологији, јер су рачунарски програми за филмску и видео индустрију постали моћнији и шире доступни током овог периода. Модерни дизајн покретне графике обично укључује било који од неколико компјутеризованих алата и процеса.
Adobe After Effects је један од водећих рачунарских програма које користе модерни дизајнери покретне графике. Омогућава корисницима да креирају и модификују графику током времена.
3D софтвер као што су Cinema 4D и Blender је део многих модерних комплета алата дизајнера покрета.
Adobe Animate, раније познат као Flash, је алат за 2D дизајн покретне графике. Пре појаве HTML5, био је примарни алат за веб анимацију. Такође се користио за креирање видео анимација, као што је веб серија Homestar Runner. Још увек га користе неки дизајнери покрета, посебно за анимацију кадар по кадар или „cel“ анимацију.
Adobe Premiere Pro се често користи са After Effects-ом када се комбинују видео снимци са покретном графиком.
Пре анимације, дизајнери покрета су користили алате за дизајн као што су Adobe Photoshop за растеризовану графику и Adobe Illustrator за векторску уметност. Photoshop се такође може користити за цел анимацију (енгл. cel animation).
Историја Дизајн покрета појавио се почетком 1980-их, када су изумљени први уређаји за анимацију.
Није било званичних оснивача ове уметничке форме, међутим, Сол Бас, Пабло Феро и Џон Витни су неки од најранијих познатих дизајнера покрета.
Џон Витни је био један од водећих пионира дизајна покрета уз помоћ рачунара. Још 1960. године, он је први увео анимацију уз помоћ рачунара за филмске и телевизијске наслове. Сол Бас је касније створио први покретни објекат од малог до великог, који је постао прва ротирајућа графичка слика представљена на телевизији. Сол Бас је такође популаризовао графику покрета у филму 1960-их. Бас је сарађивао са редитељима као што су Хичкок, Премингер, Кјубрик и Скорсезе.
Вештине Да бисте постали успешан дизајнер покрета, потребно је да стекнете низ вештина:
Разумевање принципа типографије и коришћења фонтова је неопходно. Добар дизајнер покрета ће знати исправан стил фонта, величину и време како би користио текст и привукао публику.
Рад са бојама је још један важан скуп вештина. Дизајнери покрета морају добро разумети круг боја, комплементарне боје и засићеност боја како би постигли одређени ниво драме у свом раду. Коришћење одређене боје је изузетно корисно за преношење одређеног расположења, ефекта или емоције код публике.
Познавање и искуство са софтверским програмима. На пример, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro и други. Овај софтвер помаже дизајнерима покрета да ефикасно креирају своје пројекте, а поседовање ове вештине убрзава завршетак пројекта.
Постоји низ општих вештина које долазе са искуством. Дизајнери морају имати оштар осећај за време, што значи да морају бити у стању да одреде време ствари попут пресека звука и видеа. То значи, на пример, да дизајнери покрета морају да координирају гласовну реч лика са покретима његових уста у цртаном филму.
Врсте покретне графике Поред безбројних употреба у оглашавању, маркетингу и брендирању, покретна графика се користи у софтверу, дизајну корисничког интерфејса, развоју видео игара и другим областима. Иако дизајн покрета и анимација деле много сличности, разлика између њих лежи у чињеници да се анимација као специфична уметничка форма више фокусира на кинематографске ефекте и технике приповедања како би се створио наратив, док се дизајн покрета обично повезује са постављањем апстрактних објеката, текста и других елемената графичког дизајна у покрет. Оживљавање графикона, инфографике или веб дизајна помоћу покрета је у ширем смислу „анимација“, али прецизније, то је врста анимације која се назива покретна графика.
Покретна графика има различите облике. Док су неки у потпуности анимирани, други укључују видео и/или фотографију уживо.
У контекстима маркетинга садржаја, постоје три основне врсте покретне графике које маркетиншки стручњаци бирају да користе у зависности од циљева које желе да постигну покретном графиком. Објашњавајућа покретна графика тежи да разјасни производ, процес или концепт. Емотивна покретна графика, с друге стране, има за циљ да изазове одређени емоционални одговор код публике. И коначно, промотивна покретна графика се користи за подизање свести о услузи, производу или иницијативи. Пошто је много покретне графике дизајнирано са одређеним циљевима на уму, често је неопходно сарађивати са дизајнером или организацијом специјализованом за дизајн визуелних комуникација како би се постигао коначни производ који преноси информације на тачан и убедљив начин.
Референце