Фортепианные концерты Вольфганга Амадея Моцарта

Концерты Вольфганга Амадея Моцарта для фортепиано с оркестром пронумерованы с 1 по 27. Первые четыре пронумерованных концерта и три непронумерованных концерта KV 107 — ранние произведения, которые являются аранжировками клавишных сонат различных композиторов-современников. Концерты 7 и 10 — композиции для трёх и двух фортепиано соответственно. Остальные 21 концерт являются оригинальными сочинениями для сольного фортепиано и оркестра. Многие из этих концертов были написаны Моцартом для собственного исполнения в венской концертной серии 1784-86 годов.

В течение долгого времени фортепианные концерты Моцарта оставались без должного внимания, считаясь при этом одним из его величайших достижений. Перелом произошел в 1903 году, когда вышла работа Дональда Тови о классическом концерте, огромный вклад внесли Кутберт Джирдлестоун и Артур Хатчинс в 1940 (изначально опубликовано на французском языке) и 1948 году соответственно. Ханс Тишлер опубликовал структурный и тематический анализ концертов в 1966 году, за которым последовали работы Чарльза Розена, Даниэля Н. Лисона и Роберта Левина.

Первое полное печатное издание появилось лишь в Éditions Richault примерно с 1850 года; с тех пор ноты и оригиналы стали широко доступны.

Концерты для фортепиано с оркестром

Список концертов

Седьмой концерт предназначен для трёх (или двух) фортепиано с оркестром, а десятый — для двух фортепиано с оркестром, остальные 21 оригинальный концерт для одного фортепиано с оркестром.

№ 5 ре мажор, KV 175 (декабрь 1773 г.) № 6 си-бемоль мажор, KV 238 (январь 1776 г.) № 7 фа мажор, KV 242 («Лодрон») для трех фортепиано (февраль 1776 г.) № 8 до мажор, КV 246 («Лютцов») (апрель 1776 г.) № 9 ми-бемоль мажор, KV 271 («Jeunehomme» / «Jenamy», январь 1777 г.) № 10 ми-бемоль мажор, KV 365/316a для двух фортепиано (1779) № 11 фа мажор, KV 413/387a (1782—1783) № 12 ля мажор, KV 414/385p (1782) № 13 до мажор, KV 415/387b (1782—1783) № 14 ми-бемоль мажор, KV 449 (9 февраля 1784 г.) № 15 cи-бемоль мажор, KV 450 (15 марта 1784 г.) № 16 ре мажор, KV 451 (22 марта 1784 г.) № 17 соль мажор, KV 453 (12 апреля 1784 г.) № 18 cи-бемоль мажор, K. 456 (30 сентября 1784 г.) № 19 фа мажор, KV 459 (11 декабря 1784 г.) № 20 ре минор, KV 466 (10 февраля 1785 г.) № 21 до мажор, KV 467 (9 марта 1785 г.) № 22 ми-бемоль мажор, KV 482 (16 декабря 1785 г.) № 23 ля мажор, KV 488 (2 марта 1786 г.) № 24 до минор, KV 491 (24 марта 1786 г.) № 25 до мажор, KV 503 (4 декабря 1786 г.) № 26 ре мажор, KV 537 («Коронация», 24 февраля 1788 г.) № 27 cи-бемоль мажор, KV 595 (5 января 1791 г.)

Источники Ранние клавишные концерты были написаны, в частности, К.Ф.Э. Бахом, И. К. Бахом, Солером, Вагензейлем, Шобертом, Яном Крштителом Ваньхалем и Гайдном. Ещё раньше, в пятом Бранденбургском концерте Й. С. Баха, фортепиано занимает наиболее заметное место среди инструментов. Эти произведения, с их чередованием оркестровых тутти и пассажей для сольного исполнения, в свою очередь, обязаны своей структуре традиции барочных оперных арий, из которых первые движения фортепианных концертов Моцарта унаследовали свою основную форму ритурнеля.

Аналогичную структуру можно увидеть и в скрипичном концерте, например, Вивальди, который установил форму, наряду с трехчастной структурой концерта, и Виотти, где концерт состоит из шести частей. Клавишные фрагменты концертов почти всегда основывались на материале, представленном в ритурнели, и, вероятно, именно И. К. Бах, которым восхищался Моцарт, ввёл структурное новшество, позволяющее клавишным вводить новый тематический материал в первом вступлении.

