Михаил Яковлевич Гробман (21 сентября 1939, Москва — 23 ноября 2025, Тель-Авив) — русский поэт, художник, теоретик Второго русского авангарда. С 1971 года жил в Израиле.
Один из лидеров, теоретик и идеолог Второго русского авангарда. Искусство Гробмана играет роль связующего элемента между западным и русским концептуализмом. Графические работы публиковались в журнале «Знание — сила» (1966—1968), стихи в СССР не печатались. В 1971 году эмигрировал в Израиль. Организатор выставок искусства русского авангарда. Редактировал журнал «Левиафан». Член редколлегии журнала «Зеркало». С 1963 года вёл дневник — летопись художественной жизни (частично издан книгами и в журналах «Зеркало» и «Новое литературное обозрение»). Автор более 2000 живописных и графических работ, более 700 стихотворений, теоретических статей.
Биография Михаил Гробман родился в 1939 году в Москве в семье инженера.
В школьные годы носил прозвище Мишель Афинский.
В 1956—1958 годах учился в вечерней школе, работал каменщиком на стройке, где началась его дружба с поэтом и диссидентом В. Гершуни (1930—1994), оказавшим влияние на формирование политических взглядов Гробмана. В те же годы Гробман знакомится со скрипачом и композитором А. Надирашвили, общение с которым побудило Гробмана к увлечению философией и мистикой.
В 1957 году на выставке 40-летия советского искусства в Центральном доме работников искусств был арестован. Вот как сам Гробман описывает это событие: «было торжественное собрание, на сцене сидели такие люди, как Ефимов, а я из зала крикнул, что тогда не особенно было принято: „А можно из зала сказать?“ Вышел на сцену, взял микрофон у этих вельмож и пошёл к рампе. Тут уж все поняли, что дело пахнет керосином. А я уже начал свою речь: „Бывали хуже времена, но не было подлей“… В общем, я некоторое время выступал, и в какой-то момент почувствовал, что по воздуху плыву — меня вместе с микрофоном стащили со сцены». Отпустили его уже на следующий деньДарья Курдюкова. Михаил Гробман: «Меня вместе с микрофоном стащили со сцены» // НГ—Антракт, 06 декабря 2013.
В 1959 году состоялась первая персональная выставка Гробмана в Высшем художественно-промышленном училище имени В. Мухиной в Ленинграде, в 1965 г. — в Доме художника в Москве, где выставлялись работы Гробмана, посвящённые еврейской теме, что было для того времени почти невероятным событием.
В 1965 году опубликовал цикл стихотворений в американском литературном альманахе «Воздушные пути» под псевдонимом Михаил Русалкин. Второй раз в этом издании Гробман печатался
В 1966 году состоялась первая зарубежная выставка Гробмана в Чехословакии, где позже он опубликовал свою первую статью о художниках нового авангарда.
В 1967 году был принят в Союз художников СССР. Однако почти сразу же по просьбе Председателя правления Московской организации Союза художников РСФСР вышел из союза, оставшись кандидатом.
В 1971 году эмигрировал в Израиль, жил в Иерусалиме.
В 1975 году с друзьями и учениками организовал группу израильских художников «Левиафан», издавал одноимённый журнал, став одним из создателей израильского концептуализма.
С 1983 года проживал в Тель-Авиве.
Участвовал во многих выставках так называемого второго русского авангарда в России, Европе, США.
Работы Гробмана находятся в Третьяковской галерее и Музее изобразительного искусства имени А. Пушкина (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Музее искусства в Тель-Авиве, Музее Людвига в Кёльне, Центре Помпиду (Париж) и др., в частных собраниях Израиля, США, Германии и России.
С конца 1950-х годов Гробман собирал работы художников первого и второго русского авангарда. После эмиграции перевёз свою коллекцию в Израиль; в 1988 году значительная часть её была представлена на выставке «Авангард — Революция — Авангард» в Тель-Авивском музее изобразительных искусств, в Художественном музее в Герцлии (1980) и в Музее Бохума в Германии (1988). Работы из собрания Гробмана составили также большую часть выставки русского авангарда, прошедшей в Музее искусств Хайфы в 1998 году.
Скончался утром 23 ноября 2025 года на 87-м году жизни у себя дома в Израиле.
Творчество Создал более 2000 живописных и графических работ, более 700 стихотворений, теоретические статьи.
Гробман с самого начала заявил о себе как еврейский художник. Магистральная идея его творчества — стратегия по созданию «современного еврейского искусства». Художник сознательно отрицал подход, основанный на изучении материальной культуры народа, предлагал искать основания для нового еврейского искусства в абстрактном содержании еврейской спиритуальной философии, то есть в каббале. Важным элементом его творчества является магический символизм, наполненный образами, основанные на библейской символике, символике каббалы, средневекового еврейского искусства и магии — рыба, змея, треугольник, Древо познания, Маген-Давид, Менора, надписи на иврите и т. д. («Сотворение мира», 1962, собственность автора; «Разрушение Иерусалима», 1970, собственность автора; «Лестница Иакова», 1978, коллекция П. Шпильмана, Германия; «Сатана», 1980, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, и др.). При этом центральным сюжетом уже с начиная 1962 года постепенно становится важнейшая для каббалистического сознания категория сотворения мира. Наравне с каббалистической традицией испытал влияние Малевича, супрематизм которого называл «живописным иудаизмом»Grobman M. About Malevich // The Avant-Garde in Russia 1910—1930: New Perspectives, Exhibition Catalogue, Los Angeles County Museum of Art, MIT Press, Cambridge, Massachusetts, 1980. Однако, в отличие от последнего, Гробман в своей живописи реабилитирует исключённые из супрематистской системы изображения природных форм и работает с сопоставлением элементов геометрических и биоморфных мотивов.
