десно|мини| Се смета дека „Обесениот човек“ од шпиловите тарот-карти е типичен пример за , иако ниедна не е зачувана

(италијански за „клеветнички портрет“; множина ) — жанр на клеветничко сликарство и релјеф, вообичаен во ренесансна Италија во градовите-држави во Северна Италија и Средна Италија за време на Треченто, Кватроченто и Чинквеченто. Популарни теми на вклучуваат предавници, крадци и оние кои се виновни за банкрот или јавна измама, често во случаи кога не постоел достапен правен лек. Нарачано од владите на градовите-држави и изложено во јавни центри, биле и форма на „општинска правда“ (или „ форензичка уметност“ ) и медиум за внатрешни политички борби.

Според Самуел Еџертон, жанрот почнал да опаѓа токму кога почнал да се смета за форма на уметност, а не за лик; моќта на жанрот произлегувала од феудален етички код, каде што срамот бил една од најзначајните општествени казни. Како таква, има свои корени во доктрините на и во античкото римско право.

Приказ Питура инфаманте можело да се појават на кое било јавно место, но некои места биле почесто украсени со нив; на пример, надворешноста на првиот кат од Барџело (првично касарна и затвор, денес уметнички музеј) периодично содржела бројни, во природна големина, фрески . Фирентинскиот закон барал од подеста да се насликаат такви карикатури, придружени со усно распознавање на оние кои се обвинети за непочитување на судот за финансиски прекршоци (лош долг, банкрот, измама, фалсификување итн.). биле многу почести во републиканска Фиренца отколку во автократските градови-држави, чии владетели честопати ги сметале за извори на „лош углед“.

Теми Вообичаени теми на Питура инфаманте – кои имале за цел да бидат понижувачки – вклучуваат прикажување на субјектот како носи митра, виси наопаку или е во присуство на нечисти животни како свињи или магариња или оние што се сметаат за зли како змиите; Питура инфаманте исто така би содржело и натписи во кои се наведени прекршоците на субјектот. можело да потекнуваат како поповолни прикази, само за да се преобразат откако субјектот ќе падне во немилост.

Слики секогаш прикажувале мажи, а никогаш жени, и генерално прикажувале мажи од повисоката класа (кои најмногу би изгубиле од нарушување на карактерот). Самиот чин на бесење бил исто така значаен, бидејќи на богатите криминалци генерално им била дадена привилегијата да обезглават наместо да бесат; бесењето било срамно и во религиозни контексти (на пр. Јуда). Топосот на („превртениот свет“) често се поврзува со комедија и понижување.

Познати уметници кои ја насликале фреските ги вклучуваат Андреа дел Кастањо, Сандро Ботичели и Андреа дел Сарто. Нема преживеани примери на фрески со , но современите извори сугерираат дека тие биле светло обоени. Детални описи на во примарните извори се ретки. Сепак, многу малку подготвителни цртежи се зачувани, а се смета дека „Обесениот човек“ од тарот-картите наликува на архетипската тема, бидејќи тарот картите за прв пат биле произведени во северна Италија во 1440-тите.

Записи Документарен доказ за надвор од Италија е поретко, но постои. На пример, записите ја потврдуваат употребата на „голем број на непријатни слики“ насликани на платна за време на Стогодишната војна и владеењето на кралот Луј XI од Франција, а – подоцна – и во Англија и северна Германија.

биле контрапункт на друга современа форма на секуларен, целосен портрет: („славни мажи“) или („славни луѓе“), кои прикажувале фигури од Стариот завет или антиката во позитивен контекст, генерално во внатрешноста на приватни или граѓански згради како морални примери.

Субјекти на

Болоња

Конрад фон Ландау, насликан на ѕидовите на Болоња за предавство; како одговор на тоа, Ландау ја создал својата сопствена на седлото на неговиот коњ, прикажувајќи ги местните политичари обесени наопаку за нозете во раката на џиновска курва.

Фермо

Риналдо да Монтеверде, папскиот гувернер на Фермо, „стана жртва на понижувачка народна правда“ во форма на pittura infamante.

Фиренца

Николо Пичинино, во Палацо дела Сињорија во 1428 година, бил прикажан како виси наопаку, обесен за нозете; сликата била отстранета во април 1430 година. Бесењето наопаку за едната нога било вообичаена тема за на кондотиерите кои ја менувале страната.

Осумте заговорници од Заговорот на Паци, насликани на ѕидот над Доганата (царинарницата), биле дело на Сандро Ботичели, нарачано од Магистратот (Ото ди гвардија е балија) во 1478 година; сликата била видлива од Палацо Векио сè до нејзиното отстранување во 1494 година. Ридолфо ди Камерино, „предавник на Светата Мајка Црква, народот () и комуната на Фиренца и на сите нејзини сојузници“, бил насликан наопаку, обесен за левата нога на фасадата на Канцеларијата за исплата на војската, со сирена од левата и василиск од десната страна, додека носел бискупска митра (околу 13 октомври 1377 година). Родолфо II да Варано, кој преминал на страната на папата за време на Војната на осумте светци, бил прикажан обесен за вратот на ѓаволот.

Милано

Релјефи на Фридрих Барбароса и Беатриса Бургундска поставени на Порта Романа и Порта Тоса, Милано.

Наводи

Извори Antal, Frederick. 1947. Florentine Painting and Its Social Background. The Bourgeois Republic before Cosimo de' Medici's Advent to Power: Fourteenth and Early Fifteenth Centuries. Kegan Paul. Caferro, William. 2006. John Hawkwood: An English Mercenary in Fourteenth Century Italy. Baltimore: Johns Hopkins University Press. Dean, Trevor. 2000. The Towns of Italy in the Later Middle Ages. Manchester University Press. Edgerton, Samuel Y. 1980. "Icons of Justice." Past and Present, 89: 23–38. Edgerton, Samuel Y. 1985. Pictures and Punishment. Art and Criminal Prosecution during the Florentine Renaissance. Ithaca, New York: Cornell University Press. Garberti, M. Preceruti. 1974. Il Castello Sforzesco. Le raccolte artistiche: Pittura e sculptura. Milan. Gardner, Julian. 1987. "An Introduction to the Iconography of the Medieval Italian City Gate." Dumbarton Oaks Papers, 41: 199–213. Hegarty, Melinda. 1996. "Laurentian Patronage in the Palazzo Vecchio: The Frescoes of the Sala dei Gigli." The Art Bulletin, 78(2): 265–285. Hudson, Hugh. 2006. "The Politics of War: Paolo Uccello’s Equestrian Monument for Sir John Hawkwood in the Cathedral of Florence." Parergon 23: 1–33. Mills, Robert. 2005. Suspended animation: pain, pleasure and punishment in medieval culture. Reaktion Books. Ortalli, Gherardo. 2015 . La pittura infamante. Secoli XIII-XVI. New edition. Rome: Viella. Wegener, Wendy J. 1993. "'That the practice of arms is most excellent declare the statues of valiant men': the Luccan War and Florentine Political ideology in paintings by Uccello and Castagno." Renaissance Studies 7(2): 129–167. Wieruszowski, Helene. 1944. "Art and the Commune in the Time of Dante." Speculum, 19(1): 14–33.

Категорија:Италијански зборови Категорија:Казни Категорија:Иконографија Категорија:Карикатура Категорија:Италијанска уметност