Зальцбургские концерты (1767—1779) Концерты 1-4 (КV 37, 39, 40 и 41) — оркестровые и клавишные аранжировки частей сонат других композиторов. Следующие три концерта (KV 107/1, 2 и 3), которые не пронумерованы, являются аранжировками фортепианных сонат И. К. Баха (Op. 5, No. 2, 3 и 4, все написаны в 1766 году). На основании анализа рукописей они, как полагают, датируются 1771 или 1772 годомPlath, Wolfgang. «Beiträge zur Mozart-Autographie I: Die Handschrift Leopold Mozarts.» Mozart-Jahrbuch 1960/61 (Salzburg, 1962), pp. 82-117.. Концерт № 5, КV 175 от 1773 года был его первым настоящим творением в этом жанре и оказался в то время популярным. Концерт № 6, КV 238 1776 года — это первый концерт Моцарта с использованием нового тематического материала в первом сольном разделе. Концерты № 7, КV 242 для трёх фортепиано и № 8, КV 246 также датируются 1776 годом и в целом не демонстрируют большого прогресса, хотя седьмой довольно широко известен.

Через девять месяцев после Концерта № 8, однако, Моцарт создал один из своих ранних шедевров, концерт «Jenamy» (ранее «Jeunehomme»), № 9, КV 271. Эта работа демонстрирует решительный прогресс в организации первой части, а также раскрывает некоторые нестандартные особенности, такие как драматическое прерывание оркестрового открытия фортепианным пассажем после всего полутора тактов. Последним концертом Зальцбургского периода является известный Концерт № 10, КV 365 для двух фортепиано с оркестром: присутствие второго фортепиано нарушает «нормальную» структуру взаимодействия фортепиано и оркестра.

Наконец, существует фрагмент концерта для фортепиано и скрипки КV Anh. 56/315f, к которому Моцарт приступил в Мангейме в ноябре 1778 года для себя (фортепиано) и Игнаса Френцля (скрипка). Проект был заброшен, когда курфюрст Карл Теодор перенёс двор вместе с оркестром в Мюнхен после того, как стал преемником курфюршества Баварии в 1777 году, и Моцарт покинул Мангейм.

Ранние венские концерты (1782—1783) Примерно через 18 месяцев после своего приезда в Вену, весной 1782 года, Моцарт написал цикл из трёх концертов для собственного исполнения в абонементных концертах. Осенью того же года он переписал финал рондо в ре мажор, КV 382 для концерта № 5, который оказался очень популярным (19 октября 1782 года он завершил ещё один рондо в ре мажор, КV 386, возможно, задуманный как альтернативное окончание для концерта № 12, КV 414). Этот цикл из трёх концертов был описан Моцартом в известном письме отцуПисьмо Моцарта своему отцу из Вены, датированное 28 декабря 1782 года..

В нем раскрывается важный принцип концертов Моцарта, которые создавались в основном для развлечения публики, а не только удовлетворения какого-то внутреннего художественного стремления.

Эти три концерта довольно сильно отличаются друг от друга и являются относительно интимными работами, несмотря на псевдопомпезность последнего из них: действительно, существуют практически равноценные аранжировки для фортепиано и струнного квартета. Концерт для фортепиано № 12, КV 414 в ля мажор, второй из цикла, особенно хорош: его часто называют «тирольским»Girdlestone, Cuthbert Morton. Mozart and his piano concertos. New York, Dover Publications, 1964. pp. 124—148, и иногда сравнивают с более поздним концертом в ля мажор КV 488. Последний концерт из цикла, № 13, КV 415 — это амбициозная, возможно даже чрезмерно амбициозная работа, которая вводит первую военную тему в каноне во впечатляющем оркестровом начале: многие считают последнюю часть лучшейGirdlestone, Cuthbert Morton. Mozart and his piano concertos. New York, Dover Publications, 1964. pp. 141—144. Как и КV 414, ему соответствует более поздний концерт в той же тональности, № 21, КV 467.

