Versus the World — четвёртый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал-группы Amon Amarth, выпущенный 18 ноября 2002 года на лейбле Metal Blade Records. В состав лимитированного издания входил бонус-диск с миньоном Sorrow Throughout the Nine Worlds, а также двумя демо: Thor Arise, The Arrival of the Fimbul Winter (первое из которых ранее не издавался). Кроме того, на диске представлена немецкая версия трека «Victorious March» под названием «Siegreicher Marsch», оригинал которого входил в дебютный лонгплей Once Sent from the Golden Hall. На песню «Death in Fire» был снят видеоклип. Versus the World стал первым альбомом Amon Amarth, продемонстрировавшим более сдержанное и тяжёлое звучание, в отличие от их ранних, более скоростных работ. В 2009 году было выпущено делюксовое издание, содержащее исходный материал в ремастеринге и бонус-CD с оригинальной пластинкой, полностью исполненной вживую в Бохуме, Германия.

История создания и запись Процесс сочинения нового материала проходил преимущественно во время гастролей и летних фестивалей в поддержку предыдущего релиза The Crusher. Участники коллектива создавали наброски будущих композиций непосредственно во время предконцертных саундчеков, а вокалист Юхан Хегг писал тексты в дороге. Основной автор музыки, гитарист Олави Микконен, позже уточнил, что непосредственно из совместного европейского тура с Vomitory группа привезла лишь несколько риффов и одну готовую часть, поскольку в дороге музыканты предпочитали отдыхать. Основной этап работы над риффами пришёлся на затяжной период реабилитации Микконена после тяжёлой травмы, когда он долгое время был вынужден лежать пластом.

Методика написания песен выглядела следующим образом: Микконен создавал базовый рифф и шаг за шагом развивал его дома, затем на репетициях остальные участники предлагали свои идеи развития структуры; эти репетиции записывались на плёнку, Олави многократно переслушивал их дома для поиска финальных композиционных решений, после чего на точке треки дорабатывались, а Юхан Хегг параллельно писал тексты и создавал вокальные линии у себя дома. Итоговое соавторство распределялось так: Олави выступал автором 90 % риффов, Хегг писал всю лирику, а финальная огранка производилась коллективно на репетиционной базе. Сам фронтмен называл Микконена главным связующим элементом («кусочком пазла»), удерживающим коллектив в стабильном состоянии с 1992 года. Устойчивость текущего состава Хегг объяснял не только крепкими дружескими связями, но и профессиональной синергией, при которой музыканты компенсируют недостатки друг друга своими сильными сторонами. К этому времени средний стаж игры каждого участника на своём инструменте составлял около 15 лет. С другой стороны, по ироничному замечанию Микконена, к этому моменту команда подошла без каких-либо финансовых накоплений от музыкальной деятельности, поэтому официально свой десятилетний юбилей не праздновала.

В отличие от ранних сессий, к моменту визита в студию материал был проработан на сто процентов. Из-за плотного графика Abyss Studios Петера Тэгтгрена, где группа записывалась ранее, музыканты приняли решение перенести работу в Berno Studio, выбрав её после прослушивания успешных продюсерских работ для групп The Haunted и The Crown. По воспоминаниям Микконена, изначально смена студии вызывала у музыкантов мандраж, так как Abyss гарантировала постоянный рост качества звука, однако звукорежиссёр Берно Паульссон сразу отказался слушать старый материал группы, ориентируясь только на их новые идеи, что стало для Amon Amarth своеобразной перезагрузкой. Процесс записи имел специфику: из-за необходимости совмещать музыку с основной работой участники коллектива не могли находиться в студии одновременно. В частности, вокальные партии Хегг записывал наедине с продюсером Берно Паульссоном. На итоговое звучание голоса существенно повлияло новое высококлассное микрофонное оборудование, из-за чрезмерной чистоты которого дорожки вокала пришлось намеренно делать более шероховатыми при сведении. Техническим новшеством для группы стало то, что барабанщик Фредрик Андерссон записал все свои партии без использования черновой пилот-гитары. На момент выхода пластинки Андерссон оставался единственным участником команды, имевшим официальный контракт (эндорсмент) с производителем музыкального оборудования — брендом .

Музыкальная характеристика и концепция Музыкально пластинка совместила элементы дисков The Avenger и The Crusher с атмосферой ранних работ группы (Sorrow Throughout the Nine Worlds и Once Sent from the Golden Hall). После прямолинейного и скоростного The Crusher музыканты сознательно целый год не репетировали новый материал, чтобы накопить творческий «голод», и запланировали сделать лонгплей более эпическим, чтобы вернуться к своим корням. Юхан Хегг охарактеризовал результат как самый мрачный, тяжёлый и меланхоличный альбом в дискографии, подчёркивая его стилистическую монолитность. Композиции стали более медленными, разнообразными и эпическими, с акцентом на уникальные мелодии и гармонии, созданные гитаристом Олли Микконеном. Группа сознательно отказалась от частого использования высокого скриминга, полностью перейдя на глубокий гроулинг, чтобы соответствовать мрачному настроению материала. При этом, по заявлению музыкантов, прежняя брутальность коллектива была полностью сохранена. В качестве наиболее репрезентативных треков вокалист выделял «Death in Fire» (воплощение тяжести), титульную «Versus the World» (символ ярости и беспощадности) и финальную «And Soon the World Will Cease to Be» (носитель меланхоличной атмосферы).

Фронтмен строго классифицировал музыкальное направление релиза как дэт-метал, выражая скепсис по отношению к модному термину «викинг-метал» и иронизируя, что у реальных исторических викингов металл присутствовал исключительно на мечах. Хегг также критически отзывался о дроблении тяжёлой сцены на поджанры в начале 2000-х годов, заявляя, что такие направления, как ню-метал, корректнее называть «поп-музыкой» или «рэпом». Лирически альбом представляет собой единую концепцию, посвящённую Рагнарёку — концу света в скандинавской мифологии, для написания которой Хегг черпал вдохновение из «Старшей Эдды». Данная тема также символизировала разрушение старого и рождение нового, более профессионального этапа в истории самой группы. Хегг подчёркивал, что увлечение мифологией не носит религиозного характера, а является выражением гордости за национальную историю и близости к жизненной философии предков. Один из текстов — к песне «Thousand Years of Oppression» — был написан на основе истории, присланной Хеггу его сестрой.

Название Versus the World отражало как личную борьбу каждого человека за свои идеалы во враждебной среде, так и ретроспективу десятилетней карьеры коллектива, которому на протяжении долгого времени приходилось сталкиваться с непониманием на родине и ложными обвинениями в расизме из-за викингской тематики, несмотря на интернациональный состав.

Значение В 2005 году Versus the World занял 413-е место в книге немецкого музыкального журнала Rock Hard «500 величайших рок- и метал-альбомов всех времён».

Список композиций

Участники записи Список составлен по сведениям базы данных Discogs.

Amon Amarth: Юхан Хегг — вокал Олави Микконен — соло-гитара Юхан Сёдерберг — ритм-гитара Тед Лундстрём — бас-гитара Фредрик Андерссон — ударные

Технический персонал: Amon Amarth — продюсер Берно Паульссон — продюсер, звукорежиссёр Хенрик Ларссон — инженер сведе́ния, мастеринг-инженер Томас Эверхард — дизайнер, художник-иллюстратор Том Тиль — художник-иллюстратор Алекс Кюр — фотограф Клаудия Файхингер — ассистент фотографа

Примечания

Категория:Альбомы Amon Amarth Категория:Альбомы Metal Blade Records