Союз художников-модернистов, реже: Союз современных художников: «UAM» (), — творческое объединение художников-декораторов, архитекторов и дизайнеров, основанное во Франции 15 мая 1929 года художниками-новаторами Жаном Пруве, Шарлоттой Перриан, Шарлем Эдуаром Жаннере (Ле Корбюзье), Пьером Жаннере и Робером Малле-Стивенсом. Приостановив свою деятельность из-за Второй мировой войны, «UAM» возобновил работу с выставками «Полезные формы» (Formes utiles), начавшимися в 1949 году. Официально «UAM» прекратил свою деятельность в 1958 году, но выставки «Полезные формы» продолжались и в 1969 году были переданы Центру промышленного творчества (Centre de Création Industrielle).

История

«UAM» был основан после неудачных переговоров об организации Салона художников-декораторов 1929 года. Будущие члены, большинство из которых были связаны с архитектурой и объединились ещё в 1925 году, после Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств 1925 года в Париже, сочли выделенное им пространство неподходящим и недостаточным. Они решили отделиться от Общества художников-декораторов, организовав собственное объединение.

Они создали руководящий комитет в составе Элен Анри, Рене Хербста, Франсиса Журдена, Роберта Малле-Стивенса (президент) и Раймона Темплье (секретарь). Среди основателей общества были также братья Жан и Жоэль Мартель, Шарлотта Перриан и Гюстав Миклош Charlotte Perriand. Une vie de création, Liège, Odile Jacob, 1990 (ISBN 2-87009-434-5). — Р. 30.

Члены нового союза отошли от чисто декоративных концепций, сосредоточившись на функции и конструкции мебели и архитектуры, а также на исследовании новых материалов и технологий, адаптируя их к современному и обновлённому видению декоративно-прикладного искусства. В манифесте 1934 года «За современное искусство как основу современной жизни» (Pour l’art moderne cadre de la vie contemporaine) говорится, что художественный подход «UAM» берёт свое начало в выражениях и демонстрациях художников с 1903 года. В Осенний салон 1903 года Франсис Журден пригласил живописцев, скульпторов и декораторов. Кураторы заявили: «Здесь нет иерархии между крупным и мелким искусством» Philippe Dagen et Jean-Jacques Larrochelle. « Une grande traversée du courant moderne. Le Centre Pompidou à Paris consacre une vaste exposition à l’UAM, mouvement artistique du XXe siècle». Le Monde, 7 juin 2018, p. 15.

Однако в 1945 году, после смерти Робера Малле-Стивенса объединение утратило свою изначальную цель, хотя его членам было разрешено участвовать в Салоне декоративных художников. Художники стали развивать своё творчество в разных направлениях. Жорж-Анри Пингуссон попытался решить эту проблему, опубликовав «Манифест 49», но он остался без внимания. Что касается нового президента, Рене Хербста, он организовал серию выставок «Полезные формы» (Formes Utiles), в рамках которых «UAM» отбирал промышленные образцы для презентации в «Салоне домашних искусств» (Salon des arts ménagers; SAM) на разные темы Louis Brulliard. Formes Utiles. Meubles et décors, novembre 1956. Рp. 8 et 30:

Павильон де Марсан, 1949—1950: «Полезные формы — предметы нашего времени» SAM 1951: «Сантехническое оборудование» SAM 1952: «Стул» SAM 1953: «Переносные осветительные приборы, небольшие электроинструменты, стаканы» SAM 1954: «Утюг» SAM 1955: «Кастрюля» SAM 1956: «Обеденный стол и сервиз» SAM 1957: «Удобное кресло».

Всё более специализируясь на промышленном дизайне, UAM перестал привлекать публику, и соперничество в заказах с дизайнерами интерьеров стало далёким воспоминанием. Кроме того, новые архитектурные идеи стали более широко обсуждать на Международных конгрессах современной архитектуры. Следующее поколение художников-декораторов, привлечённое престижной областью дизайна, объединились в Ассоциации дизайнеров моделей массового производства (l’Association des créateurs de modèles de série; ACMS).