Важное значение для становления художественного языка и мышления Гробмана приобрело искусство иконописи, в котором он видел универсальные для иудейской и православной культур трансцендентализм, интуитивную точность художественных формул и отрицание натуралистического позитивизма.
Книги Военные тетради (стихи). — Тель-Авив: Левиафан, 1992. — 112 с. Левиафан (дневник). — М.: НЛО, 2002. — ISBN 5-86793-171-4 — 544 с. Последнее небо (стихи). — М.: НЛО, 2006. — ISBN 5-86793-486-1— 240 с. В чёрной-чёрной стране (2005, на иврите) Левиафан — 2. Иерусалимский дневник. — М.: НЛО, 2019 . ISBN 978-5-4448-1147-4 — 776 с.
Персональные выставки 1959 — Художественное училище им. Мухиной, Ленинград 1965 — Московский дом художника 1965 — Usti-nad-Orlicy Theatre, Чехословакия 1971 — Тель-Авивский музей 1972 — Nora Gallery, Иерусалим 1973 — Negev Museum of Art, Beer Sheva 1977 — Spertus Institute, Чикаго 1984 — Zvi Noam Gallery, Тель-Авив 1988 — Künstler und Sammler, Art Museum, Бохум 1989 — «Прекрасные шестидесятые в Москве» (совместно с Ильёй Кабаковым), The Genia Schreiber University Art Gallery, Тель-Авивский университет 1989 — Tova Osman Gallery, Тель-Авив 1990 — Tova Osman Gallery, Тель-Авив 1998 — «Picture = Symbol + Concept», Herzliya Museum of Art, Герцлия 1995 — «Password and Image», University Gallery, Университет Хайфы 1999 — «Михаил Гробман. Работы 1960—1998», Государственный Русский музей 2002 — «Последнее небо», Павиьон Цвиета Зузорич, Белград 2006 — Creation From Chaos to Cosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram 2007 — Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Тель-Авив 2009 — «Михаил Гробман: Метаморфозы коллажа», Московский музей современного искусства 2010 — Galerie Minotaure, Париж 2013 — 2014 — Московский музей современного искусства
Избранные групповые выставки 1962 — Выставка молодых художников, кинотеатр «Ударник», Москва 1978 — Pratt Manhattan Center, Pratt Institute gallery, Нью-Йорк 1982 — Иерусалимский театр 1990 — «Другое искусство», Государственная Третьяковская галерея 1993 — «„Понятное искусство“», Музей израильского искусства, Рамат-Ган; Музей Людвига, Кёльн 2000 — Galeria Ztihla Klika, Прага 2005 — «Сообщники. Коллективные и интерактивные произведения в русском искусстве 1960—2000», Государственная Третьяковская галерея 2006 — «Время перемен», Государственный Русский музей 2008 — «Художники русского зарубежья в коллекции ГЦСИ», Москва 2025 — «Плохие/хорошие евреи», Берлин
Перформансы и шествия 1978−1982 — «Действия в пустыне» 1985 — «Хлебников 100», перформанс в Тверии, Иерусалиме, Тель-Авиве, Акко 1987 — «Мессия», инсталляция и перформанс в Иерусалиме 1987 — «Ангел Смерти», Кассел 1989 — «Гильотины», Музей Бохума
Личная жизнь
Семья Жена — Ирина Врубель-Голубкина (род. 1943), главный редактор журнала «Зеркало» с 1991 года. Сын — Яков Гробман (род. 1967), архитектор, профессор факультета Архитектуры и Градостроительства в Израильском технологическом институте (Технион), руководитель Центра исследований в области архитектуры и дизайна, лаборатории компьютерного дизайна Техниона. Занимается компьютерными технологиями проектирования, перформативным дизайном, параметрической архитектурой. Автор книги «Performalism: form and performance in digital architecture». С 1 марта 2026 генеральный директор Музея Израиля (Иерусалим). Дочь — Лати Гробман (род. 1971), голливудский продюсер. Воспитывает пятерых детей.
Жизненная позиция Двумя главными движущими силами человека Гробман считает интеллект и интуитивное понимание мира.
Примечания
Литература
Ссылки Личный сайт Михаила Гробмана
Михаил Гробман: «Человечество — это один большой дурак» aroundart.ru «Вечер поэта и художника Михаила Гробмана» museum.ru
Михаил Гробман читает свои стихи art-in-process.com Интервью с Михаилом Гробманом и галерея работ на сайте art-in-process.com Михаил Гробман на сайте Музея АРТ4
Категория:Поэты по алфавиту Категория:Русские поэты Категория:Поэты России Категория:Поэты Израиля Категория:Поэты на иврите Категория:Художники по алфавиту Категория:Художники неофициального искусства СССР Категория:Художники Израиля Категория:Художники-графики Категория:Графики XX века Категория:Графики XXI века Категория:Графики СССР Категория:Графики Израиля Категория:Графики русского авангарда Категория:Художники русского авангарда Категория:Галеристы Категория:Иммигрировавшие в Израиль из СССР Категория:Почётные зарубежные члены РАХ Категория:Вторая волна русского авангарда Категория:Авторы дневников