『蘆葦の歌』（あしのうた、原題：蘆葦之歌、英題：Song of the Reed）は、2015年公開の台湾のドキュメンタリー映画。台湾籍の元慰安婦を題材とし、婦女救援基金会が製作、が監督した。
内容 1998年のドキュメンタリー映画『阿媽の秘密』に続く、台湾籍の元慰安婦を扱った2作目のドキュメンタリー映画である。
婦女救援基金会が元慰安婦女性を対象に行っていた心身ケアの取り組みを軸に、2011年から2012年にかけての女性たちの姿を記録した。、、、、、の6人が登場する。慰安婦問題の告発に加え、支援者や日本の民間団体との交流、晩年に自分自身と向き合う姿が描かれている。
題名は、『聖書』「イザヤ書」の「傷ついた葦を折ることなく」という趣旨の言葉に由来する。康淑華は、歴史を語り日本軍の残虐行為を告発するだけではなく、元慰安婦女性たちの回復の過程を描き、次世代が自らの人生と結び付けて受け止められるようにすることを意図したと述べている。
製作 監督のは、2010年末に婦女救援基金会のから依頼を受け、2011年に撮影を開始した。呉は国立台湾芸術大学で教員を務めており、撮影のために大学を1年間休職した。撮影は18か月にわたり、編集に8か月を要し、2013年9月28日に完成した。
撮影過程では、撮影チームや映像記録を受け入れてもらうこと、慰安婦であったことが家族内で「公開された秘密」となっていた事情を家族と話し合うことなどが必要となった。女性たちが急病で入院することもあり、制作側は、映像記録よりも本人と家族の意思を尊重した。撮影・編集期間中には複数の女性が死去し、完成を見届けられなかった。陳蓮花は、それまで公開の場に出ることを望まなかったが、この映画で初めて素顔を公開した。
2013年に完成したが、劇場公開のための資金調達が難航し、婦女救援基金会はクラウドファンディングサイトで資金を募った。
公開・反響 台湾では、2015年8月11日に台北の光点華山電影院でプレミア上映会が行われた。同年8月14日のから、同館を含む台湾各地の映画館で公開された。公開第1週の興行収入は100万ニュー台湾ドルを超えた。
プレミア上映会には、、黄国昌、林静儀、王鴻薇らが出席した。黄国昌は、同作が歴史の真実を伝えるものだとし、林静儀は、戦争中の女性への搾取と移行期正義の観点から言及した。
台湾での公開は、2015年のをめぐる議論により、台湾社会で慰安婦問題への関心が高まる中で行われた。康淑華はインタビューで、教科書に「強制された」という語を加えるかどうかだけに議論が集中すると、慰安婦が日本軍による性奴隷制度であったという問題の本質が曖昧になると述べた。
日本では、2014年5月に、台湾の元「慰安婦」裁判を支援する会、日本と台湾の歴史を考える会、アクティブ・ミュージアム「女たちの戦争と平和資料館」の主催により、日本初公開に合わせた上映会がなかのZEROで行われた。同年7月には、明治学院大学で上映された。このほか、京都でも上映された。
受賞 2014年のの台湾コンペティション部門「光栄時刻」に入選した。また、2014年の金熊猫国際ドキュメンタリー部門で、人道的関心を示した作品に贈られる賞（最具人文関懐獎）を受賞した。
研究 日本大学文理学部教授の三澤真美恵は論文で、『蘆葦の歌』を、元慰安婦被害女性の晩年と心身ケア、日本人支援者との交流を記録した作品として論じた。三澤は、同作における被害女性と日本人支援者とのつながりについて、日本の観客が慰安婦問題を自らに向けられた問いとして受け止める契機になっていると分析している。
国立清華大学台湾文学研究所教授の謝世宗は論文で、『蘆葦の歌』と『阿媽の秘密』を、台湾戦後小説における慰安婦の描き方とあわせて論じた。謝は、『阿媽の秘密』では元慰安婦が被害を受けた存在として描かれるのに対し、『蘆葦の歌』では傷を負いながらも回復へ向かう能動的な存在として描かれていると分析した。
脚注
外部リンク 蘆葦之歌 - 阿嬤家 平和與女性人權館 蘆葦之歌 - TaiwanDocs台灣紀錄片資料庫