Критика При создании «UAM» в адрес Союза и его художников прозвучало множество критических замечаний: «Наше декоративное искусство, такое трогательное и нежное, вместо того чтобы продолжать двигаться в направлении своего великолепного, живого несовершенства, внезапно скатывается к ужасному, мёртвому совершенству: кубу [замечания, приписываемые Полю Ирибу]»; «Движение из-за рубежа распространяется и угрожает разрушить все, что до сих пор составляло всеобщую репутацию нашего искусства [замечания, приписываемые Франсуа Тьебо-Сиссону]» François Thiébault-Sisson [archive], critique d’art au journal Le Temps, sur idRef. .

Эти нападки привели к публикации манифеста, написанного от имени «UAM» искусствоведом Луи Шеронне. Он писал о том, что искусство развивается подобно обществу: «Этот кризис, затрагивающий ремесленное и художественное производство, является лишь следствием общего кризиса, который во всём мире затрагивает все слои общества и все виды производственной деятельности… Современное искусство — это поистине социальное искусство. Чистое искусство, доступное всем, а не имитация, созданная ради тщеславия немногих». Далее он отметил: «Объединение малых и больших видов искусства — это, на наш взгляд, главная задача новой эстетики». Он выступил против разделения труда ремесленников и художников и отстаивал связь с промышленностью и использование современных технологий: «Наряду со старым дуэтом: деревом и камнем, которые мы никогда не игнорировали, мы пытались создать квартет: цемент, стекло, металл, электричество» Louis Cheronnet sur data.bnf.fr [archive]. .

Художники-члены Союза

Роуз Адлер (1890—1959) Шарлотта Аликс (1897—1987) Пьер Барб Луи Барийе (1880—1948) Морис Баррет Жорж Бастард (1881—1939) Фрэнсис Бернар Андре Блок (1896—1966) Джин Беркхальтер (1895—1982) Жан Карлю (1900—1997) А.-М. Кассандра (1901—1968) Филипп Шарбонно (1917—1998) Пьер Шаро (1883—1950) Пол Колин (1892—1985) Этьен Курно (1891—1948) Йожеф Чаки (1888) Соня Делоне (1885—1979) Жан Дурнон (1901—1985) Жан Фуке († 1984) (сын Жоржа Фуке) Марсель Гаскойн (1907—1986) Адриенн Горска (1899—1969) Эйлин Грей (1878—1976) Пьер Гуариш (1926—1995) Габриэль Геврекян (1892—1970) Элен Анри (1891—1965) Рене Хербст (1891—1982) Андре Эрман (1908—1978) Люси Холт-Ле-Сон Шарль-Эдуард Жаннере (Ле Корбюзье) (1887—1965) Пьер Жаннере (1896—1967) Франц Журден (1847—1935) Франсис Журден (1876—1958) Робер Лаллеман (1902—1954) Альбер Лапрад (1883—1978) Альфред Латур (1888—1964) Жан Ламбер-Рюки (1888—1967) Жак Ле Шевалье (1896—1987) Пьер Легрен (1888—1929) Робер Ле Риколе (1894—1977) Клод Леменье (1928—2010) Марсель Лодс (1891—1978) Шарль Лупо (1892—1962) Андре Люрса (1894—1970) Робер Малле-Стивенс (1886—1945) Ян Мартель (1896—1966), Джоэл Мартель (1896—1966) Матье Матего (1910—2001) Гюстав Миклош (1888—1967) Пьер де Монто (1892—1974) Жан-Шарль Море (1889—1956) Шарль Пеньо (1897—1983) Шарлотта Перриан (1903—1999) Жорж-Анри Пингюссон (1894—1978) Клод Пруве (1929—2012) Жан Пруве (1901—1984) Жан Пюифорка (1897—1945) Карло Рим (1905—1989) Жан Ламбер-Руцки (1888—1967) Андре Саломон (1891—1970) Жерар Сандос (1914—1988) Луи Соньо (1892—1969) Роже Таллон (1929—2011) Раймонд Темплиер (1891—1968) Максимилиан Вокс (1894—1974)

Примечания

Категория:Художественные группы Франции Категория:Творческие объединения архитекторов