Основные венские концерты (1784—1786) Следующий концерт, № 14 (КV 449) в ми-бемоль мажор, открывает период творчества Моцарта, который, безусловно, остается непревзойдённым в плане фортепианных концертов. С февраля 1784 по март 1786 года Моцарт написал не менее 11 шедевров, и ещё один (№ 25, КV 503) увидел свет в декабре 1786 года. Прогресс в технике исполнения и композиции по сравнению с ранними венскими концертами очевиден с самого начала этого периода.

Написанный для исполнения своей ученицей, Барбарой Плойер, концерт КV 449 — первая инструментальная работа Моцарта, которая демонстрирует сильное влияние его оперного стиля. Следующий, № 15 (КV 450), обозначает возврат к более раннему, галантному стилю. Концерт № 16 (КV 451) — не очень известная работа, хотя Джирдлестоун высоко её оценивает. Первая часть в целом является «симфоническим» по структуре и знаменует дальнейший прогресс во взаимодействии фортепиано и оркестра. Документы показывают, что Моцарт завершил это всего лишь через неделю после предыдущей работы (КV 450).

Следующие три концерта, № 17 (КV 453), № 18 (КV 456) и № 19 (КV 459), можно рассматривать как цикл, поскольку все они имеют некоторые особенности, такие как одинаковый ритм в начале (также слышен в КV 415 и КV 451). КV 453 был написан для Барбары Плойер и известен, в частности, своей последней частью. Следующий концерт, КV 456 в си-бемоль мажор, долгое время считался написанным для слепой пианистки Марии Терезии фон Парадиз для выступления в ПарижеСогласно несколько двусмысленному письму Леопольда Моцарта от 13 февраля 1785 года его дочери. Парадиз, однако, не было в Париже в конце 1784 года, когда партитура была готова. См. главную статью о Марии Терезии фон Парадиз Ullrich, H. 1946. «Maria Theresia Paradis and Mozart». Music & Letters 27, 224—233.. И наконец, КV 459 — солнечный с захватывающим финалом.

Год 1785 отмечен контрастирующей парой КV 466 (№ 20 в ре минор) и КV 467 (№ 21 в до мажор), написанным в том же месяце. Эти два произведения, одно из которых — первый концерт в минорной тональности, написанный Моцартом (в обоих, КV 271 и 456, вторая часть в минорной тональности), являются одними из самых популярных произведений Моцарта. Финальный концерт года, КV 482 (№ 22 ми-бемоль мажор), немного менее любим. Неизвестно, писал ли Моцарт каденции для этих концертов.

В марте 1786 году Моцарту удалось написать ещё два шедевра всего за месяц. Первым был концерт № 23 ля мажор KV 488, один из его неизменно популярных концертов, особенно примечательный своей трогательной второй частью в фа-диез минор, единственной его работой в этой тональности. За ним последовал № 24 в до минор КV 491, которую Хатчинс считает лучшей работой МоцартаDonald Francis Tovey. Essays in Musical Analysis, Volume III (Concertos), Oxford University Press, 1936, p.46. Это мрачное и страстное произведение, еще более впечатляет благодаря своей классической сдержанности, а финальную часть, набор вариаций, обычно называют «возвышенной»Arthur Hutchings. A Companion to Mozart’s Piano Concertos, Oxford University Press, 1948, p. 163. Последняя работа 1786 года, концерт № 25 в до мажор (КV 503), была последней из регулярной серии концертов, написанных Моцартом для исполнения на абонементных концертах. Это один из самых объемных классических концертов, конкурирующий с пятым фортепианным концертом Бетховена.

Поздние венские концерты (1788—1791) Следующая работа, КV 537 («Коронация»), завершенная в феврале 1788 года, имеет неоднозначную репутацию и, возможно, является переработкой камерного концерта в более крупную форму. Несмотря на проблемы с композицией, он остаётся популярным. Два фрагмента фортепианных концертов, КV 537a и КV 537b, соответственно в ре мажор и ре минор, также, вероятно, были начаты в этом месяце. Наконец, последний концерт № 27 (КV 595) становится первой работой последнего года жизни Моцарта: он представляет собой возвращение к форме в этом жанре. Его текстура редкая, интимная и даже элегическая.

Примечания

Категория:Фортепианные концерты Вольфганга Амадея Моцарта